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摘要：自古以来，音乐和舞蹈有着密不可分的关系，舞蹈钢琴伴奏作为一门专业，目前还是鲜为人知的。舞蹈训练的范围广，内容丰富，对音乐的选材也相当严格。舞蹈中的钢琴伴奏是舞蹈训练中必不可少的元素，这需要弹奏者有非常丰富的弹奏经验，以及对舞蹈的节拍和韵律有着十分精准的敏锐度。舞蹈和音乐是水乳相融、浑然一体的，舞蹈与钢琴伴奏的音乐之间，也正是这样一种亲密无间的关系。
关键词：中国古典舞;基训课;钢琴伴奏;重要性
基本功训练课是学习舞蹈最基础的一门课程，它有助于学习者打下坚实的舞蹈基础，从而更自如的展现舞蹈的艺术魅力。音乐自古以来就和舞蹈有着密不可分的关系，人们经常说“舞中有乐”，在中国古典舞基训课中，音乐也占据着相当重要的位置。
中国古典舞基本功训练，需要从把杆到中间练习具备一套完整的音乐。目前，在大部分院校的舞蹈课堂中都有现场的钢琴伴奏老师，伴奏老师需要根据不同的舞蹈训练内容和组合的要求进行选曲。尽管目前舞蹈的钢琴伴奏音乐已经基本成熟，但如何选曲和创作仍是钢琴伴奏中最为重要的部分。在舞蹈伴奏选曲过程中，伴奏老师不仅需要根据训练要求的不同而选择不同的音乐形式，更需要参考训练者的能力以及训练的心理状态对乐曲进行创作或者部分改编，伴奏者要善于配合舞蹈老师的课堂要求，并能及时观察训练者的心理活动，有目的、灵活的对作品进行处理，才能提高每次训练的效果以及课堂效率。
基本功教材中的每一个动作都有它本身的最佳审美视角。无论是静止，还是流动动作方位、角度的变化应力求准确到位。特别是流动中的动作，相对固定造型而言，较难把握。训练中就更加需要引起师生的注意，同时，动作方向、角度的变化对规范动作、培养审美有着重要的作用。动作的路线也是同样重要，路线一是指动作本身运动的路线，二是指动作与动作之间连接过程中的路线。如果在教学中不能清晰而准确的体现，不但使课堂显得脏、乱，而且不利于学习者养成良好的舞蹈习惯，或者说根本失去了训练的意义。例如：扇膀手位，提起这个动作立刻使人联想到：以兰花掌形（或虎口掌形）将手臂成圆弧形抬至身旁，位子略低于肩部，是为单扇膀舞姿的正确做法。于是，教授该动作时，教师的重点自然就倾向对动作规格的要求，如什么掌形，什么圆弧线等等。当然，这样的正确做法是值得肯定的。但我认为，动作训练中的规范更应该体现在动作的起、承、转、合之中。以双手叉腰为例，动作起势首先要经气息的提、沉，而动作过程由掌外缘引导，手臂形成圆弧线抬至身旁，同时眼随手臂的方向看出，结束时头、眼、掌形、手臂一同形成。而在动作过程中手臂的用力方法，亮相结束的精、气、神等意识的体现都是衡量动作是否规范的标准。
音乐是舞蹈的载体，风格多样的舞蹈离不开美妙的音乐。虽然舞蹈训练已基本具备成型的音乐伴奏和钢琴伴奏乐谱，但舞蹈训练中避免不了一些单一的音乐形式以及常规的音乐表现，这就使得训练过程枯燥、烦琐、乏味。因此，在课堂训练中，伴奏者尽量避免选择一些旋律单调的音乐，否则会削弱学生的积极性以及好奇心。音乐的张力有助于激发学生的舞蹈表现力与想象力，能调动学生的情绪，从而衍生出更多的创作。
在古典舞中，如此多样的舞蹈种类与形式对钢琴伴奏音乐类型的约束致使钢琴伴奏者需要具备非常扎实的技术能力与综合能力。钢琴伴奏者不但要有扎实的基本功和演奏技术，更要有较强的音乐感知力。在熟知大量的中外作品理论的基础上，灵活地处理好理论和实践的矛盾。如果钢琴伴奏者只会埋头自弹，不会灵活地处理伴奏中的技巧，则会出现舞蹈与音乐脱节的现象，因此二者要完美地结合是很不容易的。如何处理好理论和实践相结合问题是每个鋼琴伴奏者需要研究和解决的重点。钢琴伴奏者要掌握一定的舞蹈术语，大部分人都对自己专业领域的知识很熟悉，而舞蹈钢琴伴奏作为一个特殊的专业，需要钢琴伴奏者掌握一些舞蹈的理论知识，了解舞蹈的发展史，能够区分出来不同舞蹈种类的表现特点，并在此基础上选择不同的音乐类型来配合。有些舞蹈是依据某些音乐作品的特定内涵编创的，而有些舞蹈是根据历史故事的片段而创作，所以在选择音乐的类型时需要结合舞蹈本身的色彩，避免舞蹈和音乐所表达的内涵不统一。
古典舞的动律元素与基础训练都是经过提炼的教材，中国古典舞多为表现古代的历史事迹和人物情感，它的很多元素和气韵都是来源于中国戏曲艺术。在不同的舞蹈组合中有着不同意境的表现，因而需要多元的伴奏音乐类型，音乐的抑扬顿挫都要根据舞蹈的起承转合来创作，如身韵中冲靠的动势因给人一种厚重稳健的感觉，所以在节奏的轻重缓急、抑扬顿挫的控制变化上都要求伴奏音乐有着相同的韵律来配合。又例如中国的民族民间，舞蹈风格具有显著的自娱自乐的特征，它的音乐伴奏题材很广泛，这一点是不同于古典舞的，民族舞音乐能充分地体现一个民族的地域文化，音乐形式变化万千。
乐曲的选材直接影响舞蹈的训练效果，掌握不同风格的舞蹈音乐的特点是每一个伴奏者都要具备的音乐素养。中国古典舞舞具有特殊的调性特点，多数采用中国的五声调式和民族调式，了解不同舞蹈音乐的风格特点，伴奏者需要熟知五声调式的和声走向、民族小调和转调的灵活运用，才能使音乐与舞蹈完美的融合在一起。古典舞讲究韵，在源流周转中显现身韵的优美延长。像身韵中的提沉，是运用气息带动身体运动，要用连绵不断的音乐;而花帮步主要训练脚下的灵活度，此时音乐要急促，强弱对比鲜明。
除了音乐的风格，乐曲的节奏在舞蹈训练和舞蹈表演中也有着极为重要的作用。灵活的节奏有助于舞者表现力的提高，在枯燥、疲累的舞蹈训练过程中，训练者除了自我鼓励外，更重要的是受外在伴奏音乐的影响。一定的力度和速度的变化都对会舞者的情绪产生直接的影响。比如中国古典舞基训中控腿的节奏很舒缓，能使人减轻些疲倦感。训练中大跳和小跳节奏较紧凑，紧张而又有张力的节奏更能激发出训练者的爆发力，倘若换成舒缓的节奏来做大跳的训练，则降低了训练者的活力与表现力。维族舞蹈大多数是用鼓点来伴奏的，鼓点的强是舞者内心情绪高潮的反应，动作幅度大，鼓点弱则是一些细腻的内心活动。足以看出，训练者的心理反应直接受节奏的影响。 那么，针对不同的舞蹈内容和训练程度，伴奏者要有不同的选曲标准。针对训练者的年龄阶段进行音乐选择时，要了解不同年龄段的心理特征。譬如少儿的自制力较弱，活泼跳动是他们的天性，因此伴奏音乐多为儿歌类。其次，伴奏音乐要丰富多彩，单一枯燥的钢琴曲会使孩子感到疲倦，音乐伴奏是在潜移默化的引导学生学会使用音乐进行舞蹈训练。而针对大学课堂，随着舞蹈作品难度的增加，伴奏者要适当的选择一些旋律丰富，音乐色彩变化较多的音乐种类，并配合舞蹈的韵律对音乐加以处理，织体的编配要丰富，节奏的变换要符合舞蹈作品的需要。
在古典舞的基训课堂中，钢琴伴奏也发挥着不可替代的作用，一首好的伴奏乐曲对基训课中具体的训练动作有着很大的帮助。由于基本功训练课中的许多技巧性的动作都是单调重复的，对于不少学生来说，略显枯燥，随着练习次数的累积，学生可能会失去刚接触动作时的新鲜感，在某种程度上学习的激情也会慢慢减少，这种情况下的训练效果是很欠佳的。为此，伴奏老师可以在音乐的选择上多一些变化，通过节奏和韵律的变化，让学生感受到每次的动作都有新的感觉，当学生疲劳时，也可选择一些节奏更为鲜明的音乐，提高他们的积极性，形成耳目一新的音乐氛围，使学生在轻松多变的音乐启迪下，通过同一动作的反复练习掌握舞蹈动作的要领。
表现力的培养可以采用启发、引导的方式，去触动学生的内心情感，使之内心的感受通过外化的动作进行传递。而这样的内心体验过程，往往集中在人物塑造、舞蹈风格的体现中。对于枯燥、单一的基本功训练，怎样使每一个标准的动作充满着丰富的韵味？我认为，养成学生良好的肌肉用力意识、呼吸以及基本节奏意识是具有表现力的重要标准。也就是说，教师每天不辞辛苦，反复的语言讲解，提示与纠正学生动作，不外乎是培养学生动作训练中的一种习惯，而这样良好的习惯是舞蹈学习的基础。例如在讲解肌肉用力意识时，要讲解该动作是哪块肌肉在运动，需要注意些什么问题，运动中肌肉的延伸性、线条感怎样体现等等，用生动的语言把形象的示范呈现给学习者，并通过反复的练习，养成一种规范的舞蹈习惯。
音乐和舞蹈相辅相成，舞蹈承载着音乐的韵律;音乐衬托着舞蹈的神韵。每一个习舞者都应该具备良好的音乐素养，在舞蹈中感受音乐的韵律，在音乐中表达舞蹈神韵。对于舞者来讲，节奏感是最首要的音乐素养。节奏是给音乐以生命的源泉，它是音乐最主要的推动力和最结实的支撑，就像是音乐的骨架，赋予音乐灵魂。而舞蹈中的节奏起源于我们的呼吸，故事情节中情绪的高涨和消沉、气氛的紧张和放松都能成为舞蹈中节奏的因素，伴奏者用音乐配合着舞蹈节奏的起伏，使我们在声音的河流中辨认出支点、组成部分及音量的各种相互关系的元素。
好的音乐伴奏有利于培养学生的美感，音乐美感的培养，是通过课堂上的音乐达到的，好的音乐给人以美的感觉。而学生对古典舞美的感受，一方面要從所做的舞蹈动作中获得，另一方面音乐与舞蹈动作的结合，更能激发学生对舞蹈美的感受与体会。发现舞蹈动作中的美感，感受音乐中的美感，才能在今后的表演中，表现美，进而将更多的美传递给观众，美好的音乐对舞蹈学习者的重要性不言而喻。
除此之外，对舞者的音乐素养上也有一定的帮助，它可以培养舞者对音乐终止式的听辨能力，终止式即相当于文学中的句号与逗号。句与句之间用半终止式来断开，段与段之间则用终止式来结束。文字要细嚼慢咽仔细品味，音乐也如此，需要逐句逐段分析蕴含其中的音乐性格。对于舞蹈学习者来说，更应该斟酌舞蹈音乐的每段每句，分清每段音乐的内涵，只有如此，才能够使音乐性真正贯穿于舞蹈之中。要做到这一点，首先必须具备辨别终止式的能力。这种能力在基训课的课堂上，可以通过音乐的聆听及其与动作的结合有意识地进行培养，教师在必要时，也可以结合特定的舞蹈动作，分段落、分乐句的与音乐伴奏老师配合，提高学生的分辨能力和对音乐乐句的敏感度。
音乐除了在舞蹈内容上要切合之外，对于单一的、具体的动作组合也要有一定的规范性。中国古典舞要求舞者动作要规范，意识要准确。舞蹈是一种肢体语言，所有的表达都离不开动作，对于肢体的训练也是通过各种动作合理的搭配来完成的。因此，规范动作就成为中国古典舞基本功训练的重点。教学中每一个训练动作有其自身的节奏，如蹲是连绵不断的，一般常用2/4、3/4，小踢腿是快而敏捷，一般常用2/4，而作为组合训练中的音乐选择，除了符合训练动作的性质外，还要考虑动作的编排是否与音乐形象、乐句相符合。反之则会丧失训练意义，便不规范。另一方面，上课的过程中，钢琴伴奏教师常处于专业课堂的从属地位，音乐旋律的优美在专业教师中自然成为枯燥训练的节拍器，在反复、单一的敲击下，音乐不能起到应有的引导作用，也就不能体现它的规范性。无论是动作的路线、方位还是音乐节奏，都需要动作规格和要领作为支撑.课堂训练中的每一个动作、每一个连接、每一个步伐、每一次的呼吸都要有其自身的标准，达到应有的标准也就规范了动作。但需要提出的是，舞蹈不是机械性的运动，它需要艺术的美感，需要与音乐的配合。如果就动作规范论规范，势必造成肢体动作的僵化。因此，舞姿的美感和舞蹈意识的培养以及舞者音乐素养的提高将成为舞蹈规范的难点。如何从基础阶段养成学生良好的感受意识、听觉意识、主观意识和舞蹈与音乐结合的审美意识，是每位舞蹈教师以及钢琴伴奏老师需要深入探究的。
结束语
有了音乐的衬托，舞蹈这朵红花才会开的更艳丽，才能为更多的观众欣赏和喜爱。中国古典舞的钢琴伴奏对于古典舞基训有着不可或缺的重要性，伴奏音乐如何与舞蹈动作结合是每一个伴奏者需要深入探索和研究的课题。而对于进行中国古典舞学习的学生来说，通过扎实的基本功训练，掌握良好的舞蹈技巧还远远不够，更需要提高自身的音乐修养，能够把动作融入到音乐中，一个舞者，最重要的是通过肢体的表现将舞蹈的内涵、舞蹈的美呈现出来，而这种呈现离不开音乐的烘托。
参考文献：
[1]赵彬杉.浅析钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的重要性[J].艺术评鉴，2018（16）：106-107.
[2]林光永.浅谈中国古典舞基训课中的钢琴伴奏[J].科技资讯，2015，13（03）：181.
[3]蔡洁清.论中国古典舞基训课钢琴伴奏的基本模式及作用[J].音乐生活，2012（01）：58-60.
[4]史贝. 钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的意义研究[D].河北师范大学，2011.
[5]郭嘉明.试谈钢琴伴奏在中国古典舞基训中的重要作用[J].艺术探索，1994（01）：91-98.
关键词：中国古典舞;基训课;钢琴伴奏;重要性
基本功训练课是学习舞蹈最基础的一门课程，它有助于学习者打下坚实的舞蹈基础，从而更自如的展现舞蹈的艺术魅力。音乐自古以来就和舞蹈有着密不可分的关系，人们经常说“舞中有乐”，在中国古典舞基训课中，音乐也占据着相当重要的位置。
中国古典舞基本功训练，需要从把杆到中间练习具备一套完整的音乐。目前，在大部分院校的舞蹈课堂中都有现场的钢琴伴奏老师，伴奏老师需要根据不同的舞蹈训练内容和组合的要求进行选曲。尽管目前舞蹈的钢琴伴奏音乐已经基本成熟，但如何选曲和创作仍是钢琴伴奏中最为重要的部分。在舞蹈伴奏选曲过程中，伴奏老师不仅需要根据训练要求的不同而选择不同的音乐形式，更需要参考训练者的能力以及训练的心理状态对乐曲进行创作或者部分改编，伴奏者要善于配合舞蹈老师的课堂要求，并能及时观察训练者的心理活动，有目的、灵活的对作品进行处理，才能提高每次训练的效果以及课堂效率。
基本功教材中的每一个动作都有它本身的最佳审美视角。无论是静止，还是流动动作方位、角度的变化应力求准确到位。特别是流动中的动作，相对固定造型而言，较难把握。训练中就更加需要引起师生的注意，同时，动作方向、角度的变化对规范动作、培养审美有着重要的作用。动作的路线也是同样重要，路线一是指动作本身运动的路线，二是指动作与动作之间连接过程中的路线。如果在教学中不能清晰而准确的体现，不但使课堂显得脏、乱，而且不利于学习者养成良好的舞蹈习惯，或者说根本失去了训练的意义。例如：扇膀手位，提起这个动作立刻使人联想到：以兰花掌形（或虎口掌形）将手臂成圆弧形抬至身旁，位子略低于肩部，是为单扇膀舞姿的正确做法。于是，教授该动作时，教师的重点自然就倾向对动作规格的要求，如什么掌形，什么圆弧线等等。当然，这样的正确做法是值得肯定的。但我认为，动作训练中的规范更应该体现在动作的起、承、转、合之中。以双手叉腰为例，动作起势首先要经气息的提、沉，而动作过程由掌外缘引导，手臂形成圆弧线抬至身旁，同时眼随手臂的方向看出，结束时头、眼、掌形、手臂一同形成。而在动作过程中手臂的用力方法，亮相结束的精、气、神等意识的体现都是衡量动作是否规范的标准。
音乐是舞蹈的载体，风格多样的舞蹈离不开美妙的音乐。虽然舞蹈训练已基本具备成型的音乐伴奏和钢琴伴奏乐谱，但舞蹈训练中避免不了一些单一的音乐形式以及常规的音乐表现，这就使得训练过程枯燥、烦琐、乏味。因此，在课堂训练中，伴奏者尽量避免选择一些旋律单调的音乐，否则会削弱学生的积极性以及好奇心。音乐的张力有助于激发学生的舞蹈表现力与想象力，能调动学生的情绪，从而衍生出更多的创作。
在古典舞中，如此多样的舞蹈种类与形式对钢琴伴奏音乐类型的约束致使钢琴伴奏者需要具备非常扎实的技术能力与综合能力。钢琴伴奏者不但要有扎实的基本功和演奏技术，更要有较强的音乐感知力。在熟知大量的中外作品理论的基础上，灵活地处理好理论和实践的矛盾。如果钢琴伴奏者只会埋头自弹，不会灵活地处理伴奏中的技巧，则会出现舞蹈与音乐脱节的现象，因此二者要完美地结合是很不容易的。如何处理好理论和实践相结合问题是每个鋼琴伴奏者需要研究和解决的重点。钢琴伴奏者要掌握一定的舞蹈术语，大部分人都对自己专业领域的知识很熟悉，而舞蹈钢琴伴奏作为一个特殊的专业，需要钢琴伴奏者掌握一些舞蹈的理论知识，了解舞蹈的发展史，能够区分出来不同舞蹈种类的表现特点，并在此基础上选择不同的音乐类型来配合。有些舞蹈是依据某些音乐作品的特定内涵编创的，而有些舞蹈是根据历史故事的片段而创作，所以在选择音乐的类型时需要结合舞蹈本身的色彩，避免舞蹈和音乐所表达的内涵不统一。
古典舞的动律元素与基础训练都是经过提炼的教材，中国古典舞多为表现古代的历史事迹和人物情感，它的很多元素和气韵都是来源于中国戏曲艺术。在不同的舞蹈组合中有着不同意境的表现，因而需要多元的伴奏音乐类型，音乐的抑扬顿挫都要根据舞蹈的起承转合来创作，如身韵中冲靠的动势因给人一种厚重稳健的感觉，所以在节奏的轻重缓急、抑扬顿挫的控制变化上都要求伴奏音乐有着相同的韵律来配合。又例如中国的民族民间，舞蹈风格具有显著的自娱自乐的特征，它的音乐伴奏题材很广泛，这一点是不同于古典舞的，民族舞音乐能充分地体现一个民族的地域文化，音乐形式变化万千。
乐曲的选材直接影响舞蹈的训练效果，掌握不同风格的舞蹈音乐的特点是每一个伴奏者都要具备的音乐素养。中国古典舞舞具有特殊的调性特点，多数采用中国的五声调式和民族调式，了解不同舞蹈音乐的风格特点，伴奏者需要熟知五声调式的和声走向、民族小调和转调的灵活运用，才能使音乐与舞蹈完美的融合在一起。古典舞讲究韵，在源流周转中显现身韵的优美延长。像身韵中的提沉，是运用气息带动身体运动，要用连绵不断的音乐;而花帮步主要训练脚下的灵活度，此时音乐要急促，强弱对比鲜明。
除了音乐的风格，乐曲的节奏在舞蹈训练和舞蹈表演中也有着极为重要的作用。灵活的节奏有助于舞者表现力的提高，在枯燥、疲累的舞蹈训练过程中，训练者除了自我鼓励外，更重要的是受外在伴奏音乐的影响。一定的力度和速度的变化都对会舞者的情绪产生直接的影响。比如中国古典舞基训中控腿的节奏很舒缓，能使人减轻些疲倦感。训练中大跳和小跳节奏较紧凑，紧张而又有张力的节奏更能激发出训练者的爆发力，倘若换成舒缓的节奏来做大跳的训练，则降低了训练者的活力与表现力。维族舞蹈大多数是用鼓点来伴奏的，鼓点的强是舞者内心情绪高潮的反应，动作幅度大，鼓点弱则是一些细腻的内心活动。足以看出，训练者的心理反应直接受节奏的影响。 那么，针对不同的舞蹈内容和训练程度，伴奏者要有不同的选曲标准。针对训练者的年龄阶段进行音乐选择时，要了解不同年龄段的心理特征。譬如少儿的自制力较弱，活泼跳动是他们的天性，因此伴奏音乐多为儿歌类。其次，伴奏音乐要丰富多彩，单一枯燥的钢琴曲会使孩子感到疲倦，音乐伴奏是在潜移默化的引导学生学会使用音乐进行舞蹈训练。而针对大学课堂，随着舞蹈作品难度的增加，伴奏者要适当的选择一些旋律丰富，音乐色彩变化较多的音乐种类，并配合舞蹈的韵律对音乐加以处理，织体的编配要丰富，节奏的变换要符合舞蹈作品的需要。
在古典舞的基训课堂中，钢琴伴奏也发挥着不可替代的作用，一首好的伴奏乐曲对基训课中具体的训练动作有着很大的帮助。由于基本功训练课中的许多技巧性的动作都是单调重复的，对于不少学生来说，略显枯燥，随着练习次数的累积，学生可能会失去刚接触动作时的新鲜感，在某种程度上学习的激情也会慢慢减少，这种情况下的训练效果是很欠佳的。为此，伴奏老师可以在音乐的选择上多一些变化，通过节奏和韵律的变化，让学生感受到每次的动作都有新的感觉，当学生疲劳时，也可选择一些节奏更为鲜明的音乐，提高他们的积极性，形成耳目一新的音乐氛围，使学生在轻松多变的音乐启迪下，通过同一动作的反复练习掌握舞蹈动作的要领。
表现力的培养可以采用启发、引导的方式，去触动学生的内心情感，使之内心的感受通过外化的动作进行传递。而这样的内心体验过程，往往集中在人物塑造、舞蹈风格的体现中。对于枯燥、单一的基本功训练，怎样使每一个标准的动作充满着丰富的韵味？我认为，养成学生良好的肌肉用力意识、呼吸以及基本节奏意识是具有表现力的重要标准。也就是说，教师每天不辞辛苦，反复的语言讲解，提示与纠正学生动作，不外乎是培养学生动作训练中的一种习惯，而这样良好的习惯是舞蹈学习的基础。例如在讲解肌肉用力意识时，要讲解该动作是哪块肌肉在运动，需要注意些什么问题，运动中肌肉的延伸性、线条感怎样体现等等，用生动的语言把形象的示范呈现给学习者，并通过反复的练习，养成一种规范的舞蹈习惯。
音乐和舞蹈相辅相成，舞蹈承载着音乐的韵律;音乐衬托着舞蹈的神韵。每一个习舞者都应该具备良好的音乐素养，在舞蹈中感受音乐的韵律，在音乐中表达舞蹈神韵。对于舞者来讲，节奏感是最首要的音乐素养。节奏是给音乐以生命的源泉，它是音乐最主要的推动力和最结实的支撑，就像是音乐的骨架，赋予音乐灵魂。而舞蹈中的节奏起源于我们的呼吸，故事情节中情绪的高涨和消沉、气氛的紧张和放松都能成为舞蹈中节奏的因素，伴奏者用音乐配合着舞蹈节奏的起伏，使我们在声音的河流中辨认出支点、组成部分及音量的各种相互关系的元素。
好的音乐伴奏有利于培养学生的美感，音乐美感的培养，是通过课堂上的音乐达到的，好的音乐给人以美的感觉。而学生对古典舞美的感受，一方面要從所做的舞蹈动作中获得，另一方面音乐与舞蹈动作的结合，更能激发学生对舞蹈美的感受与体会。发现舞蹈动作中的美感，感受音乐中的美感，才能在今后的表演中，表现美，进而将更多的美传递给观众，美好的音乐对舞蹈学习者的重要性不言而喻。
除此之外，对舞者的音乐素养上也有一定的帮助，它可以培养舞者对音乐终止式的听辨能力，终止式即相当于文学中的句号与逗号。句与句之间用半终止式来断开，段与段之间则用终止式来结束。文字要细嚼慢咽仔细品味，音乐也如此，需要逐句逐段分析蕴含其中的音乐性格。对于舞蹈学习者来说，更应该斟酌舞蹈音乐的每段每句，分清每段音乐的内涵，只有如此，才能够使音乐性真正贯穿于舞蹈之中。要做到这一点，首先必须具备辨别终止式的能力。这种能力在基训课的课堂上，可以通过音乐的聆听及其与动作的结合有意识地进行培养，教师在必要时，也可以结合特定的舞蹈动作，分段落、分乐句的与音乐伴奏老师配合，提高学生的分辨能力和对音乐乐句的敏感度。
音乐除了在舞蹈内容上要切合之外，对于单一的、具体的动作组合也要有一定的规范性。中国古典舞要求舞者动作要规范，意识要准确。舞蹈是一种肢体语言，所有的表达都离不开动作，对于肢体的训练也是通过各种动作合理的搭配来完成的。因此，规范动作就成为中国古典舞基本功训练的重点。教学中每一个训练动作有其自身的节奏，如蹲是连绵不断的，一般常用2/4、3/4，小踢腿是快而敏捷，一般常用2/4，而作为组合训练中的音乐选择，除了符合训练动作的性质外，还要考虑动作的编排是否与音乐形象、乐句相符合。反之则会丧失训练意义，便不规范。另一方面，上课的过程中，钢琴伴奏教师常处于专业课堂的从属地位，音乐旋律的优美在专业教师中自然成为枯燥训练的节拍器，在反复、单一的敲击下，音乐不能起到应有的引导作用，也就不能体现它的规范性。无论是动作的路线、方位还是音乐节奏，都需要动作规格和要领作为支撑.课堂训练中的每一个动作、每一个连接、每一个步伐、每一次的呼吸都要有其自身的标准，达到应有的标准也就规范了动作。但需要提出的是，舞蹈不是机械性的运动，它需要艺术的美感，需要与音乐的配合。如果就动作规范论规范，势必造成肢体动作的僵化。因此，舞姿的美感和舞蹈意识的培养以及舞者音乐素养的提高将成为舞蹈规范的难点。如何从基础阶段养成学生良好的感受意识、听觉意识、主观意识和舞蹈与音乐结合的审美意识，是每位舞蹈教师以及钢琴伴奏老师需要深入探究的。
结束语
有了音乐的衬托，舞蹈这朵红花才会开的更艳丽，才能为更多的观众欣赏和喜爱。中国古典舞的钢琴伴奏对于古典舞基训有着不可或缺的重要性，伴奏音乐如何与舞蹈动作结合是每一个伴奏者需要深入探索和研究的课题。而对于进行中国古典舞学习的学生来说，通过扎实的基本功训练，掌握良好的舞蹈技巧还远远不够，更需要提高自身的音乐修养，能够把动作融入到音乐中，一个舞者，最重要的是通过肢体的表现将舞蹈的内涵、舞蹈的美呈现出来，而这种呈现离不开音乐的烘托。
参考文献：
[1]赵彬杉.浅析钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的重要性[J].艺术评鉴，2018（16）：106-107.
[2]林光永.浅谈中国古典舞基训课中的钢琴伴奏[J].科技资讯，2015，13（03）：181.
[3]蔡洁清.论中国古典舞基训课钢琴伴奏的基本模式及作用[J].音乐生活，2012（01）：58-60.
[4]史贝. 钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的意义研究[D].河北师范大学，2011.
[5]郭嘉明.试谈钢琴伴奏在中国古典舞基训中的重要作用[J].艺术探索，1994（01）：91-98.