提起日本的摄影大师，被中国人所熟知的一个是荒木经惟，一个就是杉本博司。早在“佩斯北京”还没有确定展览时间的时候，就已经有文艺青年在微博上提前披露消息并且疯狂转发起来了。两位摄影大师的作品有着极端的对比，灵与肉，禁欲与纵欲，哲学和诗的意境与生命和物质的荒诞肆虐，所以一直有这么个评价“如果说荒木经惟是个色情摄影家，那么杉本博司就是哲学摄影家”。
　　这次展览的作品内容不会离开杉本博司的三个基础系列：立体模型、剧院和海景，它们被时间的力量启动并相互连接在一起。不管是转瞬即逝、深邃凝重，还是遁空无形，杉本博司作品的主题终究离不開时间这一基本概念，当时间和人联系起来时，记忆就变得非常重要。杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断地去体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
　　杉本博司的作品颜色只有简单三色，但是他凭借对银版印刷制作的敏锐理解，成功地诠释了黑、白、灰三种色调所蕴含的全部潜能。其中，《闪电原野》系列以有机物的组合结构以及原始形态为主题，流淌着奔放的动态和能量，影射着生命起源之时迸发出的第一个火花，“更重要的是，这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情”。佩斯北京方面透露，杉本博司在创作这一系列作品时并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果。
　　


　　卤化银摄影和它170多年的历史在数码图像的巨浪冲击之下，已逐渐淡入遗忘的角落，这使我突然生出一种形单影只之感。但尽管如此，我必须承认，在这片已被遗弃的阵地上独自固守，对我而言其实更像是一种享受。我曾以有意为之的时代落伍者自居，已逝大师的杰作比起同代人的作品更能唤起我的共鸣。中国宋代的水墨画让我领悟到黑白色调所蕴含的无限可能。随着十三世纪宋朝的覆灭，一批水墨山水的不朽之作辗转流落到日本。我抓住每一个亲睹这些杰作的机会，凝神细观，不知疲倦。牧溪的《潇湘八景》在我看来堪称东方自然主义艺术的一座高峰， 令人仰止。我还要承认，《海景》系列的创作灵感正是来自马远笔下的流水。我可以列出一个长长的名单：梁楷、玉涧、夏圭……这些伟大的艺术家让我受益匪浅。尽管明白自己的作品在很多地方都无法与这些大师比肩，我依然以“温故知新”作为座右铭来激励自己：从古老事物中获得关于新事物的启迪。
　　——杉本博司