60多年前，一个国家消失了，经历了战争的蹂躏、铁幕的遮蔽，受到巨大伤害的立陶宛一度好像从未存在过一样。但是，像诗人约瑟夫·布罗茨基吟咏的那样：“从冰川的高处我观看半个世界，地球的阔度。两次溺水，三次让利刃刮我的本性。”立陶宛最终在上个世纪90年代恢复了自己独立的本性。如今，回归欧洲的立陶宛，自足、自信、自尊，成为波罗的海沿岸的一个美丽的国家。自2001年以来，立陶宛国际石雕创作营每年一届，连续不辍，今年恰逢第七届，而我有幸作为惟一的中国艺术家加入其中，其它国家包括：古巴、阿根廷、英国、爱尔兰、荷兰、保加利亚、韩国和立陶宛的艺术家，共9人，在一个月的时间里，创作花岗岩雕塑。
　　让无生命的物质 石头发出声音，创造的秘密在于以物质本身言明自己的努力，还在于种扩展读者灵魂限度的精神操练，既是形而上的结构，也是缪斯引领下的灵光一现。述说的方式、暗喻的视角和精神的印痕在物质化的作品中显现出一个幽隐的世界。我的作品《风景》就是在这样一种思考中产生。它力图说明这样一个事实，在相互的关联中，思虑的极致可以以最普通的面貌沟通你我连接受众，这也是宇宙中深奥浅显的两重特性。国际石雕创作营就是致力于在不同文化背景之间搭建一个相互理解的桥梁，使得文化的差异性不是任性地制造出隔阂和樊篱，而是谦和地促进相知和互补。在相互的理解和包容中，感知同一个世界的广袤和渺然。
　　
　　纵观本次活动的其他作品，英国Barry·Groove用两片不同形状的落叶，置放于水中和岸上。保加利业Tzvetanka·Koykova抽象的落日人影，分别述说的是生命过程的宿命挽歌，在不可逆转的结局中回荡着对生的恋情，从而散发出浓郁的诗意。古巴Aramis和阿根廷Juan·Bejarano同属西班牙谱系，又共同浸染了美洲土著的欢乐天性，所以尽管意识形态不同，表现的主题却是相同的，肥硕的女性，是勃勃的生机?还是恣意的放纵?或许两者兼而有之，因为生命的迹象从来不会以刻意的循规蹈矩的样貌显现。荷兰Paul·Vaft·Laere和爱尔兰Pieter·Koning意象的树和机械与有机形体的异质同构，显示r北方国家内省的沉思品性。韩国HongS00和立陶宛Mindaugas分别模拟的编织物和水流，仿佛暗合了创作营临时集体的结构关系，生活像一条小归河一样，聚散有期。
　　创作营的生活是有趣的，各国朋友之间相处也是融洽的。当身临同一场所，面临同一个问题，比如切削石头，惟有全神贯注的个体意识，而意识形态民族倾向都会退隐到一个不那么引人注意的地方，即便偶而显现，在共时同境中，一个善意的眼神和友善的手势，都可以尽宣其意而不会引伸歧义，这就是文化交流的意义，也是举办国际雕塑创作营的宗旨所在。