一度疯狂喜爱兰波的诗，为他的幻梦，为他的狂想，为他的明亮，为他的澄澈，为他诗歌当中那璀璨的光芒。于是，每天早晨，我到了教室便拿着他的诗集走到窗前，面向带着清新气息的阳光，读那些新鲜、耀目、令人眩晕的诗歌。
　　兰波的诗歌里，给我印象最深的，还是他的代表作《醉舟》。尤其是里面的这些诗句：
　　真的，我的泪水已哭干!黎明令人心碎，
　　冷月无情，骄阳带刺：
　　烈性的爱酒使我头昏目眩堕入醉乡。
　　让我的船心进裂，让我化入大海！
　　假如我向往欧洲之水，该是
　　那片阴冷的水潭，在芬芳的黄昏，
　　一个孩子满怀忧愁地蹲坐，放一叶
　　小舟犹如五月的绮蝶。
　　读到这两小段的时候，我哽咽了，只觉胸腔里一股感情在激荡，跟着那些诗句，上下起伏。我不得不闭上双眼，来安稳自己的情绪。第一次在读诗的时候，如此不知所措，如此欲诉不能。
　　《醉舟》的确是天才之作。诗歌迫不及待地在一个又一个意象间跳跃着，流变纷呈令人目不暇接。那些美丽的词语肆无忌惮，绽放着兰波对流浪、冒险、自由的所有向往。同样肆无忌惮的，还有他的生命。
　　
　　“我的生命不过是温柔的疯狂。”这是兰波对自己生活的概括。
　　兰波的诗，大多创作于十五岁到十九岁。《地狱一季》写成后他就告别文坛，梦想着奇遇，在异国他乡流浪、从军、当摄影记者、走私军火……“世界很大，充满了神奇的地方，人就是有一千次生命也来不及一一寻访”。兰波的足迹无处不在：意大利、塞浦路斯、埃塞俄比亚、亚丁……以前那个“被缪斯的手指点划过的孩子”消失了，他在法国乃至世界文坛上留下流星一般短暂的光芒之后，便十七成了一叶“醉舟”。
　　我想到了凡·高。
　　他们同样是天才，他们同样不被别人理解。他们，同样简单，如同孩子。
　　凡·高是个画家，他用画笔来表达对世界的不满与愤懑，表达对现实的苦恼与无奈，也表达着自己那无穷而绝望的爱。而兰波是个诗人，诗人是属于一个理想世界的。看看兰波，他希望砸碎淫靡，砸碎虚妄，他渴望阳光永恒，渴望月色无瑕，他要让年轻恢复葱葱茏茏，他要让爱情成为海枯石烂……但那怎么可能呢?于是结果只能是诗歌在他的生命里中断，而他走向现实，以生命去实践诗，延续诗。没必要对他的后半生评论太多。我们能说什么呢?我们又有什么资格评说?每个人的生命都应该由他自己来选择。兰波结束诗歌，去追求幸福与自由，但是失败了——就好像我们无法责怪凡·高自杀一样，我们也无法责怪兰波。直到临终前，诗人还在问他的姐姐：“我们为什么生存?”
　　兰波痛苦地质问人生，却得不到回答。有许多人，他们发现了生命中那无来由的苦难，而为了解决这一困惑，他们直接取消了生命的意义——比如屈原，比如海明威，比如海子。从某种程度上说，兰波还超越了他们，因为他试着去坦然面对，他试着去勇敢接受，尽管以失败告终。这样的结局并无诗意可言，但在诗人放弃诗歌转身离去的那一瞬间，我们看到了什么?那里分明有着对生活的执著与热爱。否则，放弃的绝不仅仅是诗歌。兰波是用生命延续着他的诗歌旅程。那一叶美丽的醉舟，最终沉睡在沼泽中。
　　
　　醉舟上载着一个叫兰波的孩子，在芬芳的黄昏，满怀忧愁。