本论文从绘画形态语言的角度切入,进行林风眠水墨画艺术研究,以林风眠在实践与理论上的突破为核心,论证其艺术探索在当下所具有的现实意义。20世纪初期,中国在政治、经济、军事、文化等各个方面都遭遇了前所未有的挑战,救亡图存、变革发展成为不得不面对的时代主题。在当时的美术界对中国画的未来发展,大致持有以下两种态度:一是在传统语言形态中进行延展,以“改良”的方式进行内部革新;二是将中国画的形态语言纳入现代视觉艺术的范畴,引进西方艺术语言、艺术观念进行传统外部的变革。对此,林风眠当属后者,并在其近一个世纪的艰辛探索中,逐渐在自己的作品之中摸索出一条中西融会的艺术之路。本文通过对林风眠的艺术作品、相关文献进行解读分析,并以水墨画的发展与中西融合的艺术思想为线索,运用文献分析和跨学科研究等方法,通过大量的文献对林风眠水墨画形态语言进行研究,归纳总结林风眠中西融合水墨画艺术作品中的现代性与艺术理念,解释重要的启示意义。文章共分为四个章节:第一章简述了整个20世纪由社会变革及价值观的转变带来的水墨画多元发展化的艺术生态环境;第二章从林风眠所处的地域环境、个人经历、性格特点等分析林风眠水墨画形态语言的成因,引出对林风眠水墨画形态语言的探究;第三章从图式与结构、媒介与色彩、视觉与观念等方面对林风眠水墨画形态语言进行分析,得出他在中西融合的艺术作品中实现了从形式语言到思想观念的现代绘画的转型。根据以上探讨,进而对林风眠的绘画特点做出风格梳理,对林风眠艺术观念的起源、绘画中的抽象观念与时间观念进行分析,阐释林风眠艺术作品的意境之美,以及笔者对大众审美艺术创作与社会对美的接纳程度之间的观点性思考;第四章,通过以上对林风眠水墨画形态语言的总结,得出林风眠水墨画语言的开拓性意义,推演出中国水墨画的两个方向和一个发展目标。以林风眠艺术实践的成功案例,进行中西绘画从形式语言到更加深层次文化形态的探索,进而站在人类文化的高度进行深度思考,以探求水墨画艺术发展的道路。