将军一剑砍翻攀上城头的敌兵，却不敢越过垛口向城下看。他知道，城墙之上，敌兵正如攀树的蚁群一般，密密麻麻。
　　迎面，一块巨石飞驰而来。将军慌忙侧身躲避。巨石贴着身子滑过，狠狠地砸在地面上，崩起的石屑夹杂着一股巨力，将已经躲过的将军狠狠地扫了出去。
　　将军躺在地上，捂着伤口，奄奄一息。其实对身经百战的他来说，这伤并不足以致命，真正令他丧气的，是城下的敌军。十日了，连续十日的攻城，纵使他率军砍杀了数以千计的敌军，可总会有更多的敌军涌上来，似乎无穷无尽。城墙已经千疮百孔，若非城内的百姓帮忙修筑、传粮递饭，恐怕这城池早就破了。
　　就在此时，一片急促的梆子声响起。
　　不是一个，是一片。至少几百个梆子同时被敲响，急促的击打声在共振的威力下犹如铁锤一般一下一下地砸在心头，震得人腮帮子疼。那声音，居然穿透了敌军的喊杀声，有如天兵天将冲锋的号角。
　　一瞬间，敌军的进攻凝滞了，每个兵士的脸上都露出一丝惧色和茫然。他们不知道这梆子声代表着什么，他们不知道这是不是伏击的暗号。
　　将军一个鲤鱼打挺从地上跃了起来，挥剑高呼：“援兵已到，破阵杀敌！！！”
　　“援兵已到，破阵杀敌！！！”已露疲态的将士们顿时抖擞精神，一波反击就把敌兵压下了城头。
　　此时，梆子声更近，伴随着震人心魄的敲击声，还有高亢激昂、一字一字砸在心头的唱腔：“咱家三关将，威名震四方！英雄高万丈，宝剑赛秋霜！习武演兵法，与主保家邦！生咱天地黄，诛杀神鬼忙！”
　　这逆转战事的梆子，却并非什么“援军”，乃是城中“莱芜梆子”的戏班。这莱芜梆子又名“莱芜讴”，腔调高亢激昂，豪迈奔放，确似军歌。救阵那一出戏，唤作《穆柯寨》，正是穆桂英的父亲、老将军穆羽临阵杀敌时所唱。由于本地民风豪迈，所以这粗犷有气势的莱芜梆子大受百姓喜爱，学艺者甚多。救阵之时，城内莱芜梆子、汶上梆子、徽班的各路人马一齐上阵，声势浩大，生生吓走了敌军。
　　剧种名称：
　　莱芜梆子
　　历史渊源：莱芜梆子历史悠久，已有三百多年历史。主要由鲁西南一带的梆子腔与徽戏的梆子腔结合而来。清朝年间，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存，但并不合二为一，演员既能演唱这一声腔的戏，又能演唱那一声腔的戏。随着时间的推移，本地演员越来越多，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，最终形成了今天的莱芜梆子。
　　唱腔特色：
　　高亢激昂、豪迈奔放、气氛热烈。特别是男腔用假声翻高、往里吸气演唱的“立嗓”，和女腔的尾音翻高八度、使用假声演唱的小嗓，称为“讴腔”，清亮高昂，余音萦绕，常有观众戏称，听完一出莱芜梆子，腮帮子都肿了！
　　表演特色：
　　莱芜梆子表演的主要特点：一是粗犷豪放，长于夸张。花脸，特别是二花脸的“推圆场”，手掌撑开，前后推动，整个身体随之大幅度地前仰后合，靠旗前后摆动，推之见勇，动中见猛，舞台人物勇猛威武的形象栩栩如生，气派很大；二是朴实生动，生活气息浓厚。特别是小旦的台步，稍大而节奏稍缓，整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动，上下浑成一体，酷似旧时代的农村少女，使人感到亲切、生动，别具风味。
　　传统剧目：
　　莱芜梆子包含梆子与徽调两种声腔。传统剧目有267个。其中梆子剧目164个，徽调剧目103个。基本剧目称为江湖十八本，其中《两狼山》等为梆子腔，《烧战船》等为徽调。
　　历史名角：
　　胡大采，本名胡宗立，因行腔可长达数分钟，观众常报以大声喝彩，因此称其为“大采”。在莱芜南王庄新吉庆科班任教，培养了不少艺徒。
　　另有陈富美、胡庆松、孙玉才等。