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初中音乐课堂教学要求将规范的钢琴伴奏运用到歌唱教学中,但是实际的教学特别是学生学声乐的初级阶段的教学,常常有轻视伴奏的现象。如教师在教学当中不规范地使用正谱伴奏,用单手弹旋律,或者不论歌曲的表现形式如何,只用单一的节奏进行伴奏,致使学生在歌唱时情绪得不到烘托,显得苍白无力。人们常说“红花还需绿叶扶”,钢琴伴奏能对音乐作品起到烘托的作用,它不单单是一种音乐背景,而是整个音乐结构中不可分割的组成部分。
一、何为钢琴伴奏
钢琴伴奏是一种最实际、最常用的演奏技能,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下进行艺术再创作。
钢琴伴奏肩负着给予演奏者一定的休息时间、帮助其尽快改变音乐情绪、自然地从某一调性过渡到另一调性等责任。钢琴伴奏的前奏或间奏就发挥了这方面的重要作用。一般而言,弹前奏或间奏时情绪一定要饱满,音乐一起就要将演奏者与听众的情绪调动起来。著名小提琴教育家林耀基教授曾这样比喻道:“钢琴伴奏好比是水,合作者好比是舟,水可载舟,也可覆舟。”可见钢琴伴奏的重要性。
二、钢琴伴奏在音乐歌唱教学中的作用
在初中音乐教学中,钢琴应该是—种经常使用的教学工具。但由于当前多媒体的过多运用,有些教师往往忽视它的功能和作用。因为这一认识上的偏颇,所以阻碍了钢琴伴奏在音乐教学中的发展和教师教学水平的提高。
钢琴是音乐教学的常规乐器,钢琴伴奏是音乐教师的基本功。在歌唱教学中,通过钢琴为学生伴奏,不仅可以激发他们的演唱兴趣,而且也可以增强歌唱的艺术表现力。
(一)弹好前奏伴奏,能帮助学生进入特定的音乐情境
前奏是很重要的,每一首歌几乎都有前奏。它既渲染情绪又提示学生对歌曲的音准、节奏、速度、力度的掌握。如歌曲《给未来留下一片绿色》的前奏由降B大调开始,结束在g小调的和弦上,为转入D大调做好了准备。教师如采用和弦分解及半分解的形式伴奏,就可以使转调在色彩上造成强烈的对比,有助于描绘出一个充满诗意的意境,并把人们带入思考之中。此外,还有许多声乐作品在前奏即将结束,进入演唱之前,声乐钢琴伴奏除了在节奏上给予暗示性的节奏感,还时常以渐慢或拉宽节奏的方式让演唱者能够自然地进入歌唱。
好的钢琴前奏伴奏不但能衬托背景,推动音乐发展,还能引导学生进入特定的音乐情境中,但在演奏前奏时要注意不要刻意做渐慢。很多教师在演奏前奏最后一句时,想给学生多一点准备的时间而刻意做了渐慢,却破坏了原来已给学生的节奏速度。
(二)弹好钢琴伴奏,能使学生更准确地把握歌曲的演唱情绪
好的钢琴伴奏有助于增强歌唱的艺术表现力,也可以更好地激发学生的歌唱情感。教师与其他的钢琴伴奏者不同,教师既是伴奏者,也是歌曲的教唱者和组织者。因此,教师必须将注意力分配到钢琴伴奏和学生歌唱两个方面,千万不能只顾自己弹琴而忘记了学生歌唱,应该尽可能地与学生交流。教师在弹奏歌曲伴奏时,应根据歌曲表达的思想内容,想好应选择的伴奏音型:抒情的歌曲可用长琶音、短琶音作为主要伴奏音型;进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏,多选用柱式和弦这一伴奏音型;活泼、跳跃,轻快的歌曲,可采用分解和弦伴奏音型;等等。此外,教师还可用表情和体态去统领学生演唱的起止和表情,让学生在歌唱中感受到音乐的美,并在提高音乐鉴赏能力的同时,把音乐的美表现出来。
(三)弹好钢琴伴奏,能使学生更形象地表现歌曲
音乐的歌唱要以美为核心。为了让学生感知这种美,教师往往会用各种各样的词汇或利用多媒体图片引领学生走进歌曲,但如果教师的伴奏不好,这些努力往往起不到该有的效果。如在《渴望春天》的教学中,一教师在教唱歌曲前,不停地告诉学生这是“神童”音乐家莫扎特创作的,他的歌曲被称为是“没有痛苦的音乐”,《渴望春天》是莫扎特病入膏肓时创作的,但歌曲自始至终都表现出欢快的情绪……学生渐渐为之感动,然后教师开始教唱。教师的左手伴奏始终是“1,3,5,1,3,5”且弹得非常连贯,同时不停地范唱,但学生们始终提不起欢快的情绪。于是教师就加快了速度,反复提醒学生歌曲所表现的形象,然而,直到下课学生还是没有找到用自己的歌声将这首歌曲的形象表现出来的情绪。可见,想让学生更形象地表现歌曲,教师的伴奏至关重要。教师要适度控制音量,避免喧宾夺主,既不能把伴奏弹成“独奏”,一味地表现自己,也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬,消极应付。教师不仅要“跟”好、“托”好、“带”好,还要准确把握作品的风格、作品的内在意境,体会作品轻重缓急的特点及细微的感情变化,以便作出快速反应,为学生提供良好的音乐氛围和再创造的可能性。
为了让学生更好地吸收学校音乐教学的内容,教师除了应该具备较好的钢琴演奏基本功之外,还必须全面提高自身的文化素养,使技术和艺术结合起来,使自己既能够熟练地处理伴奏的编配和弹奏,又能够深入地领略歌曲的内涵,从而在指导学生唱好歌的基础上,通过伴奏与他们合作,提高整个演唱的品位。
教师必须将钢琴伴奏纳入音乐备课的内容之一。不论是采用伴奏谱伴奏还是即兴伴奏,音乐教师都应该在课前充分准备,不仅要弹奏得准确、熟练而有表情,还要通过“自弹自唱”体验并检验音乐与歌唱的配合效果。那些备课不弹琴,上课就弹“低八度”,或者伴奏错误百出的现象,是工作失职的表现,是必须纠正和杜绝的。
总之,钢琴伴奏是音乐教育的重要内容,应成为常规的课堂教学形式。音乐教师要重视它,并不断提高自己的演奏水平,使其与学生的演唱有机地融合为富有表现力的审美艺术,这在当前的音乐课教学中是具有现实意义的工作。
一、何为钢琴伴奏
钢琴伴奏是一种最实际、最常用的演奏技能,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下进行艺术再创作。
钢琴伴奏肩负着给予演奏者一定的休息时间、帮助其尽快改变音乐情绪、自然地从某一调性过渡到另一调性等责任。钢琴伴奏的前奏或间奏就发挥了这方面的重要作用。一般而言,弹前奏或间奏时情绪一定要饱满,音乐一起就要将演奏者与听众的情绪调动起来。著名小提琴教育家林耀基教授曾这样比喻道:“钢琴伴奏好比是水,合作者好比是舟,水可载舟,也可覆舟。”可见钢琴伴奏的重要性。
二、钢琴伴奏在音乐歌唱教学中的作用
在初中音乐教学中,钢琴应该是—种经常使用的教学工具。但由于当前多媒体的过多运用,有些教师往往忽视它的功能和作用。因为这一认识上的偏颇,所以阻碍了钢琴伴奏在音乐教学中的发展和教师教学水平的提高。
钢琴是音乐教学的常规乐器,钢琴伴奏是音乐教师的基本功。在歌唱教学中,通过钢琴为学生伴奏,不仅可以激发他们的演唱兴趣,而且也可以增强歌唱的艺术表现力。
(一)弹好前奏伴奏,能帮助学生进入特定的音乐情境
前奏是很重要的,每一首歌几乎都有前奏。它既渲染情绪又提示学生对歌曲的音准、节奏、速度、力度的掌握。如歌曲《给未来留下一片绿色》的前奏由降B大调开始,结束在g小调的和弦上,为转入D大调做好了准备。教师如采用和弦分解及半分解的形式伴奏,就可以使转调在色彩上造成强烈的对比,有助于描绘出一个充满诗意的意境,并把人们带入思考之中。此外,还有许多声乐作品在前奏即将结束,进入演唱之前,声乐钢琴伴奏除了在节奏上给予暗示性的节奏感,还时常以渐慢或拉宽节奏的方式让演唱者能够自然地进入歌唱。
好的钢琴前奏伴奏不但能衬托背景,推动音乐发展,还能引导学生进入特定的音乐情境中,但在演奏前奏时要注意不要刻意做渐慢。很多教师在演奏前奏最后一句时,想给学生多一点准备的时间而刻意做了渐慢,却破坏了原来已给学生的节奏速度。
(二)弹好钢琴伴奏,能使学生更准确地把握歌曲的演唱情绪
好的钢琴伴奏有助于增强歌唱的艺术表现力,也可以更好地激发学生的歌唱情感。教师与其他的钢琴伴奏者不同,教师既是伴奏者,也是歌曲的教唱者和组织者。因此,教师必须将注意力分配到钢琴伴奏和学生歌唱两个方面,千万不能只顾自己弹琴而忘记了学生歌唱,应该尽可能地与学生交流。教师在弹奏歌曲伴奏时,应根据歌曲表达的思想内容,想好应选择的伴奏音型:抒情的歌曲可用长琶音、短琶音作为主要伴奏音型;进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏,多选用柱式和弦这一伴奏音型;活泼、跳跃,轻快的歌曲,可采用分解和弦伴奏音型;等等。此外,教师还可用表情和体态去统领学生演唱的起止和表情,让学生在歌唱中感受到音乐的美,并在提高音乐鉴赏能力的同时,把音乐的美表现出来。
(三)弹好钢琴伴奏,能使学生更形象地表现歌曲
音乐的歌唱要以美为核心。为了让学生感知这种美,教师往往会用各种各样的词汇或利用多媒体图片引领学生走进歌曲,但如果教师的伴奏不好,这些努力往往起不到该有的效果。如在《渴望春天》的教学中,一教师在教唱歌曲前,不停地告诉学生这是“神童”音乐家莫扎特创作的,他的歌曲被称为是“没有痛苦的音乐”,《渴望春天》是莫扎特病入膏肓时创作的,但歌曲自始至终都表现出欢快的情绪……学生渐渐为之感动,然后教师开始教唱。教师的左手伴奏始终是“1,3,5,1,3,5”且弹得非常连贯,同时不停地范唱,但学生们始终提不起欢快的情绪。于是教师就加快了速度,反复提醒学生歌曲所表现的形象,然而,直到下课学生还是没有找到用自己的歌声将这首歌曲的形象表现出来的情绪。可见,想让学生更形象地表现歌曲,教师的伴奏至关重要。教师要适度控制音量,避免喧宾夺主,既不能把伴奏弹成“独奏”,一味地表现自己,也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬,消极应付。教师不仅要“跟”好、“托”好、“带”好,还要准确把握作品的风格、作品的内在意境,体会作品轻重缓急的特点及细微的感情变化,以便作出快速反应,为学生提供良好的音乐氛围和再创造的可能性。
为了让学生更好地吸收学校音乐教学的内容,教师除了应该具备较好的钢琴演奏基本功之外,还必须全面提高自身的文化素养,使技术和艺术结合起来,使自己既能够熟练地处理伴奏的编配和弹奏,又能够深入地领略歌曲的内涵,从而在指导学生唱好歌的基础上,通过伴奏与他们合作,提高整个演唱的品位。
教师必须将钢琴伴奏纳入音乐备课的内容之一。不论是采用伴奏谱伴奏还是即兴伴奏,音乐教师都应该在课前充分准备,不仅要弹奏得准确、熟练而有表情,还要通过“自弹自唱”体验并检验音乐与歌唱的配合效果。那些备课不弹琴,上课就弹“低八度”,或者伴奏错误百出的现象,是工作失职的表现,是必须纠正和杜绝的。
总之,钢琴伴奏是音乐教育的重要内容,应成为常规的课堂教学形式。音乐教师要重视它,并不断提高自己的演奏水平,使其与学生的演唱有机地融合为富有表现力的审美艺术,这在当前的音乐课教学中是具有现实意义的工作。