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【摘要】钢琴是如今生活中常见的键盘乐器，具有西洋古典音乐之美，被称为“乐器之王”。钢琴音乐可以说是一把打开创造性思维的钥匙，能提高学者在音乐方面的创造性和鉴赏性。但钢琴弹奏是复杂的，对学者的自身条件有一定要求，乐谱也难以辨识，想要理解并融会贯通其中的乐理需要具备各方面的乐理知识，并且需要时常运用和勤加练习找到乐感。本文就钢琴教学中如何提高学生的演奏能力这个问题进行探讨，通过研究培养学生的识谱记谱能力、对音乐作品的理解和训练指法以及心理素质培养等方面，帮助正在学习钢琴的学生更好的理解乐理知识，找到乐感。
【关键词】钢琴教学 演奏能力 如何提高
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）37-0205-01
钢琴是常见的键盘乐器，来自于西洋古典音乐，被称为“乐器之王”。钢琴的音域包含甚广，几乎涵盖了音乐体系中的所有音乐，风琴的音域最广，其次便是钢琴。钢琴诞生于十八世纪初，演奏复杂且价格不菲，在当时的社会只有权贵才有机会玩弄，所以在钢琴刚刚兴起的时候并没有广泛的得到著名音乐家们的认同。直到十八世纪末，钢琴变得广受欢迎，直至兴盛。许多著名音乐家在钢琴音乐上的非凡造诣给当时的音乐界带来了巨大影响，比如莫扎特。他们的创作促进了钢琴的发展，使钢琴音乐普及到了民间，不再只有权贵才能接触。弹奏钢琴除了能培养人的音乐细胞和提高音乐鉴赏能力，还能锻炼手部的灵活应用和调节身体的协调能力，同时能促进人脑部的发展。音乐艺术是人类传承下来的宝贵财富之一，也是现代文化中的一个中坚力量，音乐在这个人种不同、语言各异、文化百家争鸣的世界中是所有人类的共通之处。
1.培养学生正确的读谱习惯
乐谱是音乐作品的基本要素，也是音乐作品表达的一个重要载体，音乐需要靠乐谱传达出来，所以识谱是音乐学习的基础，而培养学生正确的读谱习惯就是给学生打下音乐学习坚实基础的第一步。透过对曲谱的深入研究，才能体会作者赋予音乐作品的深刻情感，走进作者的心灵深处，如此演奏时才能表现出作品的音乐脉络，提升演奏的表现力。
首先，正确识别曲谱上的标示和记号，音符记号是表现音乐作品的基本要素，学生在练习曲谱时，应沉心静气切忌浮躁，勿将标示和记号看错，这样急于求成反而得不偿失。再者，曲谱中的乐理记号应正确理解，牢记正确的记号意义，避免不必要的错误，音乐术语代表了曲子的性质、节奏等，学生如果识错将会影响对作品的理解和对作品的表现力。曲谱中的各种音符标记都决定了曲子所表达出的音乐效果，学生正确识谱才能演奏出作品的风格和情感。
2.钢琴曲谱记忆方法
人们常常无法想象为什么音乐家能够拥有如此惊人的记忆力来记下这么多的谱子，其实想要探究其中的规律难度并不大。理解音乐背后的逻辑，音调标示演奏动作将这三方面联系在一起是记忆谱子的关键，要在将曲谱的音乐结构、音调模式、作品的主题脉络和音乐的节奏演奏法等都理解清楚的基础上记忆曲谱，还有坚持不懈的视奏练习对与记忆曲谱也非常重要。记忆谱子没有捷径，如果一定要说有捷径就是对钢琴演奏有真正的兴趣，记住一首曲子的旋律，靠声音就是记忆曲子的诀窍。将五线谱看做一副图画，将音符与手上动作结合在一起，演奏的时候直接通过记忆的图画转换成手上的动作。音乐自然离不开听，多听多练，培養对钢琴演奏的真正兴趣，才是走向成功最快的方法。做到没有琴也能在脑海里回忆曲谱的细节，结合在练琴过程中，练琴时不刻意回忆曲谱也能自然流畅的弹奏。[1]
3.提高作品理解
音乐通过旋律来表现，第一步从声音着手理解作品，从某些角度上说音乐可以说是口技艺术，许多音乐作品从自然中获得灵感，模拟自然和现实生活的声音。了解作家的创作背景，了解以后在鉴赏曲子的时候代入情景，在脑海里面描绘画面加强对音乐作品的理解和描绘力。表情为主的音乐作品一般随作者心境而创作，没有具体的标题，作品通过序号来表示，如果在有标题的情况下作品内容应该也不是完全按照标题内容来描绘。这种表情音乐更多的是注重表达作品隐含的诗意和情绪，表达作者意义深刻的情感体验，这需要加强学生对音乐作品的背景了解，深刻理解作者表达的意境。当然这要求我们自身要具备深厚的文化知识和艺术修养，这就要求我们在学习过程中要不断积累。
4.指法提升
所有知识都是有规律可循的，包括指法知识。其实手指的长短并不能决定弹奏技巧的高低，学习钢琴的基础首先应规范指法意识，这样在以后的演奏中即便没有在刻意的指法规定情况下学生也能掌握娴熟的指法弹奏技巧。练习指法时目光不要离开手，反复练习穿指跨指技巧，练习穿指我们并不是追求练习手指的跨度到多大，而是找到弹奏时一种合适舒服的跨度。钢琴指法有很多种，想要掌握离不开多练，多练习找到适合自己的指法，让自己感到舒服，这才是应该给学生培养的正确的乐感。
5.钢琴演奏心理素质培养
钢琴演奏中有优秀的演奏技巧还不够，要有一个良好的演奏心理素质才能将演奏技巧发挥的淋漓尽致。帮助学生建立良好的自信心，在学生演奏的时候多采取积极肯定的教育方式，发现学生的亮点给予表扬，给学生的不足之处加以点播，帮助学生从心理上建立信心，从而增加钢琴学习的兴趣，从物理、心理方面提升技巧。多给学生演奏的机会，让学生适应舞台，适应在人前表演的状态，从而在以后的舞台演奏中拥有自信心发挥钢琴演奏才能。[2]
本文旨在探讨如何在钢琴教学中提升学生的演奏能力，通过研究曲谱记忆和理解的方法，分析指法练习技巧，注重培养学生的演奏心理素质等方面，提出了以上理论，希望为正在学习钢琴的学生提供帮助。
参考文献
[1]林林，浅析钢琴演奏和教学中背谱能力的训练[J]，艺术教育，2013（04）：212-213
[2]孙曼，浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力[J]，艺术教育，2011（09）：129
作者简介：
李佳，女，1984年7月生，大學本科，川南幼儿师范高等专科学校，音乐助讲。
【关键词】钢琴教学 演奏能力 如何提高
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）37-0205-01
钢琴是常见的键盘乐器，来自于西洋古典音乐，被称为“乐器之王”。钢琴的音域包含甚广，几乎涵盖了音乐体系中的所有音乐，风琴的音域最广，其次便是钢琴。钢琴诞生于十八世纪初，演奏复杂且价格不菲，在当时的社会只有权贵才有机会玩弄，所以在钢琴刚刚兴起的时候并没有广泛的得到著名音乐家们的认同。直到十八世纪末，钢琴变得广受欢迎，直至兴盛。许多著名音乐家在钢琴音乐上的非凡造诣给当时的音乐界带来了巨大影响，比如莫扎特。他们的创作促进了钢琴的发展，使钢琴音乐普及到了民间，不再只有权贵才能接触。弹奏钢琴除了能培养人的音乐细胞和提高音乐鉴赏能力，还能锻炼手部的灵活应用和调节身体的协调能力，同时能促进人脑部的发展。音乐艺术是人类传承下来的宝贵财富之一，也是现代文化中的一个中坚力量，音乐在这个人种不同、语言各异、文化百家争鸣的世界中是所有人类的共通之处。
1.培养学生正确的读谱习惯
乐谱是音乐作品的基本要素，也是音乐作品表达的一个重要载体，音乐需要靠乐谱传达出来，所以识谱是音乐学习的基础，而培养学生正确的读谱习惯就是给学生打下音乐学习坚实基础的第一步。透过对曲谱的深入研究，才能体会作者赋予音乐作品的深刻情感，走进作者的心灵深处，如此演奏时才能表现出作品的音乐脉络，提升演奏的表现力。
首先，正确识别曲谱上的标示和记号，音符记号是表现音乐作品的基本要素，学生在练习曲谱时，应沉心静气切忌浮躁，勿将标示和记号看错，这样急于求成反而得不偿失。再者，曲谱中的乐理记号应正确理解，牢记正确的记号意义，避免不必要的错误，音乐术语代表了曲子的性质、节奏等，学生如果识错将会影响对作品的理解和对作品的表现力。曲谱中的各种音符标记都决定了曲子所表达出的音乐效果，学生正确识谱才能演奏出作品的风格和情感。
2.钢琴曲谱记忆方法
人们常常无法想象为什么音乐家能够拥有如此惊人的记忆力来记下这么多的谱子，其实想要探究其中的规律难度并不大。理解音乐背后的逻辑，音调标示演奏动作将这三方面联系在一起是记忆谱子的关键，要在将曲谱的音乐结构、音调模式、作品的主题脉络和音乐的节奏演奏法等都理解清楚的基础上记忆曲谱，还有坚持不懈的视奏练习对与记忆曲谱也非常重要。记忆谱子没有捷径，如果一定要说有捷径就是对钢琴演奏有真正的兴趣，记住一首曲子的旋律，靠声音就是记忆曲子的诀窍。将五线谱看做一副图画，将音符与手上动作结合在一起，演奏的时候直接通过记忆的图画转换成手上的动作。音乐自然离不开听，多听多练，培養对钢琴演奏的真正兴趣，才是走向成功最快的方法。做到没有琴也能在脑海里回忆曲谱的细节，结合在练琴过程中，练琴时不刻意回忆曲谱也能自然流畅的弹奏。[1]
3.提高作品理解
音乐通过旋律来表现，第一步从声音着手理解作品，从某些角度上说音乐可以说是口技艺术，许多音乐作品从自然中获得灵感，模拟自然和现实生活的声音。了解作家的创作背景，了解以后在鉴赏曲子的时候代入情景，在脑海里面描绘画面加强对音乐作品的理解和描绘力。表情为主的音乐作品一般随作者心境而创作，没有具体的标题，作品通过序号来表示，如果在有标题的情况下作品内容应该也不是完全按照标题内容来描绘。这种表情音乐更多的是注重表达作品隐含的诗意和情绪，表达作者意义深刻的情感体验，这需要加强学生对音乐作品的背景了解，深刻理解作者表达的意境。当然这要求我们自身要具备深厚的文化知识和艺术修养，这就要求我们在学习过程中要不断积累。
4.指法提升
所有知识都是有规律可循的，包括指法知识。其实手指的长短并不能决定弹奏技巧的高低，学习钢琴的基础首先应规范指法意识，这样在以后的演奏中即便没有在刻意的指法规定情况下学生也能掌握娴熟的指法弹奏技巧。练习指法时目光不要离开手，反复练习穿指跨指技巧，练习穿指我们并不是追求练习手指的跨度到多大，而是找到弹奏时一种合适舒服的跨度。钢琴指法有很多种，想要掌握离不开多练，多练习找到适合自己的指法，让自己感到舒服，这才是应该给学生培养的正确的乐感。
5.钢琴演奏心理素质培养
钢琴演奏中有优秀的演奏技巧还不够，要有一个良好的演奏心理素质才能将演奏技巧发挥的淋漓尽致。帮助学生建立良好的自信心，在学生演奏的时候多采取积极肯定的教育方式，发现学生的亮点给予表扬，给学生的不足之处加以点播，帮助学生从心理上建立信心，从而增加钢琴学习的兴趣，从物理、心理方面提升技巧。多给学生演奏的机会，让学生适应舞台，适应在人前表演的状态，从而在以后的舞台演奏中拥有自信心发挥钢琴演奏才能。[2]
本文旨在探讨如何在钢琴教学中提升学生的演奏能力，通过研究曲谱记忆和理解的方法，分析指法练习技巧，注重培养学生的演奏心理素质等方面，提出了以上理论，希望为正在学习钢琴的学生提供帮助。
参考文献
[1]林林，浅析钢琴演奏和教学中背谱能力的训练[J]，艺术教育，2013（04）：212-213
[2]孙曼，浅谈钢琴演奏教学中如何培养演奏能力[J]，艺术教育，2011（09）：129
作者简介：
李佳，女，1984年7月生，大學本科，川南幼儿师范高等专科学校，音乐助讲。