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【摘要】：镜头语言是影视动画的艺术手段，涵盖的内容广泛，囊括了影视动画的方方面面，是一部动画成功的关键因素。本文通过对其中的镜头、场面调度等视觉元素进行科学、理性地分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点、表现方法与手段。一般影视作品中的镜头运用，分为推﹑拉﹑摇﹑移﹑甩等方式，从而使影片中的镜头语言更加丰富。一部优秀的影视作品，他的镜头运用并不是单纯的多样和华丽，而是根据故事的发展需要，更简洁明了的去叙述，有些时候它的表现力大大高于语言的描述。
【关键词】：镜头语言;影视动画;关键因素
镜头类别分为机位﹑视角﹑景别﹑景深﹑固定﹑运动等，作者将众多镜头元素结合在一起，从而达到自己的意愿。在动画作品中，在电影技巧的运用和表现上，有自己鲜明的特点。是一种虚拟的表现镜头的手法。《天空之城》是宫崎骏系列影片的代表作之一，能体现出导演独特的动画艺术风格。宫崎骏动画电影之所以能取得如此大的成就，不仅在于他深厚的文化内涵，也与他丰富的镜头语言运用是分不开的。
一 景别与机位的运用
景别是指所拍摄主体在画面中所占的范围，和空间的大小。一般来说，就是指取景范围、画面内容的不同。在电影中，是由于摄影机与所拍摄物体的距离，以及摄像机的焦距不同，从而出现不同的景别。而景别一般分为大全（远）景、全景、中景、近景、特写﹑大特写等。“动画创造者通过规格框交替运用各种景别，借用电影艺术的独特语言，表现复杂多变的场面调度和镜头调度，使影像具有不同的叙事功能”，从而达到增强影片中艺术表现力的作用。
大全（远）景通常用于外景的拍摄，用来拍摄距离远的画面，用于介绍环境，渲染气氛，交待剧情等。也用来抒发情感，烘托气氛，广角镜头的大远景还能呈现人眼所不能看到的景象，常常用于影片的开篇或结尾。天空之城》中就多处运用大全景镜头，影片从始至终都通过镜头运用和故事来引导观众进入情境。希达在飞行器窗户上开始看到的像哈利.波特中游走球一样的几个东西时，那也是一个大全景，开始一片云彩移动，然后露出圆月，短短一两秒的时间就让观众感觉又是要发生了，然后在云中就飞出了海盗，整个片段自然不突兀，还交待了环境与时间，烘托了人物内心的惊慌。
中景是指所拍摄的是人物膝盖以上部分的画面。既能看到人物的脸部特征，表情，又能看到人物的肢体动作，和周围环境及人物的关系。它的取景范围相对比较宽，在动画作品中所占的比例是比较大的。“中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述的有条不紊，因此常可叙述剧情。”
近景主要表现人物胸部以上或物体局部的范围，多表现物体的细节和人物的面部表情，可以使观众通过镜头的逼近对人物的细节进行观察。在表现人物中多用来强调面部或局部的变化，可以体现人物或物体短时间的动作。《天空之城》中就大量运用近景来变现巴鲁和希达的表情特征以及心理活动，从而使观众在观看时产生与角色近距离交流的感觉，让观众有如身临其境的感受到剧情的氛围。
特写与大特写指表现人物或被摄物体细部特征的景别，通常占满画面，它表现的内容非常有限，一个眼睛，一个嘴巴等等都可以，通常是刻画人物心理，烘托紧张的气氛等。影片中希达刚落在拉普达上的一个特写镜头就突出了希达内心惊魂未定又有些诧异的心情。
宫崎骏的镜头细节的处理对我们不仅仅是一时的感动，宫崎骏能通过他的作品来让我们逐渐明白生活的可贵，来明白爱与和平的重要。飞行石载着拉普达的生命之树，飞向了天空的尽头。飞向天空带来了从容和自信，也是对世俗的逃避和妥协。宫崎骏一直希望用他的镜头语言给人们提醒，不要流连于那些精致的外表，要看到影片以外的东西。
二 固定镜头和运动镜头的运用
固定镜头：“固定镜头是指在摄影机的位置和角度以及镜头的焦距都不变的情况下所拍摄的画面”。固定镜头在《天空之城》中运用的比运动镜头少很多，这是影片情节的需要。固定镜头比较稳定，呆板，所介绍的东西有局限缺乏运动性，在一些安静的情节下比较适合，然而在本片中固定镜头的使用很有限的。
运动镜头：运动镜头是指摄像机在移动工程中的拍摄，在摄像机固定不动的情况下，焦距的变化所拍摄的也属于运动镜头。“运动镜头灵活，机动，使观众的视线连贯而富于变化，可以向观众展现较为广阔的视野和丰富多变的场景”。运动镜头有推﹑拉﹑摇﹑移﹑跟等几种形式，以及升﹑降﹑旋转等几种形式的组合与变化。
推镜头是指所拍摄的物体由远推近，物体或人物在画面中的画幅逐渐变大，越来越细致，细节越来越鲜明，周围的环境越来越少，这样的镜头一般容易吸引观众的注意力，也能让观众感受到角色的心理变化。在《天空之城》中，当机器人把风筝飞行器移走时，希达和巴鲁以为机器人要破坏它，然而镜头慢慢推近，却出现了一个小鸟窝。希达和巴鲁顿时明白了机器人的用意，这时观众也恍然大悟。拉镜头恰好与推镜头相反，所拍摄的物体由近到远，所呈现的画幅越来越小，周围环境越来越大，这是摄影机后移或是焦距变长所造成。摇镜头是摄影机位置不动， 靠镜头转动的拍摄，它就像观众自己的视角一样，看一个物体，由上倒下，由左到右的观察，即分为上摇和下摇，也统称直摇。 它有时也突显气氛的紧张，和节奏的加快。移镜头是摄影机位置进行上下，左右移动的拍摄，移镜头可以扩展空间容量，包括横移，直移，斜移和弧移等。跟镜头是摄影机与被拍摄的物体保持相同的距离和速度，并向同方向运行。在动画片《天空之城》中希达坠落这一段，宫崎骏以不同的构图和分层的变化，来夸大希达坠落的情景。影片中镜头一直跟着小希达一起坠落，让观众有身临其境的感觉，心一直为小希达揪着。
三 场面调度的运用
在影视作品中，场面调度通俗的来讲就是导演对画面内人物或物体的安排，包括摆放，如何运动等，都是事先部署好的，这可以通过两个基本因素可以实现：一是控制摄影机镜头的运动，控制焦距或机位的变化，二是控制画面内被拍摄对象的运动。场面调度可以通过物体衔接，也可以通过背景转换来完成，而通过演员调度也可以塑造角色关系。动画片中，通过背景转换进行的场面调度是比较常见的，因为影片的背景不会静止，还要配合人物的运动来展现更多的内容，人物的运动又会受背景内容所牵引或限制。
《天空之城》希达与巴鲁一起由高空坠落的镜头，在这一片段中，一直在不断的进行着场景的变换，还有角度的变换，两人的坠落在飞行石的作用下，很缓慢，这时无论是演员的调度还是背景的转换，都能让观众在轻松的心情中去感受。通过物体衔接的场面调度在一些创意动画和广告中比较常见，通过某个物体 衔接的变化，跳跃的转到新的环境中或故事中，在镜头上依然很连贯，很出人意料，给观众极大的视觉享受和心理体验。在影片小巴鲁回忆中的他的爸爸在接触拉普达时的场景，他爸爸的飞行气球突然遇到了大气旋，狂风骤起，昏天暗地，然而过了一段时间又突然风和日丽，这时拉普达出现了。这组镜头是个长镜头，开始气球很黑暗，然后又变为粉红色，背景也亮了起来，观众在短短的时间内就明白了故事的转折，思想也跟着转了过来。
参考文献：
[1] 马华.动画影片分析[M].北京：京华出版社，2010年.
[2] 魏维岩.浅谈动画电影视听语言运用[J].知识经济，2010年，1期.
[3] 孙立.动画视听语言[M].北京：京华出版社，2010年.
【关键词】：镜头语言;影视动画;关键因素
镜头类别分为机位﹑视角﹑景别﹑景深﹑固定﹑运动等，作者将众多镜头元素结合在一起，从而达到自己的意愿。在动画作品中，在电影技巧的运用和表现上，有自己鲜明的特点。是一种虚拟的表现镜头的手法。《天空之城》是宫崎骏系列影片的代表作之一，能体现出导演独特的动画艺术风格。宫崎骏动画电影之所以能取得如此大的成就，不仅在于他深厚的文化内涵，也与他丰富的镜头语言运用是分不开的。
一 景别与机位的运用
景别是指所拍摄主体在画面中所占的范围，和空间的大小。一般来说，就是指取景范围、画面内容的不同。在电影中，是由于摄影机与所拍摄物体的距离，以及摄像机的焦距不同，从而出现不同的景别。而景别一般分为大全（远）景、全景、中景、近景、特写﹑大特写等。“动画创造者通过规格框交替运用各种景别，借用电影艺术的独特语言，表现复杂多变的场面调度和镜头调度，使影像具有不同的叙事功能”，从而达到增强影片中艺术表现力的作用。
大全（远）景通常用于外景的拍摄，用来拍摄距离远的画面，用于介绍环境，渲染气氛，交待剧情等。也用来抒发情感，烘托气氛，广角镜头的大远景还能呈现人眼所不能看到的景象，常常用于影片的开篇或结尾。天空之城》中就多处运用大全景镜头，影片从始至终都通过镜头运用和故事来引导观众进入情境。希达在飞行器窗户上开始看到的像哈利.波特中游走球一样的几个东西时，那也是一个大全景，开始一片云彩移动，然后露出圆月，短短一两秒的时间就让观众感觉又是要发生了，然后在云中就飞出了海盗，整个片段自然不突兀，还交待了环境与时间，烘托了人物内心的惊慌。
中景是指所拍摄的是人物膝盖以上部分的画面。既能看到人物的脸部特征，表情，又能看到人物的肢体动作，和周围环境及人物的关系。它的取景范围相对比较宽，在动画作品中所占的比例是比较大的。“中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述的有条不紊，因此常可叙述剧情。”
近景主要表现人物胸部以上或物体局部的范围，多表现物体的细节和人物的面部表情，可以使观众通过镜头的逼近对人物的细节进行观察。在表现人物中多用来强调面部或局部的变化，可以体现人物或物体短时间的动作。《天空之城》中就大量运用近景来变现巴鲁和希达的表情特征以及心理活动，从而使观众在观看时产生与角色近距离交流的感觉，让观众有如身临其境的感受到剧情的氛围。
特写与大特写指表现人物或被摄物体细部特征的景别，通常占满画面，它表现的内容非常有限，一个眼睛，一个嘴巴等等都可以，通常是刻画人物心理，烘托紧张的气氛等。影片中希达刚落在拉普达上的一个特写镜头就突出了希达内心惊魂未定又有些诧异的心情。
宫崎骏的镜头细节的处理对我们不仅仅是一时的感动，宫崎骏能通过他的作品来让我们逐渐明白生活的可贵，来明白爱与和平的重要。飞行石载着拉普达的生命之树，飞向了天空的尽头。飞向天空带来了从容和自信，也是对世俗的逃避和妥协。宫崎骏一直希望用他的镜头语言给人们提醒，不要流连于那些精致的外表，要看到影片以外的东西。
二 固定镜头和运动镜头的运用
固定镜头：“固定镜头是指在摄影机的位置和角度以及镜头的焦距都不变的情况下所拍摄的画面”。固定镜头在《天空之城》中运用的比运动镜头少很多，这是影片情节的需要。固定镜头比较稳定，呆板，所介绍的东西有局限缺乏运动性，在一些安静的情节下比较适合，然而在本片中固定镜头的使用很有限的。
运动镜头：运动镜头是指摄像机在移动工程中的拍摄，在摄像机固定不动的情况下，焦距的变化所拍摄的也属于运动镜头。“运动镜头灵活，机动，使观众的视线连贯而富于变化，可以向观众展现较为广阔的视野和丰富多变的场景”。运动镜头有推﹑拉﹑摇﹑移﹑跟等几种形式，以及升﹑降﹑旋转等几种形式的组合与变化。
推镜头是指所拍摄的物体由远推近，物体或人物在画面中的画幅逐渐变大，越来越细致，细节越来越鲜明，周围的环境越来越少，这样的镜头一般容易吸引观众的注意力，也能让观众感受到角色的心理变化。在《天空之城》中，当机器人把风筝飞行器移走时，希达和巴鲁以为机器人要破坏它，然而镜头慢慢推近，却出现了一个小鸟窝。希达和巴鲁顿时明白了机器人的用意，这时观众也恍然大悟。拉镜头恰好与推镜头相反，所拍摄的物体由近到远，所呈现的画幅越来越小，周围环境越来越大，这是摄影机后移或是焦距变长所造成。摇镜头是摄影机位置不动， 靠镜头转动的拍摄，它就像观众自己的视角一样，看一个物体，由上倒下，由左到右的观察，即分为上摇和下摇，也统称直摇。 它有时也突显气氛的紧张，和节奏的加快。移镜头是摄影机位置进行上下，左右移动的拍摄，移镜头可以扩展空间容量，包括横移，直移，斜移和弧移等。跟镜头是摄影机与被拍摄的物体保持相同的距离和速度，并向同方向运行。在动画片《天空之城》中希达坠落这一段，宫崎骏以不同的构图和分层的变化，来夸大希达坠落的情景。影片中镜头一直跟着小希达一起坠落，让观众有身临其境的感觉，心一直为小希达揪着。
三 场面调度的运用
在影视作品中，场面调度通俗的来讲就是导演对画面内人物或物体的安排，包括摆放，如何运动等，都是事先部署好的，这可以通过两个基本因素可以实现：一是控制摄影机镜头的运动，控制焦距或机位的变化，二是控制画面内被拍摄对象的运动。场面调度可以通过物体衔接，也可以通过背景转换来完成，而通过演员调度也可以塑造角色关系。动画片中，通过背景转换进行的场面调度是比较常见的，因为影片的背景不会静止，还要配合人物的运动来展现更多的内容，人物的运动又会受背景内容所牵引或限制。
《天空之城》希达与巴鲁一起由高空坠落的镜头，在这一片段中，一直在不断的进行着场景的变换，还有角度的变换，两人的坠落在飞行石的作用下，很缓慢，这时无论是演员的调度还是背景的转换，都能让观众在轻松的心情中去感受。通过物体衔接的场面调度在一些创意动画和广告中比较常见，通过某个物体 衔接的变化，跳跃的转到新的环境中或故事中，在镜头上依然很连贯，很出人意料，给观众极大的视觉享受和心理体验。在影片小巴鲁回忆中的他的爸爸在接触拉普达时的场景，他爸爸的飞行气球突然遇到了大气旋，狂风骤起，昏天暗地，然而过了一段时间又突然风和日丽，这时拉普达出现了。这组镜头是个长镜头，开始气球很黑暗，然后又变为粉红色，背景也亮了起来，观众在短短的时间内就明白了故事的转折，思想也跟着转了过来。
参考文献：
[1] 马华.动画影片分析[M].北京：京华出版社，2010年.
[2] 魏维岩.浅谈动画电影视听语言运用[J].知识经济，2010年，1期.
[3] 孙立.动画视听语言[M].北京：京华出版社，2010年.