古往今来，咏离别伤怀之作可谓多矣，要以司空见惯的素材写出新的文章，难度更大，尤其需要独辟蹊径，课寂扣虚。无聪慧颖悟之思，无相当的笔力是无法办到的。
　　起笔交代抒情主人翁的情态，简净之笔已形神兼备，满纸氤氲了，《文心雕龙》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦动焉。”冥色起愁，哀兴于暮，对于一个天涯羁旅的人来说，这时别离更是触绪纷至。如此在难舍离愁渲染下的全文充满了恋恋不舍的基调。
　　我们随着作者的视线游移，转到岸边，“河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影在我心头荡漾”，一视，一忖，转眼间就把一个似树非树，似人非人的意象构造于纸上。我们仿佛触及了那柔曼的枝条，不，也许是女孩轻轻挥动的手臂，这清新的意境氛围，《印度洋上的秋思》也有具体表现。“庆裹在云锦里的秋月，像一个遍体蒙纱的新娘，但同时幂弦她的颜色”，秋月，金柳富丽而神秘，这一切不都纤尘不染吗？夕阳中飘动的枝条，不正像新娘频舞的臂膀吗？这有能引起多少读者的遐思，是新娘不舍？或者是诗人不舍？这调子的确有些黯然，但却是哀而不伤。我们不曾忘记徐氏纯乎一个多愁善感的诗人，一咏三叹，到真个荡气回肠，婉转多姿，顾盼神飞。
　　在抒情主人公垂首沉思的刹那，又发现康河里飘摇的青荇，也轻轻的舞动着，似是告别，又似在挽留。诗人无法抑制自己的情感，幻想着变成一条水草，与青荇与河水相伴。诗人刹那间妙手偶得般的用一行诗，永远将这种感觉固定下来，就如一幅清澈透明的水墨画，读起来从容舒缓，稍含感慨。
　　如果上面仅有些眷恋，那么接下里，诗人就有些心碎了。“榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”诗人已无法使心情如静水，感情波纹已将这所有的梦揉碎，揉碎的仅仅是梦吗？揉碎的根本就是作者的那颗不平静的心。正如：“明月在云端之间，周围有一圈黄色的彩晕，一阵阵的轻霭，在她的面前扯过。海上几百道起伏的银沟，一起微叱凄其的音节，此外不受轻辉的波域，在暗中纹纹的涨落，不知是怨是慕。”江浙别离是的愁绪，幽暗的心境，化作一副副情感象征的画面。
　　客观的景物是诗情深化的触媒，反过来又加深了诗人内在的诗情感受，志摩语：“诗感或原的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转”（《诗刊放假》）。下面就由很好地体现了他所说的心脏的跳动，带来的血脉的流转。“寻梦，撑一支长篙向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌，”“可我不能放歌，悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，诗人将这种离情投入到寻找从前的回忆（寻梦）中去，梦是诗人情感流程的触媒，是此时心情的客观对应物。境由心生，情逐物转，把找不回的记忆，依托于沉默的笙箫，夏虫和康桥，经过一番想象和驰骋漫游后，诗人用新颖灵妙的描摹，把感情心去倾诉个淋漓尽致，几经迂回幻流之后，再次重现主题：“是离愁”。在这两节诗中诗人没有将眷恋不舍的心情直接借助呐喊来完成，而是默默地看、听、想，收到的效果是显而易见的。
　　日常生活的高与低，远与近，喜与哀这些矛盾的事物是相反相成的。如王维的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，以孤烟的直来说大漠的浩瀚无垠，以长河的狭长来说落日的浑圆。诗中愈是说的淡然平静，愈是悄无声息，就愈是表现诗人的心情不平静，那种恋恋不舍，一步三回头的感情跃然纸上，使读者倍感其依依不舍。可是接下来，诗人又淡淡地说：“我悄悄的挥挥衣袖，不带走一片云彩。”果真什么也没有带走吗？
　　细细体味这首《再别康桥》，你不觉得这是一首清澈秀逸，轻俏空灵的诗吗？而这正是徐氏要创造的艺术境界，这独树一帜的手法，以及这首诗的感人之处，这与徐志摩的诗歌意象选择和意境构筑有关。
　　我们试看其意象的选择，徐氏诗歌的轻俏是他“取境偏逸”的结果。他的诗没有郭沫若《女神》中天狗一类硕大的意象，宇宙无垠那广阔的背景，没有壮怀激烈、仰天长啸的声音。他偏爱浅唱低吟，偏爱星星、月亮、流水、白云，偏爱落叶、秋生。他没有闻一多的沉郁悲痛，也没有郭沫若的凌厉豪迈。他所善用的是：云朵的飘逸、流水的欢娱、爱恋的温馨、梦境的空灵。如《雪花的欢乐》中雪花的晶莹剔透，梅花的悠远清香，少女的温柔轻盈。也如诗中金柳的富丽，青荇的柔曼，山中月色，林底清风，是典型的徐氏意象。
　　不仅仅如此，徐氏还很注意意象的流动。其特点表现为“永远的必须立即由一个知觉转向下一个知觉”。这种“永远、必须、立即”是一种不稳定感即意象的流动。就是一个互不包含的意象，不断的过渡到下一个意象，本身虽互不包含，但情绪是连贯的，如本诗中“沉淀着彩虹似的梦”“寻梦撑一支长篙”“在星辉斑斓里放歌”“可我不能放歌”这种连贯的情绪，是诗歌的每一个意象必须一个立即转向下一个，每行结尾都有一种不稳定感，就算这行诗完了，没有中断，必须转向下一行，整个情绪才能展开，一直到最后才能完结。
　　我们再看意向的叠加，即是两个或两个以上的意象重叠在一起，产生感觉的刺激效果。如“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”。诗人很注意意象的层次构造，表现在比喻意象和直觉意象的运用上。诗人在描述外部世界和自己内心世界时，并不满足于一般的表象描述上，而是借助于修辞的手法创造出一个接近于真实的比喻性世界，这种意象具有具体性。如“河畔的金柳，是夕阳中的新娘”就是比喻意象。直觉意象的运用上也是独具匠心的，这种“直觉意象”是事先没有想到的，而是突然间写出来的那些意象，很自然，也很奇特的意象，这种意象是很难找到确定的意义和思想的。如“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，一潭泉水如何能被浮藻揉碎，这就是个知觉得意象。
　　黑格尔发现作家有一个根本的特点“凡是在想象中活着的东西，好像马上就转到指头上”，这是一种本体性感觉，艺术的魅力正源于此，正如志摩自己所说的，诗是“从灵性的暖处来”。正由于徐氏单纯、天真，他就能够用自己特有的意象，表达出自然纯情，清澈飘逸的感情来。与戴望舒相比，徐氏更多的是空灵而不是空虚，幽怨而不是悲哀，是沉郁而不是沉重。
　　诗人对意象的选择，意境的构筑，再加上复沓回环，一叹三咏的写法，将内心的感受畅快淋漓的表达出来，不像望舒先生，用很多晦涩的意象、象征手法，创造许多古典的意境来表达感情，这正是我们很值得体味和借鉴的地方。