“童眼看世界，童心画童画。”大画家毕加索曾说过：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画。”孩子是天生的画家，他们天真无邪，敢想敢画，作品稚趣天成，是成人无法企及的。可随着外界教育的干涉，孩子的画却越来越概念化，孩子甚至越来越不敢画、不会画了。问题出在哪里？笔者想从“真正意义上的儿童绘画”说起，阐述如何在教学中顺应孩子的身心发展特点更好地运用“儿童直觉的唤起”来激活学生的美术创作，让孩子在绘画活动中建构原创的精彩。
　　一、解读“真正意义上的儿童绘画”，从原点处考量
　　只有当一个孩子面对周围的一切，用自己的认识与理解去画画时，他们的画才是真正的儿童绘画。比如画老鼠，一个孩子为了好玩可以画米老鼠；为了好看可以画大画家画过的老鼠；为了省事还可以按老师教的老鼠一笔一画地画。但这些画都不是孩子自己看到的、认识的、理解的老鼠。只有当孩子去画自己看见的这只老鼠（包括照片、电视图像中的老鼠）时，这才算是真正的儿童绘画。只有真正的儿童绘画，才能达到对孩子进行早期智力开发、提高素质能力的目的。
　　好的儿童画具有以下特点：
　　（1）天真性：儿童绘画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。
　　（2）幼稚性：儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由他们生理和心理发育特征所造成的。
　　（3）故事性：儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。
　　（4）随机性：儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。
　　（5）自由性：儿童画的构图自由自在，随心所欲。
　　二、挖掘“直觉”的源泉，从根本处建构
　　儿童绘画是在儿童直观感受的支配下进行的，带有强烈的感情色彩。
　　1.充分的感知是绘画中创作形象的来源
　　在美术创作活动中，感知主要指视知觉，也就是说儿童通过观察获得关于事物的视觉经验，这是绘画创作中形象的来源。一幅作品，无论是再现某件事物的，还是高度抽象的，都包含着最基本的视觉经验。如儿童画一只小鸟、一个瓶子、一朵小花，这些东西都是他曾经见过的。如果在没有见过实物与图片的情况下让儿童去画一样东西，是根本无法进行的。没有一定的视觉经验，进行美术创作是不可能的。
　　2.情绪、情感的激发是美术创作的升华
　　儿童绘画创作是在脱离眼前事物的情况下进行的。创作的基础是大量的观察、多次的感知和丰富的经验。但它们却不是儿童进行创作的动力所在。因为当儿童在感知某一件物品或事情时，与之相伴的情绪和情感，会一同储存到他们的记忆里。当这些情绪、情感得以延续或再度被唤起时，儿童将会产生再现他们周围事物的渴望。
　　由此可见，儿童对事物的感知、情绪、情感是影响儿童进行美术创作的重要因素。我们要通过具体的手段，丰富儿童的感知，激发儿童的创作欲望。如引导孩子感受周围环境和生活中的美：带他们欣赏春暖花开、大地飞雪，观察校园里放风筝、做游戏、课间活动等；引导儿童观察社会生活的美：如元宵灯会、地方美景、迎娶新娘、市井商贾、民间艺术等。让儿童产生创作的欲望，然后，让他们在头脑中形成鲜明清晰的形象，呼之欲出。同时，也让儿童欣赏优秀的美术作品，不断丰富美感。这样，儿童的艺术兴趣就会越来越浓厚。这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，激发其表现欲、创作欲。
　　三、坚持教师正确的引领，在过程中夯实
　　法国教育家卢梭说过：“在教育中要把孩子看成孩子，在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画时，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背儿童的心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌输，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他们美术创作的发展与提高。
　　1.儿童绘画教学的重点是创作意识的启迪，而不是单纯技能的传授
　　我们可以利用儿童以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入热情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物，就像画他们自己。鼓励儿童自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，让全体孩子为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了学生创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地去画，这样就能取得事半功倍的效果。
　　2.拓展思维，注重因材施教
　　我们在绘画活动中应鼓励幼儿打破常规，超越常理，培养幼儿的发散思维和逆向思维，突破单一、僵化的定向思维模式。如孩子们在画雨时总是画一些斜线和点点，教师可针对这一情况用提问的方式引导学生：“春雨是什么样的？”“雷雨是什么样子的？”“春雨是什么色彩的？”当孩子们笔下的雨呈现出各种形态、五彩缤纷的色彩时，教师可以进一步启发：“雨给人们带来了什么好处和害处？雨的心情是什么样的？”
　　这样孩子们纸上的雨就千姿百态、活灵活现了。在此期间，教师在指导中还要注重有的放矢，做到因人施教，使每位儿童在指导中都有所得。
　　3.注意“临、变、添、创”辅导方法的运用，让学生的作品真实而有童趣
　　临就是“示范”。对于示范，我非常谨慎，很少有整幅示范的。我可以示范步骤、可以进行局部示范指点，但很少整体示范，因为学习中的惰性和不自信导致孩子的“抄画”能力特别强，稍不注意孩子的画便会千篇一律。
　　艺术是求异的。画画之所以能够提高学生的基本素质，也正是它的求异性。只有与众不同，才能体现出学生的创造力。临摹作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但小学阶段，即使临摹也要以能临出独特的个性为佳。在临摹的基础上进行夸张变形、概括省略、联想添加等处理，求新求异。只有这样，才会有感人的作品产生。
　　四、实施正面评价，在结果中提升
　　儿童画画，是儿童的天性流露。常常在原型的基础上加以集中夸张，在夸张变化的基础上创作出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型比例不同。甚至不顾实际比例，对被描绘的对象进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面。面对每一张儿童画，我们都可以发现儿童的创造力和找到为什么这样想象的原因。因此，我们对每一张画都应鼓励、表扬，使这样的创造力得以持久。
　　每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。从开发儿童智力的育人角度着眼，教好儿童绘画是我们每个美术教育工作者的职责。