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【摘要】本文立足于巴赫的哥德堡变奏曲，从内心听觉理论的角度入手，以朱晓玫对内心听觉的运用为例，论述了内心听觉对演奏和欣赏哥德堡变奏曲的重要作用，进而对内心听觉展开进一步探析。通过启动和优化内心听觉、完善和运用听觉意象，演奏者可以更好的领悟巴赫、更好的演奏哥德堡变奏曲。
【关键词】哥德堡变奏曲；内心听觉；朱晓玫；听觉意象
一、从内心听觉的角度看《哥德堡变奏曲》
巴赫在音乐史上被誉为“音乐之父”。他的音乐创作，以复调写作手法为主，把复调音乐发展成为主调音乐，丰富了音乐表现力。《哥德堡变奏曲》是他晚期最重要的代表作品之一。这部作品的整体艺术构思较为精致，是巴赫整体音乐风格的延续与总结。
内心听觉是演奏者在演奏中形成的一种重要心理现象。它的形成是一个内化的过程，是由演奏者对音乐旋律进行感知时所产生的听觉意象组合而成。完美的表演过程是内心听觉与演奏技能共同作用的结果，演奏时所产生的音响效果可以激发内心听觉的形成，而由内心听觉所产生的听觉意象又进一步促进演奏水平的提高，二者相互配合，相互影响。由此可见，合理运用内心听觉，对于演奏能力的提升有着很大的意义。
哥德堡变奏曲的主题部分包括三十二小节，在和声走向中，构建出了三十二个音的低音线条，这三十二个音便是整首变奏曲的变奏基础。其结构如此宏大，蕴涵也因此无比丰富。想要读懂哥德堡变奏曲，势必要领悟其内涵。为了读懂巴赫，读懂哥德堡变奏曲，本文从内心听觉理论出发，以此来展开一场别样的音乐之旅。
二、朱晓玫的演奏对内心听觉及其意象的运用
朱晓玫潜心研究巴赫，尤其是哥德堡变奏曲，并因此赢得了高度赞誉。选择朱晓玫的演奏版本，有两方面原因：一是她的演奏影响日深，横跨中外听众，是当代的一场精彩演奏；二是她在演奏中引入内心听觉、阐述曲子意象，这正是创新之处。因此，以朱晓玫的演奏为例，是对内心听觉的进一步阐发，也是对听觉意象的进一步探究。
钢琴曲子通篇由单个的音符组合而成，而音符本身是一种符号，无法像文字的组合那样直观地表达具体的意思，因而我们也无法从符号上对哥德堡变奏曲的内涵进行直观的形象化解读。然而，音乐却具有内涵，这就需要我们从内心听觉的角度去感悟，感悟每一个音符的跃动，感悟音符间的巧妙组合，感悟这种组合里的内涵。下面将就以朱晓玫的内心听觉意象为例，展开系统分析。
朱晓玫在纪录片中，对她感悟的意象作了深入而具体的解读，她认为哥德堡变奏曲有如寂静的流水。在具体阐述中，她提到了《老子》一书，并在开头借用了其中的一句话，“譬道之在天下，犹川谷之于江海”。这句话提纲挈领，读出了对该曲的领会和感悟，是朱晓玫的内心听觉，她以此走进哥德堡变奏曲。
在纪录片中，多次出现了冰雪下的流水，这是朱晓玫内心听觉的外化。在她看来，哥德堡变奏曲是与之连在一起、息息相关的。“道”这一概念的引入，是朱晓玫内心听觉的内化，她认为，巴赫有其“道”，“道”在曲子中。内化与外化共同形成了一个意象——水，她运用内心听觉把哥德堡变奏曲意象化为水。在提出“水”的意象后，又对水的特性进行了解读，并把这一解读反观至这部作品中，认为该曲的内涵即是水的内涵。朱晓玫认为，水柔而下却强而坚，以不争而长胜，以低和而永存。通过对水这一意象的解读，也就完成了对整首变奏曲的领悟。她认为曲子如水，体现的是深沉的生命和永恒的哲思。继而带着对深沉与永恒的领悟去演奏，并把这种况味在演奏中淋漓尽致地体现了出来，使得她的演奏再现了该曲的艺术魅力，产生了心灵上的震撼。
三、优化内心听觉、完善听觉意象的方法
朱晓玫对哥德堡变奏曲的意象化处理是一个引子，本文要引出的是如何运用内心听觉意象化这一理论，深刻领会和感悟乐曲的内涵和魅力，进而探索并形成演奏者个人的独特风格。
内心听觉，在理论上讲人人都可以习得，但从实践上看，每个人的掌握效果会有不同。这是因为决定掌握效果的因素有很多，归结起来主要有两个：一是演奏者本人的内心听觉状态；二是演奏者本人的听觉意象化方法。因此，内心听觉重在运用有效的方法，获得对作品的良好感悟。
内心听觉状态关乎对乐曲的领悟效果，因此，要对内心听觉状态进行优化。优化听觉状态可以分成两步：第一，展开深层心理活动，生成内心听觉意识，即有意识地感受曲子音符的跃动；第二，对感受到的跃动再次进行处理，把它融汇后再反哺至曲子本身。经过这关联的两步，就可以形成良好的听觉状态，使人全心地融入作品之中，这样才能初步领会曲子的内涵。
听觉意象关乎对乐曲的感受和表达，因此，在优化内心听觉状态之后，还要继续完善听觉意象，以达到深刻领会作品艺术感染力的目的。完善听觉意象同样可以分为两部分：第一，在聆听曲子之后，有针对性地搜索与作品相对的意象，以便化虚为实，充分把握；第二，把作品内涵融入上一步选定的意象中，让意象成为内涵的代表，通过解读意象来艺术性地解读作品本身。经过这样关联性的两点，就可以完善内心听觉意象，化无形为有形，化飘渺无踪的意蕴为有形有据的意象。这样既能深刻领会作品的感受力，并对在曲子的演奏中演绎出别样的精彩创造前提。
内心听觉旨在运用方法来习得成果，并扩展延伸至乐曲演奏，以深刻表达原曲、完整展现魅力。本文以朱晓玫演奏的哥德堡变奏曲为例，分析了内心听觉理论在乐曲演奏和欣赏中的具体运用，并在此基础上，进一步提出了优化和完善内心听觉的操作方法，以使演奏者更好地理解巴赫、更好地演奏哥德堡变奏曲。
参考文献
[1]宋超.音乐内心听觉原理初论 交响（西安音乐学报）2002.03.
[2]叶熙熙.论音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例 南京艺术学院学报2006.01.
[3]宁晓芬.从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力 湖北社会科学 2003.06.
[4]林嘉璇，巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点及演奏版本比较 乐府新声，2011.03.
作者简介：储念平（1993—），女 河南开封；工作单位：河南大学艺术学院；研究方向：钢琴表演艺术与理论研究。
【关键词】哥德堡变奏曲；内心听觉；朱晓玫；听觉意象
一、从内心听觉的角度看《哥德堡变奏曲》
巴赫在音乐史上被誉为“音乐之父”。他的音乐创作，以复调写作手法为主，把复调音乐发展成为主调音乐，丰富了音乐表现力。《哥德堡变奏曲》是他晚期最重要的代表作品之一。这部作品的整体艺术构思较为精致，是巴赫整体音乐风格的延续与总结。
内心听觉是演奏者在演奏中形成的一种重要心理现象。它的形成是一个内化的过程，是由演奏者对音乐旋律进行感知时所产生的听觉意象组合而成。完美的表演过程是内心听觉与演奏技能共同作用的结果，演奏时所产生的音响效果可以激发内心听觉的形成，而由内心听觉所产生的听觉意象又进一步促进演奏水平的提高，二者相互配合，相互影响。由此可见，合理运用内心听觉，对于演奏能力的提升有着很大的意义。
哥德堡变奏曲的主题部分包括三十二小节，在和声走向中，构建出了三十二个音的低音线条，这三十二个音便是整首变奏曲的变奏基础。其结构如此宏大，蕴涵也因此无比丰富。想要读懂哥德堡变奏曲，势必要领悟其内涵。为了读懂巴赫，读懂哥德堡变奏曲，本文从内心听觉理论出发，以此来展开一场别样的音乐之旅。
二、朱晓玫的演奏对内心听觉及其意象的运用
朱晓玫潜心研究巴赫，尤其是哥德堡变奏曲，并因此赢得了高度赞誉。选择朱晓玫的演奏版本，有两方面原因：一是她的演奏影响日深，横跨中外听众，是当代的一场精彩演奏；二是她在演奏中引入内心听觉、阐述曲子意象，这正是创新之处。因此，以朱晓玫的演奏为例，是对内心听觉的进一步阐发，也是对听觉意象的进一步探究。
钢琴曲子通篇由单个的音符组合而成，而音符本身是一种符号，无法像文字的组合那样直观地表达具体的意思，因而我们也无法从符号上对哥德堡变奏曲的内涵进行直观的形象化解读。然而，音乐却具有内涵，这就需要我们从内心听觉的角度去感悟，感悟每一个音符的跃动，感悟音符间的巧妙组合，感悟这种组合里的内涵。下面将就以朱晓玫的内心听觉意象为例，展开系统分析。
朱晓玫在纪录片中，对她感悟的意象作了深入而具体的解读，她认为哥德堡变奏曲有如寂静的流水。在具体阐述中，她提到了《老子》一书，并在开头借用了其中的一句话，“譬道之在天下，犹川谷之于江海”。这句话提纲挈领，读出了对该曲的领会和感悟，是朱晓玫的内心听觉，她以此走进哥德堡变奏曲。
在纪录片中，多次出现了冰雪下的流水，这是朱晓玫内心听觉的外化。在她看来，哥德堡变奏曲是与之连在一起、息息相关的。“道”这一概念的引入，是朱晓玫内心听觉的内化，她认为，巴赫有其“道”，“道”在曲子中。内化与外化共同形成了一个意象——水，她运用内心听觉把哥德堡变奏曲意象化为水。在提出“水”的意象后，又对水的特性进行了解读，并把这一解读反观至这部作品中，认为该曲的内涵即是水的内涵。朱晓玫认为，水柔而下却强而坚，以不争而长胜，以低和而永存。通过对水这一意象的解读，也就完成了对整首变奏曲的领悟。她认为曲子如水，体现的是深沉的生命和永恒的哲思。继而带着对深沉与永恒的领悟去演奏，并把这种况味在演奏中淋漓尽致地体现了出来，使得她的演奏再现了该曲的艺术魅力，产生了心灵上的震撼。
三、优化内心听觉、完善听觉意象的方法
朱晓玫对哥德堡变奏曲的意象化处理是一个引子，本文要引出的是如何运用内心听觉意象化这一理论，深刻领会和感悟乐曲的内涵和魅力，进而探索并形成演奏者个人的独特风格。
内心听觉，在理论上讲人人都可以习得，但从实践上看，每个人的掌握效果会有不同。这是因为决定掌握效果的因素有很多，归结起来主要有两个：一是演奏者本人的内心听觉状态；二是演奏者本人的听觉意象化方法。因此，内心听觉重在运用有效的方法，获得对作品的良好感悟。
内心听觉状态关乎对乐曲的领悟效果，因此，要对内心听觉状态进行优化。优化听觉状态可以分成两步：第一，展开深层心理活动，生成内心听觉意识，即有意识地感受曲子音符的跃动；第二，对感受到的跃动再次进行处理，把它融汇后再反哺至曲子本身。经过这关联的两步，就可以形成良好的听觉状态，使人全心地融入作品之中，这样才能初步领会曲子的内涵。
听觉意象关乎对乐曲的感受和表达，因此，在优化内心听觉状态之后，还要继续完善听觉意象，以达到深刻领会作品艺术感染力的目的。完善听觉意象同样可以分为两部分：第一，在聆听曲子之后，有针对性地搜索与作品相对的意象，以便化虚为实，充分把握；第二，把作品内涵融入上一步选定的意象中，让意象成为内涵的代表，通过解读意象来艺术性地解读作品本身。经过这样关联性的两点，就可以完善内心听觉意象，化无形为有形，化飘渺无踪的意蕴为有形有据的意象。这样既能深刻领会作品的感受力，并对在曲子的演奏中演绎出别样的精彩创造前提。
内心听觉旨在运用方法来习得成果，并扩展延伸至乐曲演奏，以深刻表达原曲、完整展现魅力。本文以朱晓玫演奏的哥德堡变奏曲为例，分析了内心听觉理论在乐曲演奏和欣赏中的具体运用，并在此基础上，进一步提出了优化和完善内心听觉的操作方法，以使演奏者更好地理解巴赫、更好地演奏哥德堡变奏曲。
参考文献
[1]宋超.音乐内心听觉原理初论 交响（西安音乐学报）2002.03.
[2]叶熙熙.论音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例 南京艺术学院学报2006.01.
[3]宁晓芬.从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力 湖北社会科学 2003.06.
[4]林嘉璇，巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点及演奏版本比较 乐府新声，2011.03.
作者简介：储念平（1993—），女 河南开封；工作单位：河南大学艺术学院；研究方向：钢琴表演艺术与理论研究。