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前言，素描作为一种造型基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。任何画种所呈现的基本的画面结构还是要以素描为支撑，素描造型不过硬，所从事的专业同样也很难达到一定的专业水平。同样，素描是其它画系的基础，必须要学好、学扎实。油画中包含了素描的厚重感和体积感，国画体现了素描的色、线、形的意境，版画则包含了素描的力度感。本文将从素描本身所具有的特点，结合素描教学在高等院校的教学任务中的价值和意义。再次审视素描。
一、素描是一切造型艺术的基础
说起素描是造型艺术的基础，我想起这样一段话。“按《辞海》的解释，有两层意义：一是‘绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值’；二是‘绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的’。”
素描始于文艺复兴，特别是17世纪欧洲产生学院教学形式以来，素描在美术院校的课时安排中就占有相当大的比重。在现代中国教育中，素描课程也同样是美术院校学习的基础。但在素描教学中，我们看到部分学生为了速成，简单地复制、描摹外形，逐渐形成对技法的夸大性而不去重视素描的基础造型，甚至一味的去追求个人表面的绘画风格。这也是目前很多艺术学习者对素描形式在认识上的不足，出现的单纯、片面地追求或模仿某种素描表现技法的倾向，从而形成盲目性。这种盲目性从客观上限制着艺术学习者聪明才智和个性发展，最终将导致素描概念化和雷同化倾向。
二、素描是研究艺术的基础
每个画种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。素描作为一门艺术，在它的基础训练中，对景物的写生同样要按照美的要求出发，经过精心挑选、设计，所作的训练即是艺术性。素描缺少了艺术性，而作为“一切造型艺术的基础”，便无法与其他门类的造型艺术相适应。更为重要的是，素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养、艺术隋感的激发、艺术修养的提高，都是从这里开始。
然而理论终究要与实践相结合，它们不能相互取代。一旦素描缺乏艺术性，就很难达到一定的高度。这不能不说艺术性与素描有着至关重要的联系。我国著名美术教育家徐悲鸿提出：“素描是研究艺术的基础”。素描和艺术不可分离，素描不仅仅是技能，更是奠定艺术素养的基础。而如今，很多艺术者常常陷入一种误区即素描是基础，基础是素描。这种界定将素描从艺术中分离出来，作为造型基础的一个科目，对素描的认识带有片面性。素描运用造型语言，作为把自然形象转化为艺術形象的一种绘画形式，有其自身的生命力，具有自由、感性、艺术的一面，它容纳着艺术的基础。
三、高校美术专业基础教学素描的思考
1、素描训练的重要性
谈到高校素描教学这一问题，中央美术学院的教学思路很值得大家借鉴，徐冰说：“中央美院的素描训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教师的品格一对学术和事业的态度与方法，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人。”西方一些重要美术学院的教学者到中国访问，发现以中央美术学院为代表的中国美术教育如此认真、严谨地保留了作为基础课的素描教学，感到非常惊讶。坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。所以素描不管怎么改，不管有多少表现形式，不管有多少种教学方法，它的基本功能仍然是对艺术学习者的审美训练和对艺术家眼、手、心的训练。这正是素描在未来必须坚持、不断推进，而且要越做越好的一个基本理由。
2、培养素描训练中的创造意识
德拉克洛瓦说过；“教素描没有任何固定的方法，大艺术家是不传授自己的能术手法的。”对于教师而言，不应只是一味单纯地进行技术上的训练，应当对学生创造思维进行正确的启发和引导，以及对学生艺术索质的培养，最终让学生进入创作领域中去。把造型美学课、技法材料课的部分内容课归为“抽象基础课”。打破了过去单一的基础观念，走向多元和多向，加强学生对客观自然形态的观察，启发其对抽象造型的兴趣。
总之，技法是人创造的，不是一成不变的，教师要鼓励学生根据自己的感受大胆创造。使学生全面了解各种艺术表现手法和艺术风格，通过借鉴，培养学生自主研究能力，尽量让学生认识到素描的广度及其可塑性。值得强调的是教师在教学中，应当杜绝指令性意见，充分运用师生对话，要与学生共同研究，启发他们的艺术思维，培养艺术感悟。注意倾听学生的想法，因人而异，发扬学生的个性特点，引导他们向适合自己个性特点纵深发展。具备一定的造型能力之后，目标则定在对学生的情感表达、个人风格的追求方面。指导他们发现各种工具材料的特性与计法特点，通过实践、综合，最终为形成自己的风格而服务。
参考文献
[1]辞海.艺术分册[M]
[2]范梦中外艺术家谈素描[M].郑州
[3]周至禹，谭平.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津
[4]胡赤骏.素描手册(广州美术学院油画系新素描)[M].武汉
[5]罗以平.中外美术信息[M].
一、素描是一切造型艺术的基础
说起素描是造型艺术的基础，我想起这样一段话。“按《辞海》的解释，有两层意义：一是‘绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值’；二是‘绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的’。”
素描始于文艺复兴，特别是17世纪欧洲产生学院教学形式以来，素描在美术院校的课时安排中就占有相当大的比重。在现代中国教育中，素描课程也同样是美术院校学习的基础。但在素描教学中，我们看到部分学生为了速成，简单地复制、描摹外形，逐渐形成对技法的夸大性而不去重视素描的基础造型，甚至一味的去追求个人表面的绘画风格。这也是目前很多艺术学习者对素描形式在认识上的不足，出现的单纯、片面地追求或模仿某种素描表现技法的倾向，从而形成盲目性。这种盲目性从客观上限制着艺术学习者聪明才智和个性发展，最终将导致素描概念化和雷同化倾向。
二、素描是研究艺术的基础
每个画种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。素描作为一门艺术，在它的基础训练中，对景物的写生同样要按照美的要求出发，经过精心挑选、设计，所作的训练即是艺术性。素描缺少了艺术性，而作为“一切造型艺术的基础”，便无法与其他门类的造型艺术相适应。更为重要的是，素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养、艺术隋感的激发、艺术修养的提高，都是从这里开始。
然而理论终究要与实践相结合，它们不能相互取代。一旦素描缺乏艺术性，就很难达到一定的高度。这不能不说艺术性与素描有着至关重要的联系。我国著名美术教育家徐悲鸿提出：“素描是研究艺术的基础”。素描和艺术不可分离，素描不仅仅是技能，更是奠定艺术素养的基础。而如今，很多艺术者常常陷入一种误区即素描是基础，基础是素描。这种界定将素描从艺术中分离出来，作为造型基础的一个科目，对素描的认识带有片面性。素描运用造型语言，作为把自然形象转化为艺術形象的一种绘画形式，有其自身的生命力，具有自由、感性、艺术的一面，它容纳着艺术的基础。
三、高校美术专业基础教学素描的思考
1、素描训练的重要性
谈到高校素描教学这一问题，中央美术学院的教学思路很值得大家借鉴，徐冰说：“中央美院的素描训练，留给学习者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教师的品格一对学术和事业的态度与方法，使学习者从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人。”西方一些重要美术学院的教学者到中国访问，发现以中央美术学院为代表的中国美术教育如此认真、严谨地保留了作为基础课的素描教学，感到非常惊讶。坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。所以素描不管怎么改，不管有多少表现形式，不管有多少种教学方法，它的基本功能仍然是对艺术学习者的审美训练和对艺术家眼、手、心的训练。这正是素描在未来必须坚持、不断推进，而且要越做越好的一个基本理由。
2、培养素描训练中的创造意识
德拉克洛瓦说过；“教素描没有任何固定的方法，大艺术家是不传授自己的能术手法的。”对于教师而言，不应只是一味单纯地进行技术上的训练，应当对学生创造思维进行正确的启发和引导，以及对学生艺术索质的培养，最终让学生进入创作领域中去。把造型美学课、技法材料课的部分内容课归为“抽象基础课”。打破了过去单一的基础观念，走向多元和多向，加强学生对客观自然形态的观察，启发其对抽象造型的兴趣。
总之，技法是人创造的，不是一成不变的，教师要鼓励学生根据自己的感受大胆创造。使学生全面了解各种艺术表现手法和艺术风格，通过借鉴，培养学生自主研究能力，尽量让学生认识到素描的广度及其可塑性。值得强调的是教师在教学中，应当杜绝指令性意见，充分运用师生对话，要与学生共同研究，启发他们的艺术思维，培养艺术感悟。注意倾听学生的想法，因人而异，发扬学生的个性特点，引导他们向适合自己个性特点纵深发展。具备一定的造型能力之后，目标则定在对学生的情感表达、个人风格的追求方面。指导他们发现各种工具材料的特性与计法特点，通过实践、综合，最终为形成自己的风格而服务。
参考文献
[1]辞海.艺术分册[M]
[2]范梦中外艺术家谈素描[M].郑州
[3]周至禹，谭平.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津
[4]胡赤骏.素描手册(广州美术学院油画系新素描)[M].武汉
[5]罗以平.中外美术信息[M].