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摘 要： 文章研究西方音乐剧的成功之处，探讨音乐剧在中国的发展现状，分析其在中国的未来趋势。
关键词： 音乐剧 中国 发展
一、音乐剧的定义
音乐剧是一种将音乐、舞蹈、舞台表演多种元素熔于一炉的艺术形式。有了100多年的历史，由最初的各种艺术形式的拼凑到现在将各种艺术形式巧妙地融合在一个舞台上，音乐剧让所有艺术形式都有了无限宽广的施展空间，各种元素的运用及搭配使得音乐剧没有单一的风格。
我国音乐剧研究专家居其宏先生认为：“音乐剧的艺术构成成分太过复杂，呈现出来的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”这种观点一方面是为了保护音乐剧的自由发展，另一方面说明了音乐剧作为一门独立的艺术样式，其综合性、丰富性是无法言尽的。
二、西方代表性音乐剧的分类
（一）英国音乐剧。20世纪70年代英国安德鲁·洛依德·韦伯为首的音乐剧人开创了英国音乐剧的新天地，也可以说开创了世界音乐剧的新纪元。他们创作的著名音乐剧包括《猫》、《剧院幽灵》等。
（二）黑人音乐剧。历史记载中当再次开发美国的时候，曾有大量黑人被贩卖到美洲大陆作为奴隶，他们创造出了一些美国所特有的音乐形式及表现形式，比如爵士乐、说唱乐、踢踏舞等。这些曾不容于高雅艺术的街边艺术，被音乐剧接收下来，并且将它们与高雅艺术中的一些部分结合，形成更独特的、通俗易懂的可说是全新的艺术形式。
（三）百老汇音乐剧。“百老汇”是美国纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代称。百老汇音乐剧的音乐受爵士乐、摇摆乐的影响，而舞蹈则有独创的百老汇风格，可说是最成功的音乐剧。《演艺船》则是它的代表性剧目，剧中综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。
三、中国音乐剧的发展现状
音乐剧开始的时候虽只活跃于美国的百老汇和伦敦的西区，但近年来它已经被越来越多的国家和观众所喜爱，发展到世界范围。
在我国，由于语种不同和观赏氛围尚未培养成熟，导致音乐剧事业起步很慢。但是近年来音乐剧在中国掀起一阵风潮：当《剧院魅影》降临上海大剧院时，这部百老汇经典音乐剧用无与伦比的艺术感染力震撼上海观众，演出长达三个月；张广天导演的在北京上演，被认为是“中国音乐剧的真正开始”；《雪狼湖》及《如果·爱》等音乐剧火热登场，创下高票房纪录……很多音乐剧经典剧目已经在国内得以上演并获得好评，这些都表明中国正在接受音乐剧并且非常欢迎它。
中国音乐制作人看到音乐剧将有大好的前景，便希望致力于做出属于中国人自己的音乐剧，将中国文化融合这个新兴剧种中。目前，海外音乐剧仍在不断进入中国市场，中国国产音乐剧却至今还没有找到准确定位。算来音乐剧在中国发展已有30个年头了，却依然没有一部真正经典让人难以忘怀的作品。
四、中国音乐剧发展的三大缺陷
首先是缺少浓厚的观赏氛围。其一，一提起音乐剧就会想到美国纽约百老汇和英国伦敦西区，对于国内音乐剧没有一点概念，甚至大多数人不知道国内有原创音乐剧。其二，在百老汇和伦敦西区，市民们有走进剧场看戏的文化传统，例如韦伯的《白衣女人》在首演前的一年多前就受到关注，在首演前半年就开始售票，保证了首演后连续几十场的满座和持续演下去的基础，而国人更喜欢买影碟在家中观赏。但一部音乐剧的存在与发展，全在于观众的喜爱与支持，如果一个剧目仅仅只有少部分人了解，其生命力是不能长久的。近年来上海大剧院不断引进原装经典音乐剧作品，就要营造国人观看音乐剧的市场氛围，但仅有上海、北京这样的大城市这样做，对于整个中国音乐剧的发展而言，还是远远不够的。
其次在于缺少产业运作。在纽约和伦敦，上演一部新的音乐剧的出发点首先是市场效应，有市场，这个剧目才能经久不衰，产生高额利润。例如音乐剧名著《西贡小姐》，该剧在伦敦和百老汇一演就是十几年。产业运作就是该剧名扬世界的原因。最初词作家阿兰·鲍伯利得到一张越南孩子的照片，照片中母亲看着孩子即将离去的悲切和孩子将要飞往美国与父亲相见的期盼，使他产生创作灵感。在与作曲家勋伯格达成一致后，把这个创作的冲动告诉音乐剧制作人，麦金托什凭自己对市场的判断，也认为该剧的故事和音乐将胜过以往任何一部音乐剧，于是开始全力打造这部音乐剧。1997年的数据显示该剧票房收入累计达到9.9亿美元，当年这个数字在百老汇的音乐剧中仅排在第4位。相较而看，我们的国产原创音乐剧初创时就没有市场目标，大多是为完成一项任务或为了获奖等原因而作，一旦用完就丢置一边，自然不可能在市场上有所突破。但是近些年国产音乐剧创作使用经典电影的素材，实际上就是针对市场的一个进步，因为经典电影能够引起观众的注意和观看，有观众就有市场，才能带动优秀剧目的常演，保证它的利益。
另外，在创作方面也有不足。一部好的音乐剧不仅仅要有歌舞，还要丰富的全方位的舞台制作。在《歌剧院幽灵》的制作中，为了创造出奇幻的故事情节，古老的大吊灯，地面升起的蜡烛台，制作方甚至不惜以改造剧场为代价，而这些都带来可观的商业回报。但是国产音乐剧一味追求大制作，对于剧本的要求没有那么严格和完美，导致《赤道雨》那样的大制作不能让观众满足，虽然花了几百万，仍不能有高额利益回报。
五、中国音乐剧未来的发展之路
近年来我国引进大量国外优秀经典音乐剧，带来良好的市场反应及对发展中国国产音乐剧的呼声，但与之相对应更多的是国产音乐剧的票房冷淡反应和众多的批评者。国人对自己的音乐剧比较苛刻，一提音乐剧就拿世界顶尖的作品作对比，但在中国音乐剧的成长过程中，这种要求就显得过高，反而起到让音乐剧作者们怯而止步的反作用。
从现状来看，国内许多音乐剧创作者已经开始关注市场，希望从经典电影的题材上为音乐剧市场的发展打开一条宽阔的道路。我们应该把握住它的特点，创作出有中国特色的音乐剧。但要有中国特色的音乐剧就不能只是简单地追逐世界音乐剧的大潮，而要走出适合中国音乐剧自己的路。中国需要音乐剧，音乐剧的发展需要文明之邦——中国。所以在不久的将来，中国音乐剧创作者们定能将它与中华文化相结合，创作出中国化的音乐剧。
参考文献：
[1]牛津简明音乐词典（第四版）.人民音乐出版社，2002.
[2]黄定宇.音乐剧概论.中国戏剧出版社，2003.
[3]鲁狄杰·伯林.高放，译.音乐剧.黑龙江出版社，2001.
关键词： 音乐剧 中国 发展
一、音乐剧的定义
音乐剧是一种将音乐、舞蹈、舞台表演多种元素熔于一炉的艺术形式。有了100多年的历史，由最初的各种艺术形式的拼凑到现在将各种艺术形式巧妙地融合在一个舞台上，音乐剧让所有艺术形式都有了无限宽广的施展空间，各种元素的运用及搭配使得音乐剧没有单一的风格。
我国音乐剧研究专家居其宏先生认为：“音乐剧的艺术构成成分太过复杂，呈现出来的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”这种观点一方面是为了保护音乐剧的自由发展，另一方面说明了音乐剧作为一门独立的艺术样式，其综合性、丰富性是无法言尽的。
二、西方代表性音乐剧的分类
（一）英国音乐剧。20世纪70年代英国安德鲁·洛依德·韦伯为首的音乐剧人开创了英国音乐剧的新天地，也可以说开创了世界音乐剧的新纪元。他们创作的著名音乐剧包括《猫》、《剧院幽灵》等。
（二）黑人音乐剧。历史记载中当再次开发美国的时候，曾有大量黑人被贩卖到美洲大陆作为奴隶，他们创造出了一些美国所特有的音乐形式及表现形式，比如爵士乐、说唱乐、踢踏舞等。这些曾不容于高雅艺术的街边艺术，被音乐剧接收下来，并且将它们与高雅艺术中的一些部分结合，形成更独特的、通俗易懂的可说是全新的艺术形式。
（三）百老汇音乐剧。“百老汇”是美国纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代称。百老汇音乐剧的音乐受爵士乐、摇摆乐的影响，而舞蹈则有独创的百老汇风格，可说是最成功的音乐剧。《演艺船》则是它的代表性剧目，剧中综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。
三、中国音乐剧的发展现状
音乐剧开始的时候虽只活跃于美国的百老汇和伦敦的西区，但近年来它已经被越来越多的国家和观众所喜爱，发展到世界范围。
在我国，由于语种不同和观赏氛围尚未培养成熟，导致音乐剧事业起步很慢。但是近年来音乐剧在中国掀起一阵风潮：当《剧院魅影》降临上海大剧院时，这部百老汇经典音乐剧用无与伦比的艺术感染力震撼上海观众，演出长达三个月；张广天导演的在北京上演，被认为是“中国音乐剧的真正开始”；《雪狼湖》及《如果·爱》等音乐剧火热登场，创下高票房纪录……很多音乐剧经典剧目已经在国内得以上演并获得好评，这些都表明中国正在接受音乐剧并且非常欢迎它。
中国音乐制作人看到音乐剧将有大好的前景，便希望致力于做出属于中国人自己的音乐剧，将中国文化融合这个新兴剧种中。目前，海外音乐剧仍在不断进入中国市场，中国国产音乐剧却至今还没有找到准确定位。算来音乐剧在中国发展已有30个年头了，却依然没有一部真正经典让人难以忘怀的作品。
四、中国音乐剧发展的三大缺陷
首先是缺少浓厚的观赏氛围。其一，一提起音乐剧就会想到美国纽约百老汇和英国伦敦西区，对于国内音乐剧没有一点概念，甚至大多数人不知道国内有原创音乐剧。其二，在百老汇和伦敦西区，市民们有走进剧场看戏的文化传统，例如韦伯的《白衣女人》在首演前的一年多前就受到关注，在首演前半年就开始售票，保证了首演后连续几十场的满座和持续演下去的基础，而国人更喜欢买影碟在家中观赏。但一部音乐剧的存在与发展，全在于观众的喜爱与支持，如果一个剧目仅仅只有少部分人了解，其生命力是不能长久的。近年来上海大剧院不断引进原装经典音乐剧作品，就要营造国人观看音乐剧的市场氛围，但仅有上海、北京这样的大城市这样做，对于整个中国音乐剧的发展而言，还是远远不够的。
其次在于缺少产业运作。在纽约和伦敦，上演一部新的音乐剧的出发点首先是市场效应，有市场，这个剧目才能经久不衰，产生高额利润。例如音乐剧名著《西贡小姐》，该剧在伦敦和百老汇一演就是十几年。产业运作就是该剧名扬世界的原因。最初词作家阿兰·鲍伯利得到一张越南孩子的照片，照片中母亲看着孩子即将离去的悲切和孩子将要飞往美国与父亲相见的期盼，使他产生创作灵感。在与作曲家勋伯格达成一致后，把这个创作的冲动告诉音乐剧制作人，麦金托什凭自己对市场的判断，也认为该剧的故事和音乐将胜过以往任何一部音乐剧，于是开始全力打造这部音乐剧。1997年的数据显示该剧票房收入累计达到9.9亿美元，当年这个数字在百老汇的音乐剧中仅排在第4位。相较而看，我们的国产原创音乐剧初创时就没有市场目标，大多是为完成一项任务或为了获奖等原因而作，一旦用完就丢置一边，自然不可能在市场上有所突破。但是近些年国产音乐剧创作使用经典电影的素材，实际上就是针对市场的一个进步，因为经典电影能够引起观众的注意和观看，有观众就有市场，才能带动优秀剧目的常演，保证它的利益。
另外，在创作方面也有不足。一部好的音乐剧不仅仅要有歌舞，还要丰富的全方位的舞台制作。在《歌剧院幽灵》的制作中，为了创造出奇幻的故事情节，古老的大吊灯，地面升起的蜡烛台，制作方甚至不惜以改造剧场为代价，而这些都带来可观的商业回报。但是国产音乐剧一味追求大制作，对于剧本的要求没有那么严格和完美，导致《赤道雨》那样的大制作不能让观众满足，虽然花了几百万，仍不能有高额利益回报。
五、中国音乐剧未来的发展之路
近年来我国引进大量国外优秀经典音乐剧，带来良好的市场反应及对发展中国国产音乐剧的呼声，但与之相对应更多的是国产音乐剧的票房冷淡反应和众多的批评者。国人对自己的音乐剧比较苛刻，一提音乐剧就拿世界顶尖的作品作对比，但在中国音乐剧的成长过程中，这种要求就显得过高，反而起到让音乐剧作者们怯而止步的反作用。
从现状来看，国内许多音乐剧创作者已经开始关注市场，希望从经典电影的题材上为音乐剧市场的发展打开一条宽阔的道路。我们应该把握住它的特点，创作出有中国特色的音乐剧。但要有中国特色的音乐剧就不能只是简单地追逐世界音乐剧的大潮，而要走出适合中国音乐剧自己的路。中国需要音乐剧，音乐剧的发展需要文明之邦——中国。所以在不久的将来，中国音乐剧创作者们定能将它与中华文化相结合，创作出中国化的音乐剧。
参考文献：
[1]牛津简明音乐词典（第四版）.人民音乐出版社，2002.
[2]黄定宇.音乐剧概论.中国戏剧出版社，2003.
[3]鲁狄杰·伯林.高放，译.音乐剧.黑龙江出版社，2001.