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【摘要】：：舞蹈是一类历史悠久的艺术形式。舞蹈具有自娱和娱人的功能，原始舞蹈源于人类的生产和生活，并逐步发展成为人类情感沟通、传递美感以及展现力量美的艺术活动。文章通过对舞蹈表演以及舞蹈的关系进行分析，阐述了舞蹈表演在舞蹈中的重要性，希望对舞蹈的表演和创作具有启发意义。
【关键词】：舞蹈表演；舞蹈；重要性
一.舞蹈表演的概念
舞蹈表演是一种通过舞者的肢体动作和造型来传递内心情感的艺术。艺术创作的过程是创作者情感宣泄的过程，情感贯穿始末。舞蹈不是动作和姿态的简单拼凑，而是舞者的情感线和视像线交织而成的艺术形象。在舞蹈作品所构造的情境中，能够表现不同的人物情感以及人物形象，将多种情感展现出来，使舞蹈艺术在跌宕的节奏中塑造出一个个鲜活的舞蹈形象，具有造型美、律动美以及情感美。
二.舞蹈与表演的关系
1.包含关系
舞蹈的审美价值以及艺术魅力需要通过舞者的表演来展现。在舞蹈界中舞蹈表演通常被称作二度创作。舞蹈作品的展现不仅需要创作者的一度创作，还需要舞者的二度创作，两个创作层面之间互相关联、互相影响、相辅相成，才能展现出完美的舞蹈，达到良好的艺术效果。
舞蹈的展现离不开舞蹈表演。舞蹈艺术包括舞蹈表演，二者之间相互依赖并相互促进。
2.并列关系
舞蹈表演如果只是单纯的动作而缺乏表现力的话，那么舞蹈将会是枯燥乏味，缺乏欣赏价值的。舞者的灵魂生命与角色的灵魂生命不是一个境界的，两者无法互相代替。审美的创造主体是演员的灵魂生命，创造的审美对象是角色的灵魂生命，舞蹈艺术需要在舞者本身的灵魂生命中展现出另一个富有灵性的灵魂。如果单纯的将舞蹈通过动作展现给观众，但是缺乏与观众的情感交流，将很难引起观众的情感共鸣，那么舞蹈与哑剧就没什么分别了。
因此舞蹈和舞蹈表演在舞蹈艺术中都具有重要地位，在舞蹈作品中，两者的共同目的都是为了能够更好的展现舞蹈作品的情感和神韵。
3.交叉关系
如果舞蹈表演者只是单纯重视肢体动作和姿态的训练，而忽视了表演空间的提升，将会造成越来越多的演员只是拥有精湛的舞蹈技巧，却不能将这种技巧与角色的内心世界完美结合起来，从而也就不能将舞蹈作品的情感完美的宣泄出来。因此，舞蹈表演中重视技巧，忽略艺术境界的状况必须得到有效改善。事实上，只有肢体动作的舞蹈作品算不上一个完整的作品，优秀的作品是演员将自身的肢体语言和动作技巧相结合，并通过表演来演绎舞蹈作品的情境和艺术境界，从而将舞蹈作品的艺术魅力淋漓尽致的展现出来。
三.舞蹈表演在舞蹈中的重要性
1.舞蹈需要表演
舞蹈是通过肢体语言来表达和抒发感情的艺术，是一种动态美。舞蹈表演者通过肢体动作与观众进行沟通，引起观众的情感共鸣。缺少了表演，舞蹈就成为了空白的机械动作。舞蹈表演的艺术性很强，其升华离不开舞蹈表演艺术的提高。
例如在作品《中国妈妈》中，讲述了抗战时期的一位中国母亲捡到一个日本小女孩，在母爱的感召下，这位妈妈从对小女孩的憎恨转化为怜爱，并辛苦将她养大，最终恋恋不舍的送她回国。整部作品中，表演者用肢体语言、神情等演绎了中国妈妈從憎恨到爱惜的情感转化，人物形象刻画的恰到好处，充分展现出母爱的伟大。表演者不仅仅是在表演作品，更是在诠释母爱的真谛。母爱无疆，母爱是超越国界的。这动情的表演，使我们从战火纷飞的时代背景中感受到了至深的母爱！
舞蹈是情感的展现，同时情感的展现离不开舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是相辅相成的，因此要加强培养表演者的舞蹈表演功底，为表演者艺术鉴赏和表演水平的提高奠定基础，才能使其更好的展现舞蹈的魅力，赋予舞蹈更鲜活的生命力。由此可见，舞蹈离不开表演。
2.舞蹈表演赋予了舞蹈生命力
“把心交给舞蹈”是戴爱莲先生所说的，寓意舞者要充分领悟和把握舞蹈的内涵，并将舞蹈中所蕴含的情感通过肢体语言和面部表情展现出来。“身心交融”需要舞者将舞蹈的情感与自身的情感领悟相结合来进行表演，从而满足欣赏者视觉和心理审美。因此，“身心交融”与“把心交给舞蹈”是舞蹈表演的精髓所在，也是舞者追求的最高境界。
杨丽萍的孔雀舞是最好的体现。孔雀舞以傣族特色舞蹈为基础，从孔雀的形象出发，而同时又超越单纯的形态模仿，不仅将孔雀的形象刻画的惟妙惟肖，同时展现出一个圣洁的生命意向，形神兼备。舞蹈动作中，将舞蹈的艺术魅力淋漓尽致的展现出来，通过手指、胸、腰、等部位的律动，刻画出一个超脱而富有灵性的艺术形象。
如果将舞蹈作品称为一度创作，那么舞者表演的二度创作便是舞蹈表演艺术的实质所在。演员在进行舞蹈表演时，塑造出新的形象，并将情感融入其中，赋予了舞蹈作品灵性，使其活灵活现的展现在观众面前，同时使得人物形象更加具体生动，带给了整个舞蹈更多的生命力和活力。
3.舞蹈表演为舞蹈创造新的意境美
舞蹈由连续的动作组成，因此舞蹈的特质是舞者的肢体动作，动作是舞蹈的基础。舞蹈的构思和编排来源于动作，同时存在于动作之中。对某个事物或某种心情等的构思并不是舞蹈作品的来源，动作才是舞蹈作品的来源，这也正是舞蹈同其他艺术的区别所在，也决定了舞蹈在艺术中的特殊地位。
动作是舞蹈中最需要注重的，与体操运动中的身体活动不同，舞蹈动作是舞蹈艺术创造性想象的构成部分。而一切的舞蹈动作又需要借助于舞者来实现。舞者凭借自身对作品的领悟，结合自身的表演，使观众看到的不仅是肢体的变化，更是灵魂的律动。
舞蹈的意境高远，韵味悠长，我们往往能够从舞者精湛的表演中，体验探索未知领域的乐趣，发现穿越时空的神奇，从中体会到平常视角中无法感受到的境界，发现新的美。我们从舞者身体的律动中，充分感受到光明、生机和活力。舞者的肢体运动将大自然的运动融入到观众的内心之中。生命中最高追求的体现来源于舞蹈的美，舞蹈是艺术精神的充分展现，这种精神通过舞蹈而淋漓尽致的展现出来，引导我们情感和意境的升华，通过不同寻常的感觉来展示舞蹈作品的魅力。
结语
综上所述，舞蹈这一同人类的历史一样古老的活动，是人类创造出的最伟大的艺术。本文通过分析舞蹈表演与舞蹈的关系，进一步分析和阐述了舞蹈表演在舞蹈中的重要作用。对舞蹈艺术要从整体来进行赏析，而不是某个动作或是某个神情。舞蹈艺术要用真正的力量来发声，而不要继续沉默下去。舞蹈艺术和舞蹈表演艺术永远是相结合的，而不是孤立存在的，一部部作品中艺术魅力的展现更加印证了两者之间的关系。艺术是永无止境的，舞蹈表演研究同样如此，我们将在舞蹈表演和舞蹈创作的道路上继续奋斗前行。
参考文献：
[1] 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐学院，1997.
[2] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.
【关键词】：舞蹈表演；舞蹈；重要性
一.舞蹈表演的概念
舞蹈表演是一种通过舞者的肢体动作和造型来传递内心情感的艺术。艺术创作的过程是创作者情感宣泄的过程，情感贯穿始末。舞蹈不是动作和姿态的简单拼凑，而是舞者的情感线和视像线交织而成的艺术形象。在舞蹈作品所构造的情境中，能够表现不同的人物情感以及人物形象，将多种情感展现出来，使舞蹈艺术在跌宕的节奏中塑造出一个个鲜活的舞蹈形象，具有造型美、律动美以及情感美。
二.舞蹈与表演的关系
1.包含关系
舞蹈的审美价值以及艺术魅力需要通过舞者的表演来展现。在舞蹈界中舞蹈表演通常被称作二度创作。舞蹈作品的展现不仅需要创作者的一度创作，还需要舞者的二度创作，两个创作层面之间互相关联、互相影响、相辅相成，才能展现出完美的舞蹈，达到良好的艺术效果。
舞蹈的展现离不开舞蹈表演。舞蹈艺术包括舞蹈表演，二者之间相互依赖并相互促进。
2.并列关系
舞蹈表演如果只是单纯的动作而缺乏表现力的话，那么舞蹈将会是枯燥乏味，缺乏欣赏价值的。舞者的灵魂生命与角色的灵魂生命不是一个境界的，两者无法互相代替。审美的创造主体是演员的灵魂生命，创造的审美对象是角色的灵魂生命，舞蹈艺术需要在舞者本身的灵魂生命中展现出另一个富有灵性的灵魂。如果单纯的将舞蹈通过动作展现给观众，但是缺乏与观众的情感交流，将很难引起观众的情感共鸣，那么舞蹈与哑剧就没什么分别了。
因此舞蹈和舞蹈表演在舞蹈艺术中都具有重要地位，在舞蹈作品中，两者的共同目的都是为了能够更好的展现舞蹈作品的情感和神韵。
3.交叉关系
如果舞蹈表演者只是单纯重视肢体动作和姿态的训练，而忽视了表演空间的提升，将会造成越来越多的演员只是拥有精湛的舞蹈技巧，却不能将这种技巧与角色的内心世界完美结合起来，从而也就不能将舞蹈作品的情感完美的宣泄出来。因此，舞蹈表演中重视技巧，忽略艺术境界的状况必须得到有效改善。事实上，只有肢体动作的舞蹈作品算不上一个完整的作品，优秀的作品是演员将自身的肢体语言和动作技巧相结合，并通过表演来演绎舞蹈作品的情境和艺术境界，从而将舞蹈作品的艺术魅力淋漓尽致的展现出来。
三.舞蹈表演在舞蹈中的重要性
1.舞蹈需要表演
舞蹈是通过肢体语言来表达和抒发感情的艺术，是一种动态美。舞蹈表演者通过肢体动作与观众进行沟通，引起观众的情感共鸣。缺少了表演，舞蹈就成为了空白的机械动作。舞蹈表演的艺术性很强，其升华离不开舞蹈表演艺术的提高。
例如在作品《中国妈妈》中，讲述了抗战时期的一位中国母亲捡到一个日本小女孩，在母爱的感召下，这位妈妈从对小女孩的憎恨转化为怜爱，并辛苦将她养大，最终恋恋不舍的送她回国。整部作品中，表演者用肢体语言、神情等演绎了中国妈妈從憎恨到爱惜的情感转化，人物形象刻画的恰到好处，充分展现出母爱的伟大。表演者不仅仅是在表演作品，更是在诠释母爱的真谛。母爱无疆，母爱是超越国界的。这动情的表演，使我们从战火纷飞的时代背景中感受到了至深的母爱！
舞蹈是情感的展现，同时情感的展现离不开舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是相辅相成的，因此要加强培养表演者的舞蹈表演功底，为表演者艺术鉴赏和表演水平的提高奠定基础，才能使其更好的展现舞蹈的魅力，赋予舞蹈更鲜活的生命力。由此可见，舞蹈离不开表演。
2.舞蹈表演赋予了舞蹈生命力
“把心交给舞蹈”是戴爱莲先生所说的，寓意舞者要充分领悟和把握舞蹈的内涵，并将舞蹈中所蕴含的情感通过肢体语言和面部表情展现出来。“身心交融”需要舞者将舞蹈的情感与自身的情感领悟相结合来进行表演，从而满足欣赏者视觉和心理审美。因此，“身心交融”与“把心交给舞蹈”是舞蹈表演的精髓所在，也是舞者追求的最高境界。
杨丽萍的孔雀舞是最好的体现。孔雀舞以傣族特色舞蹈为基础，从孔雀的形象出发，而同时又超越单纯的形态模仿，不仅将孔雀的形象刻画的惟妙惟肖，同时展现出一个圣洁的生命意向，形神兼备。舞蹈动作中，将舞蹈的艺术魅力淋漓尽致的展现出来，通过手指、胸、腰、等部位的律动，刻画出一个超脱而富有灵性的艺术形象。
如果将舞蹈作品称为一度创作，那么舞者表演的二度创作便是舞蹈表演艺术的实质所在。演员在进行舞蹈表演时，塑造出新的形象，并将情感融入其中，赋予了舞蹈作品灵性，使其活灵活现的展现在观众面前，同时使得人物形象更加具体生动，带给了整个舞蹈更多的生命力和活力。
3.舞蹈表演为舞蹈创造新的意境美
舞蹈由连续的动作组成，因此舞蹈的特质是舞者的肢体动作，动作是舞蹈的基础。舞蹈的构思和编排来源于动作，同时存在于动作之中。对某个事物或某种心情等的构思并不是舞蹈作品的来源，动作才是舞蹈作品的来源，这也正是舞蹈同其他艺术的区别所在，也决定了舞蹈在艺术中的特殊地位。
动作是舞蹈中最需要注重的，与体操运动中的身体活动不同，舞蹈动作是舞蹈艺术创造性想象的构成部分。而一切的舞蹈动作又需要借助于舞者来实现。舞者凭借自身对作品的领悟，结合自身的表演，使观众看到的不仅是肢体的变化，更是灵魂的律动。
舞蹈的意境高远，韵味悠长，我们往往能够从舞者精湛的表演中，体验探索未知领域的乐趣，发现穿越时空的神奇，从中体会到平常视角中无法感受到的境界，发现新的美。我们从舞者身体的律动中，充分感受到光明、生机和活力。舞者的肢体运动将大自然的运动融入到观众的内心之中。生命中最高追求的体现来源于舞蹈的美，舞蹈是艺术精神的充分展现，这种精神通过舞蹈而淋漓尽致的展现出来，引导我们情感和意境的升华，通过不同寻常的感觉来展示舞蹈作品的魅力。
结语
综上所述，舞蹈这一同人类的历史一样古老的活动，是人类创造出的最伟大的艺术。本文通过分析舞蹈表演与舞蹈的关系，进一步分析和阐述了舞蹈表演在舞蹈中的重要作用。对舞蹈艺术要从整体来进行赏析，而不是某个动作或是某个神情。舞蹈艺术要用真正的力量来发声，而不要继续沉默下去。舞蹈艺术和舞蹈表演艺术永远是相结合的，而不是孤立存在的，一部部作品中艺术魅力的展现更加印证了两者之间的关系。艺术是永无止境的，舞蹈表演研究同样如此，我们将在舞蹈表演和舞蹈创作的道路上继续奋斗前行。
参考文献：
[1] 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐学院，1997.
[2] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.