一位是五代南唐帝王，一位是南宋旷代才女；一位是“词中之帝”，一位是“词国女皇”；一位揭开了婉约词的序幕，一位是婉约词的集大成者。他们将苦辣酸咸的人生况味诉诸砚头笔端，在波诡云谲的历史中把悲苦跌宕的人生经历研磨为凄愁婉约的文字。李煜和李清照同以“婉约”为词，他们的词作展示了相似的人生命运、相通的创作态度和相同的审美追求。
　　
　　一、话到沧桑语始工
　　
　　公元961年，李煜继父位称南唐国主。帝王生活的豪华奢侈、荒淫享乐注定了他前期词的创作秾丽香艳，绮丽柔靡，因而成就不大。975年，建业城破，李煜被押赴汴京，开始“日以眼泪洗面”的幽禁生活。人生巅峰与低谷的巨大落差使他的笔触由先前多记伶工和妓女的调笑作乐转化为审视自我，凄愁过往，并成为“揭发自己的灵魂，表现没落贵族悲哀的第一人”。(夏承焘《唐宋词人年谱》)他用凝练朴挚的现实主义艺术手法，把词从渐渐陷入浮艳深渊的境地里救拔出来。故王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”《破阵子·四十年来家园》《清平乐·别来春半》《乌夜啼·林花谢了春红》《乌夜啼·无言独上西楼》《虞美人·春花秋月何时了？》《浪淘沙·帘外雨潺潺》这些经典的词都是李煜后期所作。其中，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“流水落花春去也，天上人间”更是妇孺皆知。故而启功言：“一江春水向东流，命世才人踞上游。末路降王非不幸，两篇绝调即千秋。”(《启功丛稿·诗词卷》)“作个才人真绝代，可怜薄命做君王”。作为君王，李煜是薄命的；但如果没有从君王到囚徒的境遇变迁，也很难铸成此令人肠回心倒、赞叹不已的千秋美词。
　　李清照出生书香门第，父亲李格非是北宋后期的著名文士，列苏门“后四学士”之一。丈夫赵明诚是当时著名的金石家，赵明诚的父亲赵挺之则是当朝宰相。但好景不长，先是父亲李格非因权党之争而陷狱，不久赵挺之失势病逝，赵明诚又身衰多病，家道因此日趋中落。赵明诚病逝后，49岁的李清照再嫁张汝舟，备受虐待，百天后就离异。李清照经历了这一系列的变故后，性格中“和羞走，倚门首，却把青梅嗅”的活泼俏皮荡然无存。年值半百，贫病交加，攻讦缠身的李清照孤苦飘零，流荡无依，漂沦江湖……重重往事，多少磨难不堪回首，而今人亡物在，景同人非，睹物思人，焉得不悲!“如今憔悴，但余双泪，一似黄梅雨。”(《青玉案》)“这次第，怎一个愁字了得？”(《声声慢》)“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如帘儿底下，听人笑语。”(《永遇乐》)欢笑是别人的，自己只有如雨的泣泪。此时的“愁”已不是“知否？知否？应是绿肥红瘦”的闺阁闲愁，也不是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”那般新婚小别的轻愁，这里的愁包含着太多的沧桑，太多的哀苦。为后人广为传诵的蘸满凄情哀愁的《声声慢·寻寻觅觅》《武陵春·风住尘香花已尽》都是后期之作。“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”，丰富的人生阅历和深切的人生体验方能演绎此绝妙词章。
　　
　　二、赤心书血泪
　　
　　王国维《人间词话》：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词骨秀也；李后主之词，神秀也。”费振刚解释说：“‘神秀’就‘秀’在洗刷铅华和纯用白描手法以表达人物内心神情的功力。”也就是：“全以自然奔放之笔，写纯真任纵之情，却自然表现有一种俊逸神飞之致。”(叶嘉莹《迦陵论词丛稿》)真心真意炼句，赤心赤诚为文才得以流传千秋。《浪淘沙令》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢!独自莫凭阑，无限江山!别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间!”心语诚挚，文字简洁。表面上只是记叙词人所闻所见和身肤之所感，但实际上却寄寓深厚，感叹无穷，字字句句都映衬着词人内心的悲哀，蕴涵着辛酸的血泪。王国维称李煜词：“后主之词，真所谓以血书者也。”叶嘉莹女士说：“所谓血书者，其实不过是说后主词所表现的情感，其哀伤真挚，有如血泪凝铸而成。”有无真挚感情是一切艺术品能否打动人心的关键。李煜词的审美价值就在于它真实地表现了作为特殊人物李煜的心灵活动历史。毫不掩饰，毫不虚假，淋漓尽致地写出了其心灵的多种情态和多样变化，无论是写欢乐还是写愁恨，使我们透视到人生的奥秘，觉得它真实，因而觉得它美。
　　《永遇乐·落日熔金》下阙云：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”逝去的青春，失去的亲人，永不能返的故国家园，这一切都只能在梦里去追寻。憔悴衰老的容颜下是一颗破碎孤寂的心。风鬟雾鬓、老迈潦倒的词人只好“向帘儿底下，听人笑语”。历经沧桑的凄楚，尽含于“不如”这一无可奈何的选择之中，感动了当时及后世无数心含忧患的人们。一百多年后的刘辰翁在《须溪词·卷二》中写道：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之泣下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪……”倘不以赤心为文，怎能在百年之后一次又一次地感动他人？李清照的散文《金石录后序》记录了与赵明诚共同生活之事，可以当作李赵二人的合传。清照少历繁华，中经丧乱，晚耐凄凉的一生，国亡家破、乱世流离的时代悲剧，都真实而又生动地反映了出来。极具感染力的文字让后人唏嘘不已。清代周乐《漱玉集题李易安遗像并序》中言其文“自述其离乱状，人皆悯之”。
　　
　　三、愁似春江月夜潮
　　
　　“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜为了说明愁多、怨广、恨深，竟用“一江东流水”作比。“一江水”已经够多，加上“春水”方生，那就更多了；春水不绝恰似愁怨连绵不断；澎湃起伏，恰似东去的长江水奔腾汹涌和永无止境。这样使那本来难以捉摸和抽象的愁怨变得具体可感，如状目前。“离恨恰如春草更行更远还生”(《清平乐》)也将离愁别恨写得滋孽肆意，连绵不绝。《相见欢》中“自是人生长恨水长东”将人生道路的崎岖不平与江水东向奔流类比，自然贴切地表现了“不如意事常八九”的人生体验。“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”(《清平乐》)，“梦回芳草思依依，天远雁声稀”，落梅、飞雪、芳草等唯美的图景与无边的凄愁相对而出，美则凄婉，愁则清绝。而“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”则把愁苦的烦乱煞人和推却还在表达得明白如话，晓畅通达。
　　李清照也是擅写“愁”的妙手。叙愁在人意料之外，又在思考之中。在赵明诚逝世六年后写了《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟。载不动，许多愁。”历经沧桑的老妇，国家败亡，夫死身零，无穷的哀伤，无尽的痛苦，都在“物是人非”的感慨中，那千斤的苦愁连小船也无法载动。有了重量的愁更为具体形象。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”(《点绛唇》)，愁似乎有了长度。“凝眸处，从今又添一段新愁”(《凤凰台忆吹箫》)，愁的长度已经可以丈量。“正人间天上愁浓”(《行香子》)，愁有了浓度。“更谁家横笛，吹动浓愁”(《满庭芳》)，愁不仅有浓度还有了形体，可以被笛声吹动。“才下眉头，却上心头”(《一剪梅》)，愁竟然如一捉弄人的小精灵，到处乱窜。“酒从别后疏，泪向愁中尽”(《生查子》)，愁有了可以盛泪的容量。“愁损北人，不惯起来听”(《添字采桑子》)，愁竟有了一股可以损人的力量。
　　李清照在《词论》中对包括苏轼在内的诸多大家给予了否定，但对李煜的词作惋惜中有明显的赞赏：“李氏君臣尚文雅，故有‘小楼吹彻玉笙寒’，‘吹皱一池春水之词’。语虽奇甚，所谓亡国之音哀以思者也。”李清照承接了前代积淀的“忧患”意识，浸染了诗词传统中言“愁”的因子，将李煜的亡国之愁推向更广阔的层面。无愁不入词，把词的幽怨美推到极致。在以凄愁、忧郁、感伤为主色调的婉约词园地里，李清照和李煜无疑是举足轻重的“婉约二李”!
　　
　　[作者通联：江苏盐城伍佑中学]