论文部分内容阅读
摘 要： 高职学前教育专业音乐技能课程的改革需要联系幼儿园实际，为了适应社会及幼教行业的发展，更好地满足用人单位的需求，确定音乐技能的结构与要求，有利于推进技能课程教学内容、教学模式及教学评价改革，切实增强学前专业音乐技能课程教学的效果。
关键词： 高职学前教育专业 音乐技能课程改革 音乐技能结构 音乐技能要求
幼儿教师的音乐技能是指教师在幼儿音乐教育工作中因教育目标、教育对象年龄的特殊性而要求具备的音乐素养和教育技能。幼儿园音乐教学活动是考核教师教学能力的重要指标之一，如何科学有效地开展集体音乐活动，促进幼儿和谐发展，解决这一问题的突破口就是加强教师的音乐技能培养。
笔者赴上海市多所幼儿园挂职锻炼，走访多位园长和优秀的一线教师，根据幼儿园音乐教学内容及学前教育行业对幼儿教师音乐技能的需求，明确界定高职学前教育专业相应的音乐技能结构与要求，毕业生不仅要有全面的弹、唱、跳的素养，还要具备某些特殊的职业能力，这样才能受到用人单位欢迎。
一、高职学前专业音乐技能课程的特点
高职学前教育专业在职业技能课程的设置上根据“实际、实用、实践”的原则，充分贯彻教育部对高职高专“必需、够用”的理论要求，选择注重提高技能为主体、紧密结合幼儿园的内容为教材，主要开设钢琴弹唱、声乐、舞蹈等课程。这些课程的特点可归纳为以下几点：
（一）实践性——通过学习或练习而形成
音乐技能的获得与提高是需要不断重复的，经过练习—熟练—纠正，直至完成，是在后天不断学习的过程中逐步完善的。音乐技能课程教学应该以学生实践为主体，在做中学，学中做。此时，教师应注重引导学生将理论知识具体地运用于实际，转化为职业能力。
（二）针对性——以“服务就业”为导向
针对性指针对就业的岗位而言，幼儿教师需要弹、跳、唱基本技能，开设相应的技能课程。当然，就业岗位应该是具有一定共性的岗位群，它所涉及技能不是单一的某一课程而能够涵盖的，比如幼儿教师需要弹、唱、跳的综合技能，还需要相应的教学教育方法。
（三）职业性——纳入职业技能鉴定考试
职业技能鉴定考核是职业对从业人员的职业要求，考生要具有必要的理论知识，同时具备基本技能，并具有一定的解决现场实际问题的综合能力。音乐技能课程教学结合幼儿园教师职业资格标准和职业技能鉴定要求，通过推进获取技能证书，推动学生加强职业技能训练。音乐技能鉴定考试有：钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳、即兴伴奏考级等，可直接引用经过论证的技能鉴定考试大纲、教材来制订教学计划，结合高职学前专业特点进行整合，设置技能操作模块。
二、高职学前专业音乐技能的结构
（一）弹唱与音乐鉴赏能力
弹唱及音乐鉴赏能力是指幼儿教师借助键盘乐器，运用正确的发声方法自弹自唱并教授儿童歌曲，能艺术性地分析、处理作品。
1.能根据简谱和五线谱进行视奏和视唱。
简谱因为简便而得名，符号越简单则越具有科学性与实用性。由于幼儿园教学对象特殊，简谱倡导首调感觉，比线谱临时改调方便，便于年龄偏小的幼儿识别，儿歌多用简谱编曲，是幼儿音乐启蒙教学一种很好的工具。五线谱记谱相对科学，虽外来音乐作品使用较多，但有优于简谱的地方，如：较为直观地表示高低不同的旋律线条；能记录音域宽广，以及织体复杂的多声部乐曲。
学前专业毕业生面临的教育对象是幼儿，幼儿接受理解能力差，在集体音乐教学中，从简谱开始适当地插入五线谱，也符合孩子的心理接受能力。因此，学前专业的学生必须熟悉这两种记谱法，熟练互译简谱与线谱，看着简谱或线谱能立即弹唱准确的音高和节奏，这样才能实现幼儿园的音乐教学任务。
2.掌握弹奏和歌唱的基本技巧与方法。
弹奏方面要求掌握键盘（钢琴、电子琴）或其他乐器（民族乐器、节奏乐器）的基本弹奏方法和演奏技巧，具有中等程度的乐器演奏能力；歌唱方面要求掌握声乐基础知识和技能技巧，能够运用科学的发声方法歌唱不同题材、形式的歌曲，具有一定的演唱能力。
3.自弹自唱幼儿歌曲，掌握幼儿发声训练的基本方法。
边弹边唱技能指对已经编配好的歌曲伴奏边弹奏边演唱。教师充满情趣的边弹边唱是组织课堂教学必不可少的手段，是学前教育专业的核心职业能力。弹奏时既要顾及旋律的指法、各种音型的弹奏方法、和弦的切换、踏板的处理，又要科学地运用气息，响亮清楚地表达歌词。学生不仅要有扎实的弹唱基本功，还必须具备高度的注意力、应急处理意识和良好的协调性，是综合素质的体现。学龄前儿童对音乐的认识与感知大多来源于各种儿童歌曲，掌握大量的幼儿歌曲，有一定的曲目量，才能做到“随手拈来”，从容应对今后的教学工作。
幼儿园的音乐教学一般以集体教学形式为主，教师既要兼顾弹唱，又要环顾四周幼儿的表现，兼顾课堂纪律，因此熟悉琴键，看谱看歌词弹唱，解放双眼在教学中尤为实用。当面临一个发声能力还不强的幼儿群体时，具备分辨声音优劣的听觉能力，掌握幼儿发声训练的正确方法，是对幼儿教师职业性的要求。
4.对音乐有较强的鉴赏能力。
音乐鉴赏力指的是能够遵循音乐艺术表现规律，正确分析和处理初、中级的音乐作品和幼儿歌曲。学前学生要分析节奏、旋律、和声、调式、色彩等音乐要素，处理力度强弱、速度快慢等音乐表现。学生要具备相关的理论，包括节拍、曲式结构、作品背景、音乐家、音乐体裁与形式等，还要有对音乐作品很强的感受力和理解力，对其进行鉴别和评价。
（二）钢琴伴奏能力
钢琴伴奏包括为他人的歌唱与舞蹈弹伴奏、即兴移调、即兴配奏，特点是突出弹奏的即兴性，“即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者根据对歌曲旋律的理解和分析做出快速反应，在大脑中迅速形成和声配置和音型织体编配的同时，即时并有效地在钢琴键盘上演奏出来，起到对歌曲的烘托、渲染作用”。①这一能力是课堂教学的重要工具，也是儿童课外活动和文艺演出的重要组成部分，在实际的教学中有重要而广泛的用途。 1.歌曲伴奏。
此能力要求不能只顾自己完成弹奏，伴奏不仅要充分发挥音乐形象，还能激起表演者的情感活动，两者互相呼应、交流。伴奏者可采用丰富的伴奏语言，学会和表演者相互配合，共同完成音乐作品。
2.即兴移调。
移调指把作品或作品的一部分从一个调性移到另一个调性而没有其他任何更动。由于幼儿声带发育不成熟，移调在幼儿园运用广泛，最常见的是把简谱移成其他调的五线谱或是钢琴伴奏者根据幼儿的音域改为更合适演唱的调。虽然移调可以通过理论学习达到很好的效果，但快速在键盘上完成，学生必须熟练掌握键盘位置和各个调式基本和弦，有牢固的调性思维，对符合幼儿音域的常用调（如降E、F大调）的移调，更应做到准确无误。
3.即兴配奏。
即兴配奏指能分析旋律的调式、调性和曲式结构，为旋律配置恰当和声，根据不同题材、内容、情绪，运用相符的伴奏织体和音型，表现童趣。熟练运用调内正三和弦，确定终止式位置，掌握基本伴奏音型，是幼儿歌曲伴奏的关键。当然，在较复杂的幼儿歌曲中，除了运用正三和弦以外，还可在歌曲适当部分加入副三和弦、重属和弦等，选用的伴奏体也更为丰富。
（三）舞蹈表演与创编教学
根据舞蹈教学的基本规律，结合幼儿园舞蹈教育的要求，学前专业学生应当具备儿童舞、多种民族舞基本表演技巧，能创编幼儿舞蹈。
1.具备一定的舞蹈素质和能力。
舞蹈素质和能力是指具备开展舞蹈教育活动必备的身体运动素质及在此基础上形成的舞蹈基本功。身体运动素质是舞蹈的生理基础，包括肌肉的力量、韧带和肌肉的伸展能力、关节的柔韧性、动作的灵敏性与协调性等。舞蹈基本功是指借助良好的身体运动素质，按舞蹈的要求完成身体各部位基本动作的能力。通过三年的训练，学前毕业生要基本达到直、绷、软、开，改变上身的僵直状态，动作协调，有较好的节奏感和表现力。
2.对舞蹈素材创编。
“舞蹈素材是指各种各样的舞蹈动作。舞蹈动作是经过提炼、组织、美化了的人体动作，是一种艺术化了的人体动作”。②此能力指运用创作技法，对各种素材组合创编。幼儿的身心特点决定了天真、活泼、夸张和拟人化等特点，因此学生要了解幼儿的身心特点，通过观摩、比赛、演出等，注意观察幼儿的生活，安排各种各样的舞蹈队形和动作，建立自己的舞蹈素材库。
3.掌握幼儿舞蹈教学的基本知识和技能。
从知识层面看，学生要了解幼儿的身心发展特点和幼儿的舞蹈表现形式，掌握创作的基本要素和技法，理解幼儿园舞蹈教育的基本规律和方法。从技能层面看，学生能创编动作简单、形象生动、符合幼儿的心理特点和动作发展水平的舞蹈；选用的音乐能与舞蹈动作相吻合，较好地表现幼儿的生活和思想情感；具备较好的观察、纠正等教育能力。
（四）组织幼儿园音乐活动
1.语言表达能力。
此能力指在理解掌握音乐、舞蹈语言内涵的同时，能够用简单、形象并富有表现力的教学语言表达。有些同学的音乐技能很好，但观察了幼儿的演唱及舞蹈之后，不知如何用语言迅速、准确地纠正错误之处。因此，使用口语化、通俗化、简单易懂、适合幼儿习惯的教学语言，对于组织音乐活动尤为重要。
2.模仿和示范能力。
对幼儿而言，教师的动作示范比单纯的讲解来得更实际，既要模仿出幼儿的错误，让他们直观地看到自己的错误，得到很好的纠正，又要把直观的形象教材展现在幼儿眼前，进行感知。如：模仿精灵轻盈的脚步上场和下场，但它的具体形象应是什么样子呢？步子迈多大，腿应抬多高，全身如何协调配合才能体现出来？如果光靠浅显的语言描述，就很难给幼儿一个固定的标准，此时，只有神形兼备地示范，才能使幼儿领略它的具体形象。
3.音乐活动编排能力。
此能力指能对音乐活动内容的设计与安排进行巧妙的构思。要组织一个成功的音乐活动，首先要找到好题材。艺术是从孩子们日常生活中的一句话、一个表情、一件事中加以提炼的，选择的题材要符合新颖、幼儿理解、善于表现的原则。当题材确定后，要将情节构建在生活感受的基础上，展开想象、找出形式。编排完成后要善于总结，改进部分动作、音乐、队形、结构等，使其变化流畅，达到最好的效果。
4.观察和评价能力。
此能力指教师在音乐活动过程中及结束后，根据幼儿的现实需要、兴趣、活动投入度、遇到的具体问题能有效地控制并开展适当的评价。由于家庭环境、性别、个性的不同，幼儿的认知水平存在差异，教师必须充分了解每一位幼儿的个性，全面观察与评价班上的几十名幼儿，尽快胜任音乐排练活动，与儿童形成良好的互动关系。
三、高职学前专业音乐技能的要求
（一）准确流畅性
准确性意味着减少失误和错误，必须流畅地完成而不是间断或间隔地完成。如钢琴弹唱，若出现打结或停顿等“中断”现象，就容易打断演奏者的音乐思维，影响完整性，甚至导致无法继续，课堂教学的组织力将大打折扣。
（二）音乐表演性
音乐技能的掌握应追求与达到“以情带动，声、情、形并茂”的艺术效果。经过高职三年的训练，学生应具备良好的艺术感觉，即审美意识。如声乐表演唱中，不仅要有优美的歌声，还要具备歌唱与表演、形体的有机结合，获得尽善尽美的体验。
（三）环境适应性
在幼儿园教学中经常需要老师对音乐作品进行伴奏或创编，这就要求加强对音乐理解能力和分析现场快速反应的能力，直接影响到音乐活动的效果，以及课外文艺活动的开展。
综上所述，幼儿教师是典型的复合型人才。在培养幼儿教师的过程中，必须抓住关键，不仅要扎实基本技能，更要将所学的融会贯通，在实践中增强职业能力，使其成为合格的能够满足幼教行业发展需求的复合型人才。
注释：
①G·威特利奇与L·汉弗莱斯合著的《练耳》，北京：人民音乐出版社，l985.
②隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2006：306.
基金项目：上海市教育委员会“晨光计划”项目，项目编号：10CGB10。
关键词： 高职学前教育专业 音乐技能课程改革 音乐技能结构 音乐技能要求
幼儿教师的音乐技能是指教师在幼儿音乐教育工作中因教育目标、教育对象年龄的特殊性而要求具备的音乐素养和教育技能。幼儿园音乐教学活动是考核教师教学能力的重要指标之一，如何科学有效地开展集体音乐活动，促进幼儿和谐发展，解决这一问题的突破口就是加强教师的音乐技能培养。
笔者赴上海市多所幼儿园挂职锻炼，走访多位园长和优秀的一线教师，根据幼儿园音乐教学内容及学前教育行业对幼儿教师音乐技能的需求，明确界定高职学前教育专业相应的音乐技能结构与要求，毕业生不仅要有全面的弹、唱、跳的素养，还要具备某些特殊的职业能力，这样才能受到用人单位欢迎。
一、高职学前专业音乐技能课程的特点
高职学前教育专业在职业技能课程的设置上根据“实际、实用、实践”的原则，充分贯彻教育部对高职高专“必需、够用”的理论要求，选择注重提高技能为主体、紧密结合幼儿园的内容为教材，主要开设钢琴弹唱、声乐、舞蹈等课程。这些课程的特点可归纳为以下几点：
（一）实践性——通过学习或练习而形成
音乐技能的获得与提高是需要不断重复的，经过练习—熟练—纠正，直至完成，是在后天不断学习的过程中逐步完善的。音乐技能课程教学应该以学生实践为主体，在做中学，学中做。此时，教师应注重引导学生将理论知识具体地运用于实际，转化为职业能力。
（二）针对性——以“服务就业”为导向
针对性指针对就业的岗位而言，幼儿教师需要弹、跳、唱基本技能，开设相应的技能课程。当然，就业岗位应该是具有一定共性的岗位群，它所涉及技能不是单一的某一课程而能够涵盖的，比如幼儿教师需要弹、唱、跳的综合技能，还需要相应的教学教育方法。
（三）职业性——纳入职业技能鉴定考试
职业技能鉴定考核是职业对从业人员的职业要求，考生要具有必要的理论知识，同时具备基本技能，并具有一定的解决现场实际问题的综合能力。音乐技能课程教学结合幼儿园教师职业资格标准和职业技能鉴定要求，通过推进获取技能证书，推动学生加强职业技能训练。音乐技能鉴定考试有：钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳、即兴伴奏考级等，可直接引用经过论证的技能鉴定考试大纲、教材来制订教学计划，结合高职学前专业特点进行整合，设置技能操作模块。
二、高职学前专业音乐技能的结构
（一）弹唱与音乐鉴赏能力
弹唱及音乐鉴赏能力是指幼儿教师借助键盘乐器，运用正确的发声方法自弹自唱并教授儿童歌曲，能艺术性地分析、处理作品。
1.能根据简谱和五线谱进行视奏和视唱。
简谱因为简便而得名，符号越简单则越具有科学性与实用性。由于幼儿园教学对象特殊，简谱倡导首调感觉，比线谱临时改调方便，便于年龄偏小的幼儿识别，儿歌多用简谱编曲，是幼儿音乐启蒙教学一种很好的工具。五线谱记谱相对科学，虽外来音乐作品使用较多，但有优于简谱的地方，如：较为直观地表示高低不同的旋律线条；能记录音域宽广，以及织体复杂的多声部乐曲。
学前专业毕业生面临的教育对象是幼儿，幼儿接受理解能力差，在集体音乐教学中，从简谱开始适当地插入五线谱，也符合孩子的心理接受能力。因此，学前专业的学生必须熟悉这两种记谱法，熟练互译简谱与线谱，看着简谱或线谱能立即弹唱准确的音高和节奏，这样才能实现幼儿园的音乐教学任务。
2.掌握弹奏和歌唱的基本技巧与方法。
弹奏方面要求掌握键盘（钢琴、电子琴）或其他乐器（民族乐器、节奏乐器）的基本弹奏方法和演奏技巧，具有中等程度的乐器演奏能力；歌唱方面要求掌握声乐基础知识和技能技巧，能够运用科学的发声方法歌唱不同题材、形式的歌曲，具有一定的演唱能力。
3.自弹自唱幼儿歌曲，掌握幼儿发声训练的基本方法。
边弹边唱技能指对已经编配好的歌曲伴奏边弹奏边演唱。教师充满情趣的边弹边唱是组织课堂教学必不可少的手段，是学前教育专业的核心职业能力。弹奏时既要顾及旋律的指法、各种音型的弹奏方法、和弦的切换、踏板的处理，又要科学地运用气息，响亮清楚地表达歌词。学生不仅要有扎实的弹唱基本功，还必须具备高度的注意力、应急处理意识和良好的协调性，是综合素质的体现。学龄前儿童对音乐的认识与感知大多来源于各种儿童歌曲，掌握大量的幼儿歌曲，有一定的曲目量，才能做到“随手拈来”，从容应对今后的教学工作。
幼儿园的音乐教学一般以集体教学形式为主，教师既要兼顾弹唱，又要环顾四周幼儿的表现，兼顾课堂纪律，因此熟悉琴键，看谱看歌词弹唱，解放双眼在教学中尤为实用。当面临一个发声能力还不强的幼儿群体时，具备分辨声音优劣的听觉能力，掌握幼儿发声训练的正确方法，是对幼儿教师职业性的要求。
4.对音乐有较强的鉴赏能力。
音乐鉴赏力指的是能够遵循音乐艺术表现规律，正确分析和处理初、中级的音乐作品和幼儿歌曲。学前学生要分析节奏、旋律、和声、调式、色彩等音乐要素，处理力度强弱、速度快慢等音乐表现。学生要具备相关的理论，包括节拍、曲式结构、作品背景、音乐家、音乐体裁与形式等，还要有对音乐作品很强的感受力和理解力，对其进行鉴别和评价。
（二）钢琴伴奏能力
钢琴伴奏包括为他人的歌唱与舞蹈弹伴奏、即兴移调、即兴配奏，特点是突出弹奏的即兴性，“即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者根据对歌曲旋律的理解和分析做出快速反应，在大脑中迅速形成和声配置和音型织体编配的同时，即时并有效地在钢琴键盘上演奏出来，起到对歌曲的烘托、渲染作用”。①这一能力是课堂教学的重要工具，也是儿童课外活动和文艺演出的重要组成部分，在实际的教学中有重要而广泛的用途。 1.歌曲伴奏。
此能力要求不能只顾自己完成弹奏，伴奏不仅要充分发挥音乐形象，还能激起表演者的情感活动，两者互相呼应、交流。伴奏者可采用丰富的伴奏语言，学会和表演者相互配合，共同完成音乐作品。
2.即兴移调。
移调指把作品或作品的一部分从一个调性移到另一个调性而没有其他任何更动。由于幼儿声带发育不成熟，移调在幼儿园运用广泛，最常见的是把简谱移成其他调的五线谱或是钢琴伴奏者根据幼儿的音域改为更合适演唱的调。虽然移调可以通过理论学习达到很好的效果，但快速在键盘上完成，学生必须熟练掌握键盘位置和各个调式基本和弦，有牢固的调性思维，对符合幼儿音域的常用调（如降E、F大调）的移调，更应做到准确无误。
3.即兴配奏。
即兴配奏指能分析旋律的调式、调性和曲式结构，为旋律配置恰当和声，根据不同题材、内容、情绪，运用相符的伴奏织体和音型，表现童趣。熟练运用调内正三和弦，确定终止式位置，掌握基本伴奏音型，是幼儿歌曲伴奏的关键。当然，在较复杂的幼儿歌曲中，除了运用正三和弦以外，还可在歌曲适当部分加入副三和弦、重属和弦等，选用的伴奏体也更为丰富。
（三）舞蹈表演与创编教学
根据舞蹈教学的基本规律，结合幼儿园舞蹈教育的要求，学前专业学生应当具备儿童舞、多种民族舞基本表演技巧，能创编幼儿舞蹈。
1.具备一定的舞蹈素质和能力。
舞蹈素质和能力是指具备开展舞蹈教育活动必备的身体运动素质及在此基础上形成的舞蹈基本功。身体运动素质是舞蹈的生理基础，包括肌肉的力量、韧带和肌肉的伸展能力、关节的柔韧性、动作的灵敏性与协调性等。舞蹈基本功是指借助良好的身体运动素质，按舞蹈的要求完成身体各部位基本动作的能力。通过三年的训练，学前毕业生要基本达到直、绷、软、开，改变上身的僵直状态，动作协调，有较好的节奏感和表现力。
2.对舞蹈素材创编。
“舞蹈素材是指各种各样的舞蹈动作。舞蹈动作是经过提炼、组织、美化了的人体动作，是一种艺术化了的人体动作”。②此能力指运用创作技法，对各种素材组合创编。幼儿的身心特点决定了天真、活泼、夸张和拟人化等特点，因此学生要了解幼儿的身心特点，通过观摩、比赛、演出等，注意观察幼儿的生活，安排各种各样的舞蹈队形和动作，建立自己的舞蹈素材库。
3.掌握幼儿舞蹈教学的基本知识和技能。
从知识层面看，学生要了解幼儿的身心发展特点和幼儿的舞蹈表现形式，掌握创作的基本要素和技法，理解幼儿园舞蹈教育的基本规律和方法。从技能层面看，学生能创编动作简单、形象生动、符合幼儿的心理特点和动作发展水平的舞蹈；选用的音乐能与舞蹈动作相吻合，较好地表现幼儿的生活和思想情感；具备较好的观察、纠正等教育能力。
（四）组织幼儿园音乐活动
1.语言表达能力。
此能力指在理解掌握音乐、舞蹈语言内涵的同时，能够用简单、形象并富有表现力的教学语言表达。有些同学的音乐技能很好，但观察了幼儿的演唱及舞蹈之后，不知如何用语言迅速、准确地纠正错误之处。因此，使用口语化、通俗化、简单易懂、适合幼儿习惯的教学语言，对于组织音乐活动尤为重要。
2.模仿和示范能力。
对幼儿而言，教师的动作示范比单纯的讲解来得更实际，既要模仿出幼儿的错误，让他们直观地看到自己的错误，得到很好的纠正，又要把直观的形象教材展现在幼儿眼前，进行感知。如：模仿精灵轻盈的脚步上场和下场，但它的具体形象应是什么样子呢？步子迈多大，腿应抬多高，全身如何协调配合才能体现出来？如果光靠浅显的语言描述，就很难给幼儿一个固定的标准，此时，只有神形兼备地示范，才能使幼儿领略它的具体形象。
3.音乐活动编排能力。
此能力指能对音乐活动内容的设计与安排进行巧妙的构思。要组织一个成功的音乐活动，首先要找到好题材。艺术是从孩子们日常生活中的一句话、一个表情、一件事中加以提炼的，选择的题材要符合新颖、幼儿理解、善于表现的原则。当题材确定后，要将情节构建在生活感受的基础上，展开想象、找出形式。编排完成后要善于总结，改进部分动作、音乐、队形、结构等，使其变化流畅，达到最好的效果。
4.观察和评价能力。
此能力指教师在音乐活动过程中及结束后，根据幼儿的现实需要、兴趣、活动投入度、遇到的具体问题能有效地控制并开展适当的评价。由于家庭环境、性别、个性的不同，幼儿的认知水平存在差异，教师必须充分了解每一位幼儿的个性，全面观察与评价班上的几十名幼儿，尽快胜任音乐排练活动，与儿童形成良好的互动关系。
三、高职学前专业音乐技能的要求
（一）准确流畅性
准确性意味着减少失误和错误，必须流畅地完成而不是间断或间隔地完成。如钢琴弹唱，若出现打结或停顿等“中断”现象，就容易打断演奏者的音乐思维，影响完整性，甚至导致无法继续，课堂教学的组织力将大打折扣。
（二）音乐表演性
音乐技能的掌握应追求与达到“以情带动，声、情、形并茂”的艺术效果。经过高职三年的训练，学生应具备良好的艺术感觉，即审美意识。如声乐表演唱中，不仅要有优美的歌声，还要具备歌唱与表演、形体的有机结合，获得尽善尽美的体验。
（三）环境适应性
在幼儿园教学中经常需要老师对音乐作品进行伴奏或创编，这就要求加强对音乐理解能力和分析现场快速反应的能力，直接影响到音乐活动的效果，以及课外文艺活动的开展。
综上所述，幼儿教师是典型的复合型人才。在培养幼儿教师的过程中，必须抓住关键，不仅要扎实基本技能，更要将所学的融会贯通，在实践中增强职业能力，使其成为合格的能够满足幼教行业发展需求的复合型人才。
注释：
①G·威特利奇与L·汉弗莱斯合著的《练耳》，北京：人民音乐出版社，l985.
②隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2006：306.
基金项目：上海市教育委员会“晨光计划”项目，项目编号：10CGB10。