水彩画是来自西方的画种,传入中国已有百年之久,但其地位却一直处在边沿地带。水彩画是独具特色并大有潜力的画种,然而对其表现语言的开掘、艺术规律的研究却鲜有作为,水彩画的面貌还大多固定在某种程式范围内。尽人皆知,西画偏重写实,水墨画偏写意。而水彩画既可写实又可写意,同时在画面气韵和审美趣味方面又与中国传统水墨画极为近似。历经千年打磨的中国水墨画包含中华民族文化的精髓。在中西方艺术互相融合的当代,水彩画若要在中国扎根,并得到长足的发展,就要吸收中国传统水墨画的精华,将传统笔墨技法融汇到其创作之中,造就符合中国传统审美取向与心理习惯的作品。水彩画在中国的扎根生长,是建立在中西方绘画交流融合的土壤上的,我们要吸取中、西方绘画的优良传统,并将传统笔墨技法的精髓融合其中,同时注重中国传统笔墨理念精神的运用,才能赋予水彩画更丰富的语言表现形式、更鲜明的中华个性。本论文通过对水彩画与传统水墨画的特征以及在水彩画创作中融合传统笔墨技法的基础条件的分析,了解在水彩画创作中融合传统笔墨技法的价值与意义,并在社会历史、艺术家、观者角度探究此现象产生的多方面原因,文中重点分析了传统笔墨技法在材料、技法、构图方面对水彩画创作产生的重要借鉴价值,同时研究了传统笔墨理念精神对水彩画创作的影响。