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数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。艺术设计是通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。将数字媒体技术应用于艺术设计中，改变了传统艺术设计的方式，同时也影响了当代艺术设计的发展趋势。
一、数字媒体应用对艺术设计带来的变化
1.数字媒体应用提高了艺术设计的广泛参与性
数字媒体应用在艺术设计中，最大的益处是提高了艺术的广泛参与性，使艺术不仅仅是专业人士的特长，更成为了普通大众都能参与其中的娱乐。这也真正符合了艺术的定义。艺术是人类以情感和想象为特性，通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。而传统的艺术，如雕塑、油画、书法、文学等，这些都需要通过专业的学习，才能被专业人士利用借以表现内心世界和现实世界。对于普通大众，难以通过艺术的手法表达情感和想象。
但是，数字媒体技术的出现和应用改变了这一现象，其为普通大众提供了艺术设计的途径，使未经过专业训练的普通大众也可以参与到艺术设计过程中。例如计算机绘画技术，通过提供一些图像处理工具、图像特效模式，可以使人们在短时间内利用画图工具实现绘画创作，使普通人可以利用绘画表达内心世界和反映现实生活。再例如数码相机的出现，大大降低了对摄影者摄影技术的要求，使没有摄影基础的普通大众都能创作出精美的照片。
2.数字媒体应用为艺术设计提供更多灵感
数字媒体技术具有较强的虚拟性，这为艺术设计提供了更多的灵感和思路，开拓了艺术设计的想象空间。艺术家可利用数字媒体技术在艺术设计完成前模拟艺术场景，模拟的艺术场景可为艺术家提供更多的灵感去改善艺术作品或创作艺术作品。例如，在房屋设计过程中，利用计算机模拟进行房型、装修配色的模拟可以帮助设计师找到最佳的设计方案。
同时，数字媒体技术作为当代艺术设计的重要辅助工具之一，由于其灵活性、虚拟性，降低了艺术设计过程中的成本损耗，也为艺术家提供了更多的艺术方案去尝试，促使了新的艺术灵感的出现，也促进了艺术设计的创新。
二、数字媒体应用为艺术设计带来的隐患
1.艺术作品对数字媒体技术过度依赖
艺术作品是艺术家通过审美创造活动再现现实和表现情感的工具。艺术作品是有灵魂的，它反映了艺术家的情感和理想。同时因为艺术作品的审美需求，它应该是兼具美感和灵魂的。数字媒体技术通过特效手段、高科技提供了一条快捷途径创造美感，因此被广泛应用于当代艺术作品中。比如随着3D技术的出现，大量营造视觉冲击效果的影片纷纷上映，这些影片在给人们创造了短暂的视觉享受后，由于缺乏灵魂性，难以带来思想的共鸣，引起人们的思考，这些艺术作品并不能称之为真正的艺术作品。
随着生活节奏的加快，一些艺术公司或艺术工作人员试图在短时间内批量生产艺术作品。美感是艺术的表象，灵魂和思想是艺术的本质，但本质一般很难在较短的时间内被人们发现并欣赏。因此过度依赖数字媒体技术创造一些具有美感的作品，成为了当代艺术作品的一个发展趋势。但这个趋势是不容乐观的，这个趋势使真正的艺术作品淹没在大量虚假的艺术作品中，并使一些艺术人员不去花时间花精力提升自己，钻研真正的艺术。最终造成了艺术作品质量的下降。
2.艺术作品泛滥、严重商业化
当代世界对经济发展的重视，也对艺术的发展造成了重大的影响。而在经济利益的刺激下，利用数字媒体技术创造艺术作品成为最受欢迎的方式，被大量艺术公司应用和吹捧。经过高科技技术特效包装的电影、电视剧成为最受欢迎的艺术作品，利用计算机绘画技术制作的漫画、网络游戏也成为最受商家和消费者喜爱的艺术作品。而油画、雕塑、文学这些真正的艺术作品却只得到少数人的赏识，商家也不愿意在这些较为冷门的艺术作品上投入太多的资金支持。
这种在经济利益推动下的发展趋势影响了艺术设计的多样性发展。一方面，艺术设计趋向于大众化、商品化、利益化，使艺术的本质掩盖在大量金钱和技术包装的伪艺术下；另一方面，艺术设计趋向于同一性，大量没有灵魂经过数字媒体技术生产的艺术作品，像是一个个的复制品，缺乏新意和创造力。
三、结语
总而言之，科学技术的发展对艺术设计带来了巨大的影响。尤其是数字媒体技术在技术设计中的应用，彻底变革了艺术设计的方式。数字媒体技术作为艺术设计的主要辅助工具，极大降低了艺术设计的难度，使普通大众也能参与到艺术设计中，同时也为艺术设计提供了更大的创作空间和多样化的创作方式。过度依赖数字媒体技术会造成艺术设计的趋同化和批量化生产，使艺术设计缺少灵魂，质量大大降低。另外，要注意商业化模式对艺术设计发展趋势的影响，使艺术作品朝高雅、深刻的方向发展。
一、数字媒体应用对艺术设计带来的变化
1.数字媒体应用提高了艺术设计的广泛参与性
数字媒体应用在艺术设计中，最大的益处是提高了艺术的广泛参与性，使艺术不仅仅是专业人士的特长，更成为了普通大众都能参与其中的娱乐。这也真正符合了艺术的定义。艺术是人类以情感和想象为特性，通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。而传统的艺术，如雕塑、油画、书法、文学等，这些都需要通过专业的学习，才能被专业人士利用借以表现内心世界和现实世界。对于普通大众，难以通过艺术的手法表达情感和想象。
但是，数字媒体技术的出现和应用改变了这一现象，其为普通大众提供了艺术设计的途径，使未经过专业训练的普通大众也可以参与到艺术设计过程中。例如计算机绘画技术，通过提供一些图像处理工具、图像特效模式，可以使人们在短时间内利用画图工具实现绘画创作，使普通人可以利用绘画表达内心世界和反映现实生活。再例如数码相机的出现，大大降低了对摄影者摄影技术的要求，使没有摄影基础的普通大众都能创作出精美的照片。
2.数字媒体应用为艺术设计提供更多灵感
数字媒体技术具有较强的虚拟性，这为艺术设计提供了更多的灵感和思路，开拓了艺术设计的想象空间。艺术家可利用数字媒体技术在艺术设计完成前模拟艺术场景，模拟的艺术场景可为艺术家提供更多的灵感去改善艺术作品或创作艺术作品。例如，在房屋设计过程中，利用计算机模拟进行房型、装修配色的模拟可以帮助设计师找到最佳的设计方案。
同时，数字媒体技术作为当代艺术设计的重要辅助工具之一，由于其灵活性、虚拟性，降低了艺术设计过程中的成本损耗，也为艺术家提供了更多的艺术方案去尝试，促使了新的艺术灵感的出现，也促进了艺术设计的创新。
二、数字媒体应用为艺术设计带来的隐患
1.艺术作品对数字媒体技术过度依赖
艺术作品是艺术家通过审美创造活动再现现实和表现情感的工具。艺术作品是有灵魂的，它反映了艺术家的情感和理想。同时因为艺术作品的审美需求，它应该是兼具美感和灵魂的。数字媒体技术通过特效手段、高科技提供了一条快捷途径创造美感，因此被广泛应用于当代艺术作品中。比如随着3D技术的出现，大量营造视觉冲击效果的影片纷纷上映，这些影片在给人们创造了短暂的视觉享受后，由于缺乏灵魂性，难以带来思想的共鸣，引起人们的思考，这些艺术作品并不能称之为真正的艺术作品。
随着生活节奏的加快，一些艺术公司或艺术工作人员试图在短时间内批量生产艺术作品。美感是艺术的表象，灵魂和思想是艺术的本质，但本质一般很难在较短的时间内被人们发现并欣赏。因此过度依赖数字媒体技术创造一些具有美感的作品，成为了当代艺术作品的一个发展趋势。但这个趋势是不容乐观的，这个趋势使真正的艺术作品淹没在大量虚假的艺术作品中，并使一些艺术人员不去花时间花精力提升自己，钻研真正的艺术。最终造成了艺术作品质量的下降。
2.艺术作品泛滥、严重商业化
当代世界对经济发展的重视，也对艺术的发展造成了重大的影响。而在经济利益的刺激下，利用数字媒体技术创造艺术作品成为最受欢迎的方式，被大量艺术公司应用和吹捧。经过高科技技术特效包装的电影、电视剧成为最受欢迎的艺术作品，利用计算机绘画技术制作的漫画、网络游戏也成为最受商家和消费者喜爱的艺术作品。而油画、雕塑、文学这些真正的艺术作品却只得到少数人的赏识，商家也不愿意在这些较为冷门的艺术作品上投入太多的资金支持。
这种在经济利益推动下的发展趋势影响了艺术设计的多样性发展。一方面，艺术设计趋向于大众化、商品化、利益化，使艺术的本质掩盖在大量金钱和技术包装的伪艺术下；另一方面，艺术设计趋向于同一性，大量没有灵魂经过数字媒体技术生产的艺术作品，像是一个个的复制品，缺乏新意和创造力。
三、结语
总而言之，科学技术的发展对艺术设计带来了巨大的影响。尤其是数字媒体技术在技术设计中的应用，彻底变革了艺术设计的方式。数字媒体技术作为艺术设计的主要辅助工具，极大降低了艺术设计的难度，使普通大众也能参与到艺术设计中，同时也为艺术设计提供了更大的创作空间和多样化的创作方式。过度依赖数字媒体技术会造成艺术设计的趋同化和批量化生产，使艺术设计缺少灵魂，质量大大降低。另外，要注意商业化模式对艺术设计发展趋势的影响，使艺术作品朝高雅、深刻的方向发展。