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中图分类号：J827 文献标识码：A
一、皮影的线条艺术在动画设计中的运用
线形是大自然美的存在，也是人的主观创造，线是绘画的语言，也是动画造型的要素。线可以渾利似剑，线也可以温柔如花。线不仅是一个形象的轮廓，也是空间的交界。在古埃及绘画里，人物鸟兽的形状是侧面的轮廓剪影。埃及壁画里的人物头部都是正侧面单目形象，和中国皮影造型很像。在中国的汉代画像石刻中，人物动植物的形象，都有十分明确的轮廓影像。皮影造型是用线构成的艺术杰作，线性造型是其造型特色之一，无论是外形轮廓还是内部交界线都是线条的结合体，皮影从制作雕刻到表演都是以线为主体的美的历程。“从汉流传下来的帛画、画像石、画像砖以及唐宋院体画派风格的壁画研究来看，皮影与之线条刻画有很多相似之处，但在二维平面上来看又更加有势有力”。皮影不受比例和透视影响制约，造型却又与人体结构组织相仿，讲究形体运动特征，讲究韵律和构成，如此杰作让人惊叹不已。于是人们在观看表演时因皮影造型与真实人物的差异而产生了距离美感。这种美感带来的是审美感受的强化，而不是艺术真实的弱化。皮影的造型不是以形和结构的准确为原则，而是以画面的构成及神态的需要为准贝。
皮影表演的艺术思维随其影人的运动变化而流动。皮影造型重在外形轮廓而不是五官表情，而外形轮廓的线条有粗细变化，通过长短虚实变化的线条来塑造皮影与众不同的形象。外形简单凝练，内部雕刻线条复杂精细，花样繁多，可以将皮影中多变的线条运用到动画设计中，流畅的线条与细致的局部可以使动画形象更具魅力。“在运用皮影造型时体现皮影整体造型古朴典雅的艺术风格，同时使角色设计卡通化、夸张化、符号，皮影脸部雕刻用线简单，头饰、衣服雕刻较多，皮影表演通过转身、弯腰、手指来表现其心理变化。
线条是最美的形态，具有无限魅力和独特性。在动画制作中可灵活修改线条组合，更改线条粗细长短来突出角色性格的特征。把剪纸、工笔绘画、沙画、铅笔绘画等不同用线方式穿插运用到动画设计用线上，适应时代发展与人们不断提高的审美水平，设计出既有传统凝重感又有现代潮流个性的角色形象。如动画片功夫熊猫的片头是典型的把传统文化、传统故事用现代技术表现：皮影形式的孔雀角色造型，精美的皮影场景、道具。通过镜头移动与剧情发展，以一副华丽而素雅的画面视觉效果给人留下深刻印象的画面效果。
二、皮影的形式美在动画设计中旳运用
俗话说，一切艺术都是有形的，皮影艺术也同样具有其艺术形态。皮影的形式美主要是体现在其剪影效果和夸张变形的外部形态。静止状态的皮影与运动起来的皮影区别在于运动起来的影人似乎具有生命。“传统皮影艺术的神奇在于它能够让多个部分组成的平面影人舞得行云流水，赋予它‘生命’活力。对于传统皮影动作的通俗描述就是：关节动，五官动，别处不动。‘拟形入神’的动作成为其更偏重的艺术语言”。通过控制节点来达到活灵活现的坐、卧、行、翻转等灵活利落、迅速熟练的各种运动效果。因此，皮影关节的设置也可以运用到动画设计中，把皮影的轻薄灵活特点，以及简单、鲜明的轮廓外形特点运用到动画设计中。皮影具有的七分身子五分脸特征，通天鼻梁、尖鼻子、尖下巴，头饰和服饰雕刻的繁简程度来体现人物的身份地位。在动画造型中可以釆用皮影的外形来区分角色的个性特征。皮影不但角色设计富有结构韵律，表演形态更是富有节奏韵律。传统的皮影艺术与动画都属于视听艺术，传统皮影表演是艺人一边演唱一边手舞影人，影人的动态富有节奏和韵律，通过上下动作的协调，可以塑造出人物或柔美或刚强的姿态，皮影表演中影人既可步履姻娜也可飞檐走壁。对于皮影艺术的成功运用，最典型的是2006年春晚皮影舞蹈《俏夕阳》节目，虽然动作没有很多变化，但老年舞蹈演员把皮影的内在之美表演出来了，那就是皮影给人的形式美感，动作的夸张与艺术化、卡通化都完美的展现在观众眼前.开始的登场是静止的皮影，随着音乐转为皮影人物活了，成为生活中的真实存在，也可以说明艺术来源于生活。那一颦一笑，一招一式，伸腿，缩头，翘胳膊都无不具有幽默的形式美感。
在我国出土的文物作品中，我们可以看到很多瓷器上刻有舞着的人物形态，转动起来就像活起来了，如《舞蹈纹彩陶盆》是罕见的描绘人物形态的作品。《彩陶钵绘鸟纹》中图案夸张变形，纹样简单概括生动，具有很强的装饰趣味。黑山岩画、帛画壁画中的图画，都变相的存在于皮影独特的造型中，传统动画片《九色鹿》中的场景与鹿的造型就是采用了岩画的造型与绘画手法，因此，皮影的艺术内涵在原始的文化起源中就已经存在，提炼皮影的造型元素等于汲取了传统的绘画精华。把皮影的形式特征运用到动画设计中，足以提升动画造型的民族性内涵。“如复旦大学艺术数字化研究基地设计制作的《梁祝》。用数字技术建立了一个浪漫的皮影世界。在深圳环球数码公司制作的《桃花源记》中，参考了大量民间皮影工艺品的真实关节设置及结构特征
三、皮影戏中的光影效果在动画设计中的运用
光和幕布在皮影表演中起到无可替代的位置，从传统的手影、鲁宾之杯图形到幕影文化。光影结合的传统表现手法在艺术中得到广泛运用，如沙画、舞蹈、动画造型等艺术中都有所体现。“如《埃及王子》里面的戏中戏独立段落表现埃及王子在梦境中的处理手法，模拟出皮影人物晶堂剔透的影像效果。杨丽萍著名的孔雀舞也通过光投射到白色幕布上的影子来展现优美舞姿皮影本身在灯光照射下就是透亮鲜艳的，在影视动画中将皮影瑰丽质朴的外形，透亮的质感与舞台上的光影效果表现出来，可以让动画影片更富于美感和趣味，皮影影子的特色运用到动画设计中，不但丰富了动画趣味从而使中国动画影片更具有中国传统艺术的特点。
四、皮影色彩在动画设计中的运用
色彩作为动画艺术最直观的视觉形象，是生命和情感的象征。色彩通过它特有的节奏鲜明的视觉功效，冷暖变化的强烈对比，加强视觉信息传递，使动画影片更具视觉张和艺术感染力。如美国动画片《里约大冒险》用不同色调来体现国家和季节的不同，运用鲜艳明快的色调揭示了影片中人物的内心世界。可见，色彩在动画设计中具有很重要的地位和作用，色彩的直观力度最强。
一、皮影的线条艺术在动画设计中的运用
线形是大自然美的存在，也是人的主观创造，线是绘画的语言，也是动画造型的要素。线可以渾利似剑，线也可以温柔如花。线不仅是一个形象的轮廓，也是空间的交界。在古埃及绘画里，人物鸟兽的形状是侧面的轮廓剪影。埃及壁画里的人物头部都是正侧面单目形象，和中国皮影造型很像。在中国的汉代画像石刻中，人物动植物的形象，都有十分明确的轮廓影像。皮影造型是用线构成的艺术杰作，线性造型是其造型特色之一，无论是外形轮廓还是内部交界线都是线条的结合体，皮影从制作雕刻到表演都是以线为主体的美的历程。“从汉流传下来的帛画、画像石、画像砖以及唐宋院体画派风格的壁画研究来看，皮影与之线条刻画有很多相似之处，但在二维平面上来看又更加有势有力”。皮影不受比例和透视影响制约，造型却又与人体结构组织相仿，讲究形体运动特征，讲究韵律和构成，如此杰作让人惊叹不已。于是人们在观看表演时因皮影造型与真实人物的差异而产生了距离美感。这种美感带来的是审美感受的强化，而不是艺术真实的弱化。皮影的造型不是以形和结构的准确为原则，而是以画面的构成及神态的需要为准贝。
皮影表演的艺术思维随其影人的运动变化而流动。皮影造型重在外形轮廓而不是五官表情，而外形轮廓的线条有粗细变化，通过长短虚实变化的线条来塑造皮影与众不同的形象。外形简单凝练，内部雕刻线条复杂精细，花样繁多，可以将皮影中多变的线条运用到动画设计中，流畅的线条与细致的局部可以使动画形象更具魅力。“在运用皮影造型时体现皮影整体造型古朴典雅的艺术风格，同时使角色设计卡通化、夸张化、符号，皮影脸部雕刻用线简单，头饰、衣服雕刻较多，皮影表演通过转身、弯腰、手指来表现其心理变化。
线条是最美的形态，具有无限魅力和独特性。在动画制作中可灵活修改线条组合，更改线条粗细长短来突出角色性格的特征。把剪纸、工笔绘画、沙画、铅笔绘画等不同用线方式穿插运用到动画设计用线上，适应时代发展与人们不断提高的审美水平，设计出既有传统凝重感又有现代潮流个性的角色形象。如动画片功夫熊猫的片头是典型的把传统文化、传统故事用现代技术表现：皮影形式的孔雀角色造型，精美的皮影场景、道具。通过镜头移动与剧情发展，以一副华丽而素雅的画面视觉效果给人留下深刻印象的画面效果。
二、皮影的形式美在动画设计中旳运用
俗话说，一切艺术都是有形的，皮影艺术也同样具有其艺术形态。皮影的形式美主要是体现在其剪影效果和夸张变形的外部形态。静止状态的皮影与运动起来的皮影区别在于运动起来的影人似乎具有生命。“传统皮影艺术的神奇在于它能够让多个部分组成的平面影人舞得行云流水，赋予它‘生命’活力。对于传统皮影动作的通俗描述就是：关节动，五官动，别处不动。‘拟形入神’的动作成为其更偏重的艺术语言”。通过控制节点来达到活灵活现的坐、卧、行、翻转等灵活利落、迅速熟练的各种运动效果。因此，皮影关节的设置也可以运用到动画设计中，把皮影的轻薄灵活特点，以及简单、鲜明的轮廓外形特点运用到动画设计中。皮影具有的七分身子五分脸特征，通天鼻梁、尖鼻子、尖下巴，头饰和服饰雕刻的繁简程度来体现人物的身份地位。在动画造型中可以釆用皮影的外形来区分角色的个性特征。皮影不但角色设计富有结构韵律，表演形态更是富有节奏韵律。传统的皮影艺术与动画都属于视听艺术，传统皮影表演是艺人一边演唱一边手舞影人，影人的动态富有节奏和韵律，通过上下动作的协调，可以塑造出人物或柔美或刚强的姿态，皮影表演中影人既可步履姻娜也可飞檐走壁。对于皮影艺术的成功运用，最典型的是2006年春晚皮影舞蹈《俏夕阳》节目，虽然动作没有很多变化，但老年舞蹈演员把皮影的内在之美表演出来了，那就是皮影给人的形式美感，动作的夸张与艺术化、卡通化都完美的展现在观众眼前.开始的登场是静止的皮影，随着音乐转为皮影人物活了，成为生活中的真实存在，也可以说明艺术来源于生活。那一颦一笑，一招一式，伸腿，缩头，翘胳膊都无不具有幽默的形式美感。
在我国出土的文物作品中，我们可以看到很多瓷器上刻有舞着的人物形态，转动起来就像活起来了，如《舞蹈纹彩陶盆》是罕见的描绘人物形态的作品。《彩陶钵绘鸟纹》中图案夸张变形，纹样简单概括生动，具有很强的装饰趣味。黑山岩画、帛画壁画中的图画，都变相的存在于皮影独特的造型中，传统动画片《九色鹿》中的场景与鹿的造型就是采用了岩画的造型与绘画手法，因此，皮影的艺术内涵在原始的文化起源中就已经存在，提炼皮影的造型元素等于汲取了传统的绘画精华。把皮影的形式特征运用到动画设计中，足以提升动画造型的民族性内涵。“如复旦大学艺术数字化研究基地设计制作的《梁祝》。用数字技术建立了一个浪漫的皮影世界。在深圳环球数码公司制作的《桃花源记》中，参考了大量民间皮影工艺品的真实关节设置及结构特征
三、皮影戏中的光影效果在动画设计中的运用
光和幕布在皮影表演中起到无可替代的位置，从传统的手影、鲁宾之杯图形到幕影文化。光影结合的传统表现手法在艺术中得到广泛运用，如沙画、舞蹈、动画造型等艺术中都有所体现。“如《埃及王子》里面的戏中戏独立段落表现埃及王子在梦境中的处理手法，模拟出皮影人物晶堂剔透的影像效果。杨丽萍著名的孔雀舞也通过光投射到白色幕布上的影子来展现优美舞姿皮影本身在灯光照射下就是透亮鲜艳的，在影视动画中将皮影瑰丽质朴的外形，透亮的质感与舞台上的光影效果表现出来，可以让动画影片更富于美感和趣味，皮影影子的特色运用到动画设计中，不但丰富了动画趣味从而使中国动画影片更具有中国传统艺术的特点。
四、皮影色彩在动画设计中的运用
色彩作为动画艺术最直观的视觉形象，是生命和情感的象征。色彩通过它特有的节奏鲜明的视觉功效，冷暖变化的强烈对比，加强视觉信息传递，使动画影片更具视觉张和艺术感染力。如美国动画片《里约大冒险》用不同色调来体现国家和季节的不同，运用鲜艳明快的色调揭示了影片中人物的内心世界。可见，色彩在动画设计中具有很重要的地位和作用，色彩的直观力度最强。