藏族舞蹈是高师舞蹈专业学生的必修内容之一，在教学中，使学生学习藏族地区的自然环境、历史条件、风俗习惯等，有利于学生了解藏区人民的心理特征及在此基础上构建的审美习惯，对学生掌握藏族舞蹈的风格有着事半功倍的效果。
　　
　　一、学习藏族舞蹈应构建的基本知识
　　
　　藏族是居住在青藏高原上历史悠久的古老民族，现居住在西藏、青海、甘肃、四川、云南等五个省区，藏族民间歌舞多姿多彩，如同高原上一颗璀璨的明珠，闪烁着该民族智慧的才华。藏族人民能歌善舞，大自然造就了他们优美的歌喉、矫健的体魄。藏区有俗语说：“会说话的人就会唱歌，会走路的人就会跳舞。”他们的生活注重以歌抒怀、借舞抒情，在生活的每一环节、每一层次、孕育生命的每一个过程都伴随着歌舞，歌舞是他们生活和生命的重要组成部分。
　　在自然环境方面，根据藏族居住区地形、气候的差异，大致可分为河谷区、草原区和林区，依据不同自然条件，有些地区适于农耕，有些适于放牧，有些地区可以从事林业，但各地区往往经营两者乃至三者，形成了农、牧、林三种文化的融合。由于高原缺氧，人们劳动的节奏不能过于急促；气候温差大，人们多穿着宽大的长袍，劳动时，把两只长袖系于腰后，以便双手进行劳作；搬运物品时，一般不用肩挑，而是用背来背负；他们长年穿着皮靴劳动生活，筒靴的肥大厚实妨碍了小腿的灵巧运动，相对而言使髋关节和膝关节得到相应的解放。
　　藏族人民的宗教意识较强，几乎全部信仰宗教，影响最大的是藏传佛教（喇嘛教）。在1951年和平解放前，藏区经历了漫长的封建农奴制，沿袭政教合一的政权组织形式。如今的藏族人民的生活水平提高了，大多生活富足，心情愉悦，他们依然勤劳勇敢、善良纯朴，性格粗犷豪放。
　　受藏区独特的农牧文化与宗教文化影响，藏族舞蹈有着独特的体态动律特征：舞蹈时，重心偏前，身体微前送或九十度前俯；膝部动作贯穿舞蹈始终，主要包括小而快、有弹性的颤膝和膝部连绵不断的屈伸动作；胯与脚同向拧动；上肢较为松弛和被动，手臂动作大都是附随而动的，主要有“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”等；步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”这12种基本步伐。
　　藏族民间歌舞种类繁多，下表将作简释：
　　


　　以上所述不尽完全，只涉及较常用的藏舞名词，以供学生简单了解藏族舞蹈种类、名称及形式。
　　
　　二、藏族舞蹈动作过程中的身体特点及相关教学剖析
　　
　　著名藏族舞蹈学者阿旺克村将藏族舞的动律特征总结为：颤、开、顺、左、绕; 笔者从教学的实践出发,将藏族舞蹈的主要动律特征概括为：含、屈、颤、拧、展。
　　“含”指舞蹈时，重心偏前，身体微前送或九十度前俯，做一般的动作时，胸口肋骨要收回，不能向向外撑开或上提，不使身体呈现僵硬挺胸状态，要求做腹式呼吸：气息吸入时，犹如闻花香，小腹微撑开；气息呼出时，要以小腹的力量向外推，小腹以上各部位保持松弛、通畅；后背要求放松，不做主动的塌腰、撅臀。如张继刚编导的《母亲》，作品中多用身体九十度前俯动作，编导从一个辛勤劳作、累弯了腰的母亲形象出发，刻意将藏族舞中的含胸、略前倾的上身发挥到极致。作为藏族舞主要特征的“含”，指的是一般体态特征，并不是说舞蹈中从不出现挺胸、塌腰等姿态。特定的动作会出现“挺胸”姿态，如达娃拉姆编导的《酥油飘香》，就大胆运用了“身体仰靠、双手搭扣体前、挺胸抬头”的动作，现已被普遍用于藏族舞创作之中；再譬如：《酥油飘香》中，在劳作场面的快板部分，演员们“背对观众颔首、伏背、塌腰、甩胯”，这些都是根据动机要求产生的特定姿态。学习的时候，要求学生准确掌握基本姿态，有了对基本姿态的准确把握、气息的运用为基础，才能更好地表现特定姿态。教学中注意引导学生“含”而不懈，要用腹背肌力量去控制上身动作。为建立学生“含”的姿态意识，可将《母亲》的音像资料作为教材的一部分，集体观看讲解。
　　“屈”指舞蹈时，膝部连绵不断的“屈伸”动作，“屈伸”动作经常在慢板中出现，并贯穿舞蹈始终，是藏族舞训练的核心。如“弦子”舞，就体现出这一动律特征。做膝部的“屈伸”时，要求膝部保持松弛的运动状态，要有柔韧性和弹性。要求做“屈”的动作时不“懈”，做“伸”的动作时不“僵”，膝部动作要连绵不断，动律上要求做“长伸短屈”，并配合以气息。气息的要求是：“屈”时作“呼气”状态，“伸”时作“吸气”状态，腿部肌肉要对动作有较强的控制力，落脚时要有一种脚踏实地的感觉，力量的支点在胯上。动作时，上身要松弛，上身重心的位置根据脚下的重心改变而改变，一般说来，都稍有滞后性，如：脚下重心在强拍上改变时，上身中心会在弱拍时移到位，顺序以腰先行，然后是躯干、颈部、最后到头部。掌握这一点很关键，这是藏族舞蹈的潜在动律特征和审美习惯。
　　“颤”指舞蹈时膝部小而快、有弹性的颤动，主要以上下运动为主，一般多见于节奏较快的踢踏舞中，又被称为“碎颤膝”。要求膝关节保持松弛而有弹性的运动状态，重拍向下，动作节拍均匀，连绵不断。如：“冈达”（前脚掌击打地面）就要通过膝部的“颤”来带动脚掌抬起，如果没有膝盖的颤动，是很难做到的。教学中，在做到单脚重心的动作时，要多训练学生踝关节与膝关节的协调，以及左右重心之间的交替。
　　“拧”指以腰为分界线,上下身的反向拧动,胯与腰是同向的，动作时，以胯部带动脚部做，而上身则相对要给反向和对抗的力。“拧”这一动律特征多出现在造型性动作中，有时在拧动的同时，配合脚下的“跳点步”，配合上身的前倾的动作也较多。
　　在动律训练过程中，要强调学生以胯发力的意识，再将力量带动到膝部及脚下。配合“跳点步”的拧胯动作重心变化较快，以2/4拍节奏为例，脚下的节奏型为：××× ×××∣××× ×××∣……每个单位拍中出现两个十六分音符和一个八分音符，而每个音符所做的脚下重心都在变换，以右脚先做动作为例，按所述节奏，脚下的重心变换为：右左右 右左右∣右左右 右左右∣……教学时，应注意引导学生身体走上下垂直的路线，不要因为脚下重心的快速变换而使身体左右摇摆，一拍之内的重心变换尽量要稳，以右脚先做动作为例，第一拍主要重心在右脚上，左脚重心的出现只作为过渡，即身体的重心主要在身体右侧，下一拍时反之，重心主要在身体左侧。在造型性动作中，上身大多前倾，以胯为发力点，身体呈“S”形，一侧胯的拧动形成“S”下面的弯，上面的弯则体现在反向的侧胸腰，教学中，要强调胯与胸腰的上提、舒展，不可“靠”、“压”、“懈”，另一侧胸腰自然放松，做肋骨“合”。
　　“展”，指上肢动作要舒展、流畅。上肢的撩、绕、悠、摆等动作，要自然松弛下来，最大限度拉长，在动律上要随身体而动。“舞袖”是藏族舞蹈的特色之一，由于袖子有一定的长度，要想使长袖飞舞，做动作时必然要给予力度，尤其是“抛袖”，力量要从大臂到小臂，并配合手腕的力量，才能达到较好的效果。
　　
　　三、教学设计及预期目标
　　
　　根据对藏族舞蹈动律特点及教学的剖析，笔者认为，在教学中，教材的组织应以屈伸动律、颤动律、拧根拧胯、手位训练和步伐训练为纵线，将含、拧、展等动律特征编织其中，慢慢渗透。当学生已掌握基本元素，就采取观摩、学习和模仿“三结合”的方法。观摩：由于我校为内地西藏院校，有着得天独厚的条件，在各种庆典活动中都可看到原汁原味的藏舞，可引导学生在观摩的过程中找差距，形成心理审美认同；学习：可在课堂上继续学习藏族风格性组合，如果说前一个阶段是将藏族舞蹈动作拆开、揉碎，加以分析、吸收，这阶段就是在把各元素混为一体，酝酿为成品。教材选用如：牧区慢板、快板组合，弦子表演组合等，程度较好的学生，在时间允许的情况下，还可以学习热巴组合；模仿：历届“桃李杯”、“CCTV电视舞蹈大赛”、“荷花奖”等赛事中都涌现出很多优秀的藏族舞素材和题材的成品舞，给学生留课下作业，让他们根据已学知识、素材，利用课余时间做成品舞的模仿，可留的剧目有《唐古拉风》、《酥油飘香》等。预期目标是：通过教学，使学生能够牢固掌握藏族舞蹈基本元素、有模仿的能力和利用基本元素创编的能力。
　　
　　四、教材选用
　　
　　经笔者多方调查、论证，建议采用中央民族大学舞蹈系慈仁桑姆教授编著的《藏族舞蹈教程》，此教材完整、细致，动作既古朴，又具典型性和现代性，舞蹈伴奏音乐新颖、优美，紧跟时代的步伐，藏族风格浓郁，能够在课堂上调动学生学习的积极性。经教学实践，收到了良好的效果。
　　藏族舞蹈教材一般安排在高师学生入学第一学年的第一学期，即入校后，学生们学习民族民间舞最先接触到的就是藏族舞蹈，通过藏族舞的教学，引导学生在学习中学会思考，掌握学习方法和技巧，形成清晰的脉络，培养其举一反三的能力，有了良好的开端，民族民间舞教学就会在简单、轻松、愉快的氛围中顺利进行。