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【摘 要】 在新的音乐课程标准引领下，音乐教学呈现的更加缤纷多彩，教学中更注重对歌曲“听”的感悟，对歌曲的理解分析，从而教会学生用一定的方法领悟所学歌曲的内容，努力寻找歌曲的内在美，挖掘歌曲内涵，感悟音乐的无穷魅力，让学生“听见”音乐之美。
【关键词】 见；解；鉴；走心；低吟；浅唱；内涵
新课程改革后，在新的课程标准引领下，我们更注重对歌曲的理解分析，在“听”中领悟所学歌曲的内容，努力探寻歌曲的内在美，挖掘歌曲内涵，感悟音乐的无穷魅力，让学生“听见”音乐之美。
一、“听”之“见”—— 走心
特级教师黄美华老师曾说：语文是一种看的艺术，通过看，然后用心感受的艺术；音乐是一种听的艺术，通过听，然后用心感受的艺术。在她的音乐课堂中我们看到了在语文课中所分析的“委婉连绵”“缓缓流淌 ”就这样自然而然的在孩子心中扎根，也从音乐的“时断时续”、“灵魂乐章的不断发散”、“一咏三叹”、“螺旋式回升”等角度去走进“深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊”的阿炳。
【欣赏1】 听60年前阿炳的录音。老师问，阿炳拉的和我们刚才听的有什么区别？感觉怎么样？老师随机介绍阿炳：唯一一个留下音乐录音的民间音乐家，阿炳坐在二泉边用二胡低诉自己的凄苦，石板路上踯躅而行的孤独身影，阿炳沿街卖艺受尽欺凌……这些都成了无锡城里永远的风景。
【欣赏2】 电影《二泉映月》片段。老师问，阿炳在什么地方拉《二泉映月》？
黄老师安排了这两次欣赏，在原音重现中，孩子们在不是很清晰的音乐中努力勾勒阿炳的形象：脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶和腰间的二胡。他们也在想象阿炳演奏乐曲时的情景，接着欣赏了电影《二泉映月》的片断，电影真实再现了阿炳在二泉边演奏的情景：他独坐泉边，无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他，没有人了解他，只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下，阿炳轻提琴弓，凝神屏气，一曲发自肺腑、震撼心灵的旋律随着手指的颤动倾泻而出。
那动人心弦的节奏，起伏跌宕的旋律，很容易为学生所接纳，能启迪孩子的智慧，打开孩子心灵的窗户，插上想象的翅膀，在灵魂深处和作者的情怀融为一体，思维超越时空的限制，飞进那美妙的艺术殿堂。
二、“听”之“解”——低吟
音乐不是音符的堆砌，我们要引导学生充分理解歌曲的内涵和情境，感受曲调风格和韵味，通过表现旋律音调的生动“语气”和细致微妙的变化，带动学生声情并茂地演绎歌曲。还记得我执教的《彩云追月》，这是著名作曲家任光谱曲王付林填词而成的歌曲，乐意宁静，歌词深情，我从曲调旋律中挖掘歌曲内涵，怡情怡景体会歌曲情感。
一弯新月高高挂在墨蓝色的天空，清澈如水的光辉普照着大地，夜色中她显得多么安详、多么宁静，仰望静谧的夜空充满了无限遐想：月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱露出娇容，整个世界都被月色浸成了梦幻般的色彩。明月当空、月光如水，云彩悠悠、忽进忽退，好一幅彩云追月的美景啊！真是一首意境十分优美的旋律，让我们来看看它的曲谱主要有哪几个音？它的曲谱中主要有1，2，3，5，6这五个音，也正是这五个音构成了我国传统的五声调式，而这首《彩云追月》也正是一首五声性的音乐作品。下面我把这几个音重新排一个顺序，老师用两种不同的方式来演绎这一段旋律，听完之后，发生了什么改变？对比演唱6 1 6 5 3 5 ，6 1 6 53 5 为什么第二种好听？原来在这段旋律中出现了切分节奏，切分节奏改变了原来的强弱规律，重音放在了第二个音。加强了旋律的流动感，就像思念的潮水，潮起潮落。我们试着体会一下。
接着老师弹奏一段片断，请同学们仔细听。刚才学习的这两段有切分节奏的旋律在其中分别出现了几次？这两段旋律的三次重复都一样吗？实际上，重复的最后一小节稍微做了改动，这就是作曲家通常用到的创作手法.....
三、“听”之“鉴”——浅唱
“顺进化之理，应未来之需，充分发挥教育开创文化的功效，注重培养学生的创新精神和实践能力，不断实现教育自身的创新”这是陶行知教育思想的重点。在音乐教育中，我们发现，民歌音乐是一个极其丰富的宝藏，为音乐的教学提供了无穷无尽的源泉。具有鲜明民族特色优美旋律的手法， 民族民间音调相结合，使得民歌作品在学生心中焕然一新，长出新的羽毛。
教师在教学《编花篮》一课时，从民歌创作手法中，让学生感受民歌丰富的内涵。
教师演唱《编花篮》，听一听是哪个地方的歌曲？歌曲表现了什么内容？是哪个地方的民歌？学生说是“河南民歌”老师问是：“怎么看出来的？”学生说是从最后的甩腔唱法听出来的，而且牡丹是河南的。老师带领学生唱一唱最后一句，加上动作，表现姑娘们豪爽的性格。
教师爽朗豪迈的演唱一下子就吸引了学生的注意力，简单的导入，简洁的问话，让学生走进歌曲，走进河南民歌的特色之中。
倚音是这个歌曲的一大特色，老师用河南话来说说这个词：“编个花篮上南山，普通话的声调是_ / ˇ ﹨， 河南话的声调是/ ﹨ _ ﹨，让学生试着用上河南话试说歌词，感觉河南人有着豪爽、奔放性格。指导 “编”字 ，用说、唱比较风格，找找这个前倚音起了什么作用并唱好它。
对于歌曲中的难点“倚音”，老师采用分析河南话和普通话的不同，采用对比的方式，让学生一下子就了解了唱法，也加深了对河南文化的品悟。
重复的乐句也是这个歌曲的一大特色，如何处理好亦是歌曲教学的关键。老师问，朵朵花儿开得艳，唱了几遍？2遍，旋律一样吗？为什么要唱两遍？强调牡丹花开得很艳。姑娘们看到这么美的牡丹忍不住唱了起来，老师示范唱最后两句，问：这两句的旋律有什么不同？表达了怎样的情感？
在我们的音乐课堂中，我们老师应该是位优秀的“导游”，让学生穿梭于音乐内涵的品味与学习中，启迪学生依靠他们自己去发现音乐的美之所在，才能真正自主地从“听”——“听见”，从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。
【关键词】 见；解；鉴；走心；低吟；浅唱；内涵
新课程改革后，在新的课程标准引领下，我们更注重对歌曲的理解分析，在“听”中领悟所学歌曲的内容，努力探寻歌曲的内在美，挖掘歌曲内涵，感悟音乐的无穷魅力，让学生“听见”音乐之美。
一、“听”之“见”—— 走心
特级教师黄美华老师曾说：语文是一种看的艺术，通过看，然后用心感受的艺术；音乐是一种听的艺术，通过听，然后用心感受的艺术。在她的音乐课堂中我们看到了在语文课中所分析的“委婉连绵”“缓缓流淌 ”就这样自然而然的在孩子心中扎根，也从音乐的“时断时续”、“灵魂乐章的不断发散”、“一咏三叹”、“螺旋式回升”等角度去走进“深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊”的阿炳。
【欣赏1】 听60年前阿炳的录音。老师问，阿炳拉的和我们刚才听的有什么区别？感觉怎么样？老师随机介绍阿炳：唯一一个留下音乐录音的民间音乐家，阿炳坐在二泉边用二胡低诉自己的凄苦，石板路上踯躅而行的孤独身影，阿炳沿街卖艺受尽欺凌……这些都成了无锡城里永远的风景。
【欣赏2】 电影《二泉映月》片段。老师问，阿炳在什么地方拉《二泉映月》？
黄老师安排了这两次欣赏，在原音重现中，孩子们在不是很清晰的音乐中努力勾勒阿炳的形象：脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶和腰间的二胡。他们也在想象阿炳演奏乐曲时的情景，接着欣赏了电影《二泉映月》的片断，电影真实再现了阿炳在二泉边演奏的情景：他独坐泉边，无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他，没有人了解他，只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下，阿炳轻提琴弓，凝神屏气，一曲发自肺腑、震撼心灵的旋律随着手指的颤动倾泻而出。
那动人心弦的节奏，起伏跌宕的旋律，很容易为学生所接纳，能启迪孩子的智慧，打开孩子心灵的窗户，插上想象的翅膀，在灵魂深处和作者的情怀融为一体，思维超越时空的限制，飞进那美妙的艺术殿堂。
二、“听”之“解”——低吟
音乐不是音符的堆砌，我们要引导学生充分理解歌曲的内涵和情境，感受曲调风格和韵味，通过表现旋律音调的生动“语气”和细致微妙的变化，带动学生声情并茂地演绎歌曲。还记得我执教的《彩云追月》，这是著名作曲家任光谱曲王付林填词而成的歌曲，乐意宁静，歌词深情，我从曲调旋律中挖掘歌曲内涵，怡情怡景体会歌曲情感。
一弯新月高高挂在墨蓝色的天空，清澈如水的光辉普照着大地，夜色中她显得多么安详、多么宁静，仰望静谧的夜空充满了无限遐想：月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱露出娇容，整个世界都被月色浸成了梦幻般的色彩。明月当空、月光如水，云彩悠悠、忽进忽退，好一幅彩云追月的美景啊！真是一首意境十分优美的旋律，让我们来看看它的曲谱主要有哪几个音？它的曲谱中主要有1，2，3，5，6这五个音，也正是这五个音构成了我国传统的五声调式，而这首《彩云追月》也正是一首五声性的音乐作品。下面我把这几个音重新排一个顺序，老师用两种不同的方式来演绎这一段旋律，听完之后，发生了什么改变？对比演唱6 1 6 5 3 5 ，6 1 6 53 5 为什么第二种好听？原来在这段旋律中出现了切分节奏，切分节奏改变了原来的强弱规律，重音放在了第二个音。加强了旋律的流动感，就像思念的潮水，潮起潮落。我们试着体会一下。
接着老师弹奏一段片断，请同学们仔细听。刚才学习的这两段有切分节奏的旋律在其中分别出现了几次？这两段旋律的三次重复都一样吗？实际上，重复的最后一小节稍微做了改动，这就是作曲家通常用到的创作手法.....
三、“听”之“鉴”——浅唱
“顺进化之理，应未来之需，充分发挥教育开创文化的功效，注重培养学生的创新精神和实践能力，不断实现教育自身的创新”这是陶行知教育思想的重点。在音乐教育中，我们发现，民歌音乐是一个极其丰富的宝藏，为音乐的教学提供了无穷无尽的源泉。具有鲜明民族特色优美旋律的手法， 民族民间音调相结合，使得民歌作品在学生心中焕然一新，长出新的羽毛。
教师在教学《编花篮》一课时，从民歌创作手法中，让学生感受民歌丰富的内涵。
教师演唱《编花篮》，听一听是哪个地方的歌曲？歌曲表现了什么内容？是哪个地方的民歌？学生说是“河南民歌”老师问是：“怎么看出来的？”学生说是从最后的甩腔唱法听出来的，而且牡丹是河南的。老师带领学生唱一唱最后一句，加上动作，表现姑娘们豪爽的性格。
教师爽朗豪迈的演唱一下子就吸引了学生的注意力，简单的导入，简洁的问话，让学生走进歌曲，走进河南民歌的特色之中。
倚音是这个歌曲的一大特色，老师用河南话来说说这个词：“编个花篮上南山，普通话的声调是_ / ˇ ﹨， 河南话的声调是/ ﹨ _ ﹨，让学生试着用上河南话试说歌词，感觉河南人有着豪爽、奔放性格。指导 “编”字 ，用说、唱比较风格，找找这个前倚音起了什么作用并唱好它。
对于歌曲中的难点“倚音”，老师采用分析河南话和普通话的不同，采用对比的方式，让学生一下子就了解了唱法，也加深了对河南文化的品悟。
重复的乐句也是这个歌曲的一大特色，如何处理好亦是歌曲教学的关键。老师问，朵朵花儿开得艳，唱了几遍？2遍，旋律一样吗？为什么要唱两遍？强调牡丹花开得很艳。姑娘们看到这么美的牡丹忍不住唱了起来，老师示范唱最后两句，问：这两句的旋律有什么不同？表达了怎样的情感？
在我们的音乐课堂中，我们老师应该是位优秀的“导游”，让学生穿梭于音乐内涵的品味与学习中，启迪学生依靠他们自己去发现音乐的美之所在，才能真正自主地从“听”——“听见”，从而最终获得音乐感受、鉴赏和音乐表现的能力。