一
　　悠悠数千年，书人林立，分宗立派，各擅胜场，撰写了中华民族独有的书法艺术史。
　　有清一代，凡有成就的书家，绝大多数都对唐代颜真卿书法作过系统的学习和研究。其中，在学颜的基础上，又自出机杼，自立门户，自创新格，成就最为突出者有如下数位：
　　刘墉，号石庵。初从赵孟頫入，中年后大力研习颜真卿及其书法，终于形成自己墨色浓厚，貌丰骨劲，拙厚而内峻的神采。终于使书法史又增加浓重一笔，成为后世学书者的楷模之一。
　　梁同书，号山舟，其书初学颜真卿，中年参入米襄阳法，以稳健雅洁、骨气洞达而独树一帜。
　　钱沣，号南园，初学颜便得其骨，后又取欧得其神，学褚得其姿，以劲峻嶙峋而又内存丰润别开一门。
　　何绍基，号媛叟，初学颜，后上溯魏、晋和秦汉篆籀、八分，得道劲精浑、圆融雄强之高格，被后世誉为三百年来又一家。
　　翁同稣，号松禅，早岁学董其昌，中年由钱南园攀颜真卿，得气息淳厚、堂宇宽博、润泽俊丽之丰神，晚年无意求工而超逸更甚。
　　谭延闾，号祖庵，光绪进士，在世时跨越清末民初两代。早岁仿刘石庵，中年又涉猎钱南园、翁松禅，而于颜《麻姑仙坛记》用功最勤，得骨力雄强、腴美劲健的韵致。
　　上述各家，皆一时之俊彦，后世之楷模。
　　至20世纪，虽然在阮元、康有为等人倡导下，尊碑抑帖，学魏碑几成时尚，然学颜并有成就仍不乏人，如：北京的魏长青、福建的沈觐寿、湖南的周昭怡、广州的麦华三等等。
　　当时的武汉，也有四位学颜而成就突出者。他们是：杨树谋、陈义经、曹立庵和黄亮。杨树谋一生以《麻姑仙坛记》为主攻方向，其书得业内外人士一致赞誉；陈义经在习颜《勤礼碑》基础上参以《泰山经石峪》《匡喆石刻》和《郑文公碑》，得圆润宽博之气；曹立庵在学颜基础上又参以北魏、欧、柳和谭延闾书法，得古厚劲挺之格。黄亮也是在学颜的基础上广泛涉猎历史经典而自成家数。
　　由于篇幅所限，本文仅对黄亮及其书法作些浅显探讨。
　　二
　　黄亮（1903-1987），字北奇，江西安义人。成年后一直供职于武汉金融界，因其父喜爱书画，收藏既丰，交游又广，故黄亮幼年起即在父辈训导下，学习诗文书画。其文学功底亦深，诗文、妙句、联语信手拈来，顷刻成颂；亦擅长篆刻，有自然纯正之妙，惜传世不多，目前仅见其为徐松安所刻“松子”一印。然因其书名甚高，因而诸艺皆被书法所掩。
　　黄亮少年时就懂并悟得中锋行笔，结体端庄，一笔不苟；十四五岁为求笔势开张，笔法丰富，骨气洞达，又学习北魏和黄庭坚书法；20岁左右，曾随曾熙学书，后又深入学习颜真卿、翁松禅书法；晚年遭遇“文革”，外出活动少，仍闭门深研张旭、怀素、王铎草书。
　　1925年，孙中山追悼会上，时年23岁的黄亮，以颜、翁一路书风自撰、自书丈二巨幅挽联“雄才远播东西外，正气长留天地间。”列于追悼会大厅，立即引起震惊和广泛赞誉。从而确立了黄亮的书法地位。
　　黄亮书法，出入晋、魏、唐、宋、明、清诸名碑、名帖、名家。书路很宽，凡真、草、隶、行、篆各体皆精擅，而尤以颜真卿、翁松禅一脉的大字楷、行书为世所重。试看为黄鹤楼所书两大匾额“势连衡岳”“揽虹”，缜密丰润，苍劲华滋，朴厚雄强，繁不嫌重，密不见窒，伸手放脚，宽闲自在；更有曾发表于《书法》杂志的自撰自书五言联“让人非我弱，得志莫离群”，其内容和书艺已是文采郁郁，雄视一时，并成为后来者争相模仿和研究的经典之作。
　　黄亮书法，善于以碑入帖，以帖融碑，善于将草、行、楷、隶诸体不露痕迹地有机结合；他的书法，在进行不同书体的创作中，其风格取向又有着内在的一致性，让观赏者在欣赏时往往会获得似曾相识的意外惊喜。如其所书隶书五言联“秋山红入画，晴野白浮烟”即有黄亮书法一以贯之的朴厚浑穆、雍容潇洒之态。
　　黄亮虽然身材不高，在挥毫时一旦抓起毛笔，却如壮士舞剑，潇洒、爽朗、快意、看似随性所适，实则从容不迫。那行云流水的动作，每一笔都调动着观者的情趣。作品中充满弹性和韵律的线条，方圆结合的用笔，在浓淡枯湿中，乘势而动，忽左忽右，忽起忽落，环环相扣，字字生动，自然率真，浑然一体，给人以一种雄奇的视觉冲击力。无论是书写内容还是笔墨线条、结字章法，通篇洋溢着厚实的传统文化底蕴和那个时代的气息，给人一种美的享受。
　　三
　　黄亮的书法创作，在学颜的基础上，经一生不懈的追求、探索、攀登，终于自出机杼，自立门户，自成家数，并跨绝一代。几年前，沈鹏先生在看了黄亮书法后，发出了“能够达到这样的高度的时代已经过去”的感叹。的确，自黄亮一辈后，再也没有在学颜的基础上有所创获，有所成就者。有人甚至发出了“学颜没有出路”的哀鸣。这或许是时代使然，当代人有畏难情绪，无法静下心来潜心学问，抑或许是当代入学养、功力、才情的局限。总之，当代人已无法达到前人的高度。
　　今天，我们通过对黄亮等老一辈书家的怀念、追思和研究，系统总结他们成功的经验，并努力汲取之，是会有所启迪和帮助的。