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【摘要】古诗词是中国历史文化的瑰宝，其中《枫桥夜泊》是我国古诗词歌曲作品中比较有代表性的一首，本文通过从歌词的旋律和意境出发，对韵味的把握、情感表达等方面的分析，去探讨它的艺术特色和演唱技巧，从而提高自己对古诗词歌曲的认识与演唱水平。
【关键字】古诗词；艺术特征；演唱
古诗词歌曲是古典诗词艺术与音乐艺术相结合的产物，它把音乐之美与诗词之美融为一体，是诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品[1]。演唱古诗词既可以提高自身良好的音乐修养、演唱技巧，还可以通过演唱传播，从而发展古诗词歌曲的精髓。本论文笔者以枫桥夜泊为例，通过从艺术特征、演唱技巧两方面，来说明在演唱古诗词歌曲作品时该如何理解诗人的诗词意境，如何准确的体会作曲家的艺术情感，从而深层次的演唱古诗词歌曲。
一、古诗词歌曲的艺术特征
古诗词歌曲曲调与诗词紧密结合，歌曲以古代诗词作为歌词，作曲家在创作时注重历史背景、情绪发展与意境描写，再加上乐器伴奏富有特色。在诗歌与音韵的结合方面做出了积极而有效的探索。
（一）诗词传神
古诗词的内容，文词别致，韵调和谐，意境悠远丰富，平仄有序，完美的诠释出古诗词的艺术性。古诗词艺术歌曲的语言诗化，音节工整，演唱朗朗上口，错落有序，而且有极高的文学内涵与背景，古人借诗表达了无限惆怅的感情。古诗词还借助比喻、烘托等手法，借景抒情，托物言志，表达诗人的事项感情。《枫桥夜泊》中，诗人排解惆怅，看着江边的景色，月色下，听着乌鸦的啼叫，满天的秋霜，江边的枫叶，点点的渔火，使他难以入眠。城外寒山寺的钟声，余音缭绕，在这寂静的江边夜色中，钟声显得那样深沉，声声都敲在他难以平复的心上，更勾起了思愁之情。这首诗的传神之处在于，诗中在描绘了一幅江边美景的同时，在用字方面给人无限遐想，“动”“静”结合的手法，形象的对比之下，仿佛使人身临其境，并且感染读者，使人心中略带乡愁的情感，
（二）曲韵深邃
古诗词歌曲曲调特异优美，音乐的节奏与词的语言韵律完美搭配，作曲家根据古诗词的意境搭配旋律，使乐曲旋律与音韵相互协调，“声多字少”是古诗词歌曲的标志性之一，体现了语言美与音乐美的完美结合和统一。旋律多起伏变化，产生强烈的对比效果，其旋律构成除音程级进外，一般也有大跳、转调，可以使旋律呈现出紧张、开拓、情感奔放色彩多样的感觉。速度与节奏多呈现为一种舒缓的韵律性，节奏较自由，大大加深了音乐的张力。《枫桥夜泊》中，旋律运用了中国传统的七声雅乐调式为基础，多种宫系统转换的方法，并吸取了现代的音乐元素，在调性和声和曲式结构上，明显变化，使乐曲层次分明，高潮迭起又轻轻完美结束，很完美地展现了诗的意境，歌曲使演唱者朗朗上口，给人深远悠长、回味无穷之感，仿佛看到诗人站在他乡夜色下聊聊背影。
二、古诗词歌曲的演唱
在歌唱艺术中，了解创作背景，清晰地咬字，腔体的字正腔圆，是表达歌曲内容，全面把握作品风格、刻画人物形象的重要因素，只要掌握了这些的基础上，才能使作品变得有血有肉。演唱者要注意的是“愁”这一情绪，要将主人公失落、压抑、思乡的心情表达出来。要做到这些必须注意一下几个方面。
（一）了解古诗词歌曲的背景
演唱者在具体一定基础条件下，想要演唱好古诗词歌曲，最重要的是音乐素质的培养，演唱歌曲不仅要有好的条件、好的功底，还要注意自我修养的提升。演唱古诗词歌曲之前，要明白诗词大意，想要透彻理解诗中所写，作者所抒发的情感，了解诗词背景是最为重要的。历史背景决定作者情绪的走向，决定作者眼中所见，笔下所写，决定作者要表达的思想感情。《枫桥夜泊》中，作者张继考取科举落榜，同窗一个个榜上有名，而他却名落孙山，心中烦闷。路中经过苏州，夜晚，看到眼前所见的景色，一片秋意寒霜，不免心中悲凉，此时在宁静的夜晚下听见寒山寺的钟声，声声敲打在他的心弦上，想到自己寒窗多年，心里悲苦的思愁之情。演唱者在演唱之前，须知小诗词大意及背景，站在作者角度联想诗人心情，才能在演唱中表达完整。
（二）对音色的控制
演唱古诗词歌曲要对整体歌曲的走向进行分析，怀着什么样的心绪去演唱要定位好。在演唱《枫桥夜泊》时，要准确表现出“悲凉”“愁苦”的心情。作者在创作是给我描绘了一幅姑苏城外，伴随着乌鸦啼叫，寒山寺钟声的悲凉景象，再这样的感情基调情境下，声音适宜轻柔、暗淡，不适合用太激愤的声音效果去演唱。尽量用弱起来烘托情感表达。如第一句“月落乌啼霜满天”中，“月落”二字，演唱者演唱时要轻，用声音来刻画月夜下秋风瑟瑟、江面寒霜的自然环境，从而渲染作者孤独惆怅的心情。从“乌啼”到“霜”字的时候，状态、咬字要迅速调整，给人以画风转变的感觉，扣人心弦。歌曲最后一句“夜半钟声到客船”，结尾要略带叹息声的语气，把声波像钟声的一样，由近到远延展开来的感觉给人以伤怀悲凉的情感。
（三）对咬字的把握
“古诗词歌曲的歌词是建立在汉民族语言的基础上的，很讲究声、韵、调三要素，要加强字声的结合，要求字音清晰、准确，做到：‘以字行腔、字声相谐’”[2]。古诗词歌曲具有独特的韵味。咬字分为字头、字腹、字尾。在演唱中，要尽量地做到字头咬准、字腹圆润、字尾归韵。字头要不准，会导致位置不统一，影响发声，会产生歧义，同时咬字时口腔动作要小，尽量做到和说话一样的发音，字与字之间要换的自然，不要因字的变化使发声状态改变，破坏歌唱时的腔体，咬字时要果断准确，不可拖泥带水，，努力做到字正腔圆。古诗词是我国文化艺术上一颗耀眼的明星，古诗词有他的独特魅力，古诗词歌曲也被越来越多的人所喜爱，作为一个民族声乐爱好者，我们应该在今后，继承发展古人为我们留下的财富，遵循“古为今用”的原则，提高自身的音乐修养，提高专业与学识，继续弘扬我们优秀的历史文化，并让他继承发展下来。
参考文献
[1]余艳丽.古诗词艺术歌曲的艺术特点及其演唱特点：以20世纪40年代作品为例[J].文史博览，2009（1）：27-28.
[2]董海燕.浅析古诗词歌曲的艺术表现[D].首都师范大学，2009.
作者简介：杨晓丹（1989—），女，哈尔滨师范大学研究生学院2013级音乐专业。
【关键字】古诗词；艺术特征；演唱
古诗词歌曲是古典诗词艺术与音乐艺术相结合的产物，它把音乐之美与诗词之美融为一体，是诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境完美结合的艺术作品[1]。演唱古诗词既可以提高自身良好的音乐修养、演唱技巧，还可以通过演唱传播，从而发展古诗词歌曲的精髓。本论文笔者以枫桥夜泊为例，通过从艺术特征、演唱技巧两方面，来说明在演唱古诗词歌曲作品时该如何理解诗人的诗词意境，如何准确的体会作曲家的艺术情感，从而深层次的演唱古诗词歌曲。
一、古诗词歌曲的艺术特征
古诗词歌曲曲调与诗词紧密结合，歌曲以古代诗词作为歌词，作曲家在创作时注重历史背景、情绪发展与意境描写，再加上乐器伴奏富有特色。在诗歌与音韵的结合方面做出了积极而有效的探索。
（一）诗词传神
古诗词的内容，文词别致，韵调和谐，意境悠远丰富，平仄有序，完美的诠释出古诗词的艺术性。古诗词艺术歌曲的语言诗化，音节工整，演唱朗朗上口，错落有序，而且有极高的文学内涵与背景，古人借诗表达了无限惆怅的感情。古诗词还借助比喻、烘托等手法，借景抒情，托物言志，表达诗人的事项感情。《枫桥夜泊》中，诗人排解惆怅，看着江边的景色，月色下，听着乌鸦的啼叫，满天的秋霜，江边的枫叶，点点的渔火，使他难以入眠。城外寒山寺的钟声，余音缭绕，在这寂静的江边夜色中，钟声显得那样深沉，声声都敲在他难以平复的心上，更勾起了思愁之情。这首诗的传神之处在于，诗中在描绘了一幅江边美景的同时，在用字方面给人无限遐想，“动”“静”结合的手法，形象的对比之下，仿佛使人身临其境，并且感染读者，使人心中略带乡愁的情感，
（二）曲韵深邃
古诗词歌曲曲调特异优美，音乐的节奏与词的语言韵律完美搭配，作曲家根据古诗词的意境搭配旋律，使乐曲旋律与音韵相互协调，“声多字少”是古诗词歌曲的标志性之一，体现了语言美与音乐美的完美结合和统一。旋律多起伏变化，产生强烈的对比效果，其旋律构成除音程级进外，一般也有大跳、转调，可以使旋律呈现出紧张、开拓、情感奔放色彩多样的感觉。速度与节奏多呈现为一种舒缓的韵律性，节奏较自由，大大加深了音乐的张力。《枫桥夜泊》中，旋律运用了中国传统的七声雅乐调式为基础，多种宫系统转换的方法，并吸取了现代的音乐元素，在调性和声和曲式结构上，明显变化，使乐曲层次分明，高潮迭起又轻轻完美结束，很完美地展现了诗的意境，歌曲使演唱者朗朗上口，给人深远悠长、回味无穷之感，仿佛看到诗人站在他乡夜色下聊聊背影。
二、古诗词歌曲的演唱
在歌唱艺术中，了解创作背景，清晰地咬字，腔体的字正腔圆，是表达歌曲内容，全面把握作品风格、刻画人物形象的重要因素，只要掌握了这些的基础上，才能使作品变得有血有肉。演唱者要注意的是“愁”这一情绪，要将主人公失落、压抑、思乡的心情表达出来。要做到这些必须注意一下几个方面。
（一）了解古诗词歌曲的背景
演唱者在具体一定基础条件下，想要演唱好古诗词歌曲，最重要的是音乐素质的培养，演唱歌曲不仅要有好的条件、好的功底，还要注意自我修养的提升。演唱古诗词歌曲之前，要明白诗词大意，想要透彻理解诗中所写，作者所抒发的情感，了解诗词背景是最为重要的。历史背景决定作者情绪的走向，决定作者眼中所见，笔下所写，决定作者要表达的思想感情。《枫桥夜泊》中，作者张继考取科举落榜，同窗一个个榜上有名，而他却名落孙山，心中烦闷。路中经过苏州，夜晚，看到眼前所见的景色，一片秋意寒霜，不免心中悲凉，此时在宁静的夜晚下听见寒山寺的钟声，声声敲打在他的心弦上，想到自己寒窗多年，心里悲苦的思愁之情。演唱者在演唱之前，须知小诗词大意及背景，站在作者角度联想诗人心情，才能在演唱中表达完整。
（二）对音色的控制
演唱古诗词歌曲要对整体歌曲的走向进行分析，怀着什么样的心绪去演唱要定位好。在演唱《枫桥夜泊》时，要准确表现出“悲凉”“愁苦”的心情。作者在创作是给我描绘了一幅姑苏城外，伴随着乌鸦啼叫，寒山寺钟声的悲凉景象，再这样的感情基调情境下，声音适宜轻柔、暗淡，不适合用太激愤的声音效果去演唱。尽量用弱起来烘托情感表达。如第一句“月落乌啼霜满天”中，“月落”二字，演唱者演唱时要轻，用声音来刻画月夜下秋风瑟瑟、江面寒霜的自然环境，从而渲染作者孤独惆怅的心情。从“乌啼”到“霜”字的时候，状态、咬字要迅速调整，给人以画风转变的感觉，扣人心弦。歌曲最后一句“夜半钟声到客船”，结尾要略带叹息声的语气，把声波像钟声的一样，由近到远延展开来的感觉给人以伤怀悲凉的情感。
（三）对咬字的把握
“古诗词歌曲的歌词是建立在汉民族语言的基础上的，很讲究声、韵、调三要素，要加强字声的结合，要求字音清晰、准确，做到：‘以字行腔、字声相谐’”[2]。古诗词歌曲具有独特的韵味。咬字分为字头、字腹、字尾。在演唱中，要尽量地做到字头咬准、字腹圆润、字尾归韵。字头要不准，会导致位置不统一，影响发声，会产生歧义，同时咬字时口腔动作要小，尽量做到和说话一样的发音，字与字之间要换的自然，不要因字的变化使发声状态改变，破坏歌唱时的腔体，咬字时要果断准确，不可拖泥带水，，努力做到字正腔圆。古诗词是我国文化艺术上一颗耀眼的明星，古诗词有他的独特魅力，古诗词歌曲也被越来越多的人所喜爱，作为一个民族声乐爱好者，我们应该在今后，继承发展古人为我们留下的财富，遵循“古为今用”的原则，提高自身的音乐修养，提高专业与学识，继续弘扬我们优秀的历史文化，并让他继承发展下来。
参考文献
[1]余艳丽.古诗词艺术歌曲的艺术特点及其演唱特点：以20世纪40年代作品为例[J].文史博览，2009（1）：27-28.
[2]董海燕.浅析古诗词歌曲的艺术表现[D].首都师范大学，2009.
作者简介：杨晓丹（1989—），女，哈尔滨师范大学研究生学院2013级音乐专业。