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摘要：任何一个时期版画的发展多依附于社会，经济，文化，以及科技，不论是当代黑白版画或者传统黑白版画的表现形态皆在历史的不断更迭中，在时代轰烈的滚轮中，逐渐反复衍生出一种新的姿态，从而当代黑白版画与传统黑白版画在表现形式上的联系与区别就日益彰显了出来。
关键词：当代黑白版画；传统黑白版画；联系；区别
中图分类号：O562文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）12-0038-02
一、传统黑白版画的表现形
1899年英国考古家奥利尔·斯坦从中国西部敦煌的三界寺中得到了大量的唐代资料并将它们带回了英国，这些珍贵的资料中就包括《金刚般若波罗蜜经》的扉绘——《释迦说法图》，抛开其他不谈，这无疑在版画史上是一个重大发现。《释迦说法图》作为装饰卷头，在卷末写着咸通九年四月十五日介为双亲敬造普施，表明了经文的时间和开版的动机，约产生于公元868年，长约24.7厘米，宽约29.4厘米，图中本尊释迦与双手合十跪在地上的须菩提相呼应，疏密处理得当，构图沉稳，印制精美，是不可多得的珍品。由此我们能看到，中国的传统黑白版画在历经很长的一段时期已经达到了一个巅峰的状态，并且不断的受到当时主流文化的影响，并逐渐形成了传统黑白版画一个独特的散发着艺术魅力的表现形式。
（一） 传统黑白版画的时代需要。
东方的印刷是由印章染色和像护符一样的宗教版画而起源的，这说明着宗教、政治、印刷及版画之间密切的关系，传统黑白版画在它逐渐成熟的过程中，在大的时代背景的影响下，总是与当时的文化形态和人民诉求相适应，这也就是传统黑白版画它所形成独特的表现语言的重要前提条件。
（二） 传统黑白版画的语言方式。
中国绘画自古以水墨绘画为主要表现手段，而传统黑白版画，最初以复制为主要目的，这就无可避免的阐述了一个事实，早期传统黑白版画沿袭了中国画的语言，以线为主要方式，通过宣纸印制出浓墨的线条，传统木版画中表现技法相对较单一，都是由线性表现形式为主，由不同长短，粗细的线来表现事物，传统木版画是以线刻木版画为主，表现方式多以无光和背光处理为主。随着传统黑白版画的发展，虽仍使用线条表现形体，但是在线条的使用上已然将其转换为传统黑白版画的语言方式，在线条使用的自由度上，在处理关系的疏密上，已趋于完美，并开始出现黑白灰面的处理痕迹，传统黑白版画以木刻的强健之力，线条走势的律动，使刀刻在木板上形象简洁，明晰。线条轮廓的精细以及刻刀赋予的金石之味，将力道刻画的入木三分，使得传统的黑白版画在语言表达上显现了它的鲜活与永恒的经典。
（三） 传统黑白版画的表述内容。
在我国经历了上千年的版画历史中，传统的黑白版画在表述内容上也日趋丰富，唐朝时我国木版画的初创期，印刷业的兴盛主要是取决于宗教的发展，而当时的木刻主要是服务于宗教的，我们能看到《说法图》等一系列的宗教性质版画，到了宋元时期，封建经济的大发展，手工业的迅速兴起，使传统黑白木刻的内容逐渐摆脱了对宗教的依赖，进而转向王公贵族，车马出行等题材的黑白木刻，例如山西平阳姬家刻印的《四美图真本》和《孔子祖庭广记》，木刻艺术得到了普及，取材范围开始广泛，技术更加倾向于精良，在进入明代后，生产力的进一步发展，社会出现了繁荣的景象，当时的手工业也迅速的发展，并且出现了资本主义的萌芽，人们日益增长的生活水平与各种书籍皆刺激着传统黑白版画的发展，明清文学作品的兴旺也为版画的发展开辟了新天地，例如陈洪绶的《九歌图》，不仅在题材内容上变革一新，而且寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤、希望和理想。陈洪绶的《水浒叶子传》、《博古叶子》，不仅具有丰富的想象力和装饰趣味，还有一定的艺术夸张和变形，他的版画作品以其独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响到近现代绘画，可见书籍版画和年画的兴起并非偶然，不同时代的艺术理念和审美需要不同，造就了不同的艺术表现形式。
二、当代黑白版画表现形式
自改革开放以来中国的当代木版画可谓是日新月异，版画家们追求更为丰富的版画表现形式，在改革开放的新形势下，面临着商品大潮与市场经济，版画发展方向也日趋多元化，为了满足当代人们的消费和审美需求，必须要从现实生活中汲取艺术的养分，处理好传统艺术的继承与创新。
（一） 当代黑白版画的多元需要。
当代木版画主要以创作题材为主，在继承传统木版画的基础上加上艺术家个人对版画的了解，创作出自己的作品，情感表现和装饰画成为了当代木版画的一个重要表现形式，当代的黑白版画不仅继承优秀的传统黑白版画，同时继承了关心时代命运的现代黑白版画，现代版画在英语中是PRINT，而它在国际上大概有三种含义：1、作为复制技术的版画，以一种传播手段为主要存在形式，复制艺术品原作，具有实用功能。2、区别于其他画种的一种独立绘画方式，集绘刻印为一体的创作性版画。3、具有广泛意义的版画，即版画的理念概念为主的抽象思维表达，是当代艺术观念逐步向自由化和多元化方向发展，解放了技艺上的要求，以综合媒材或跨领域创作现象居多1。处在当下，我们能够看到无论是民众对于当代黑白版画的高要求审美，或是在商品消费刺激下，当代的黑白版画的时代性特征等等，皆是当代黑白版画发展的潜在推力，促使当代黑白版画向着更加美好的方向前进。
（二） 当代黑白版画的语言创新。
在20世纪30年代时期，由鲁迅先生倡导的中国木版画渐渐复苏过来，当代黑白木版画以创作为主，语言手法多样，其中光线处理就分为侧光处理、平光处理、背光处理、无光处理和光的自由处理。伴随着艺术家个人思维开阔，形成了多种多样的语言表达方式，由传统黑白版画的单线处理变作为具有点、线、面、的黑白灰构成，或具有装饰性，或具有写实性，或具有抽象性。当代木版画不仅注重线的使用，同时也注重刀法的表现，在刀法的使用上，时而奔放，时而细腻，时而简洁，时而趣味。我们能够看到当代黑白版画不仅继承了传统黑白版画的严谨，更力求突破传统黑白版画在刀法上的束缚，以达到真、善、美的高度统一。 （三） 当代黑白版画的宽泛内涵。
中国当代黑白版画历经了长时期的探索，我们能够清楚地看到中国当代黑白版画由技法稚嫩趋向成熟，由题材狭隘趋向广泛，由情感单一趋向丰富，当代黑白版画在体现当代文化传承上，在体现艺术家个人内心情感上，在体现社会生活节奏上，皆诉说出最朴实美好的情感，可以说当代黑白版画在艺术家手里变得自由了。
1985年后，由于思想的活跃，使得许多版画家开始对各种风格的版画进行探索和尝试，版画突破了单一模式进入多向发展期，形成一股强大的美术思潮，在创作中现实主义的创作方法处于主流地位，作品中以内在的时代的民族的精神文化内涵为主题风格，样式语言多样化，显示了作者自身对当代黑白版画的态度。版画家苏新平说：“当技法不再成为目的而隐退为一种语言性暗示时，艺术家的主体性才更加凸现出来，在版画自身艺术形态边界、意义诉求、发展谱系都由此极大扩展的时候，当代版画从语言到创作观念如何转变并使自身具有当代意义，成为时下版画界力图清晰勾画的图景”。
三、当代黑白版画与传统黑白版画在表现形式上的联系与区别
（一）当代黑白版画与传统黑白版画的联系。
版画艺术在我国经历了上千年的历史，由最初的服务于宗教到今天，它经历了创造，发展，再创造，再发展的过程，这个过程漫长，但却会源远流长的发展下去。当代的黑白版画在继承传统黑白版画线绘的基础上，发掘版画内在的无限语言潜力、在继承传统黑白版画严谨的态度上，探索版画深层次的文化内涵、在继承传统黑白版画的时代意义上，思索版画源源不断的推动力，这是在继承了优秀的传统黑白版画的根基之上发展起来的，是当代黑白版画最强有力的历史依靠。
当代黑白版画的转型具有历史的必然性，东方的传统黑白版画较西方早发展了大约四五个世纪，但是具有千年以上的中国传统版画艺术对中国现代版画的影响却是微弱的，直到20世纪30年代，国内形势严峻，鲁迅先生倡导的新兴木刻才使版画在近现代掀起一场巨大的波澜，鲁迅先生在晚年除了进行文学创作外，针对当时中国国内情形，力图向社会发起最后的呐喊，所以中国黑白版画发展一开始就带有强烈的政治色彩而登场，它强烈的批判性和不妥协性，使美术与革命紧密的联系在了一起。直至20世纪80年代至今，版画家们才开始探索与反思传统黑白版画对当代黑白版画的重要引导意义和文化内涵。
从当代黑白版画的角度去看传统黑白版画，它无疑是古老的，却又是与当时时代相适应的，它论证了马克思哲学思想中“事物是普遍联系且发展”这一论点，所以并不能将传统黑白版画与当代黑白版画的关系割裂开来去研究当代黑白版画，因为历史的发展具有传承性，艺术在随文化发展之时只具有相对独立性而并非绝对。当代黑白版画多样的表现形态是通过新时代，新文化与艺术家个人情感三个条件统一之后反馈出的独立体版画理念的结合，所以就得出了新时代是在继承传统的时代文化后发展，从而当代黑白版画作为依附文化领域中的相对独立体同样继承了与传统文化相适应的传统黑白版画，并对其内容加以独特的理念与实践创新，以形成独特的当代黑白版画。
（二）当代黑白版画与传统黑白版画的区别。
传统的黑白版画多是以复制性为主的版画，而当代黑白版画多是以创作性为主的版画，在新的时代条件下，版画发生发展的目的各不相同，在当代，版画有着其特殊的语言形式，无论是在黑白语言与光之间的对比关系，还是在材料纸张的凹凸肌理使用上，版画家对生命和情感的体悟在作品中表现的越发明晰了起来。中国的版画开始摒弃以往的陈述套路和情节因素，而着力表现理想的情境、生命的意识，从而营造出一种新颖的语境氛围，这是在传统黑白版画中很难看到的。传统黑白版画以其固有的，中国本土的线绘去营造画面的构图，而当代黑白版画不仅传承了中国传统黑白版画的语言并且吸收了西方的版画语言，从而创造出了一种新的，带有民族气质的中国当代黑白版画。
四、当代黑白版画的创作与创新
20世纪90年代中期特别是进入21世纪以来，中国当代版画进入技术的多元化发展状态，其边界也不仅仅限于传统版画形态，版画家需要重视形式语言的锤炼，同时还要注重精神品格的追求，不断向更深的自我世界和更广的形式风格探索。谭全书在评论王华祥的作品中说：“王华祥版画作品可贵之处在于他情感的真诚，他崇尚劳动人民质朴、厚道、开朗、达观的品格，并以这种精神触发创作的激情，在木刻语言上他强调生活原型概括、强化、而在细节描绘上发挥造型的严谨刻画，一丝不苟，把色彩构成的意识与精深的素描功夫融合为一体，创造出独树一帜的画风”王华祥大胆的突破了传统黑白版画在形与情上单一的束缚从而能够看到当代黑白版画所表达的人民真实的生活精神面貌。在版画大家中，徐冰的作品大都是与概念有关，他善于把人们原有的概念打混，让人们重新反思，将中国的文化与西方的文化相呼应，以此也弘扬了中国的艺术文化，这同时也是一种对无国界道路的寻求，在他的一系列《生命潭》、《一条大河》、《田》等作品中，能使人们感受到最灵动、质朴，生活化的当代黑白版画气息。
在新时期的当代黑白版画中，我们能感受到一种蓬勃的力量，能够看到中国当代黑白版画在继承传统黑白版画上坚韧的优秀品质，能够触摸到中国人民那种最质朴的美好情感，可以说世界影响着中国，独树一帜的中国风格也在同样影响着世界。
五、结论
版画自诞生以来，一直与大大众有着亲密的关系，但版画并不只是单纯的作为一个传统的技法，或者是高质量的复制手段而存在，版画的延续更大程度上是取决于具有新意的创作作品和不断改良与创新的方法，所以我们认为当代的黑白版画与传统的黑白版画在表现形式上的不同就取决于此，当代的黑白版画在内容上已与传统的黑白版画大不相同，在语言表达上，在材料运用上，审美情趣上，当代黑白版画都在以多样化的形式发展着，随着版画工作室的不断完善还有社会需求的不断增多，版画的内在发展可能性已使艺术家们发现了其无限的绘画潜力与艺术魅力。在历史的碰撞中，我们看到了当代黑白版画与传统黑白版画之间那切割不断的联系，汲取传统黑白版画中那宝贵的养分，去发挥无限的想象，使当代版黑白画化作那喷薄而出的一轮红日，去照耀艺术大地上每一粒希望的种子。
参考文献：
[1]黑崎彰，张珂，杜松儒.世界版画史[M].人民美术出版社.2004，6.
[2]薄松年.中国美术史教程[M].陕西人民美术出版社.2008.1.
[3]齐凤阁.二十世纪中国版画的语境转换[J].文艺研究.1997，4.
[4]张晓辉.版画的延伸——版画作为一种思维方式[D].中央美术学院.2014.
[5]关东.木版画艺术的刀法研究[D].苏州大学.2013，5.
[6]陈玄巍.木版画的刀法与表现[D].中国美术学院.2011.
[7]李婷.传统木板年画元素在当代版画中的运用[D].天津师范大学.2014.
[8]马晓娟.论力群木刻版画的美学特征和艺术价值[D].太原理工大学.2014.
[9]赵春宁.论西厢记的插图版画[J].厦门大学学报.2002.
[10]章宏伟.明代木刻书籍版画艺术[J].郑州轻工业学院报.2012.
作者简介：洪玉晗（1994.05-），性别：女，民族：汉，籍贯：吉林省，所在学校：北华大学，职位：学生，学位：硕士研究生，研究方向：版画。
关键词：当代黑白版画；传统黑白版画；联系；区别
中图分类号：O562文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）12-0038-02
一、传统黑白版画的表现形
1899年英国考古家奥利尔·斯坦从中国西部敦煌的三界寺中得到了大量的唐代资料并将它们带回了英国，这些珍贵的资料中就包括《金刚般若波罗蜜经》的扉绘——《释迦说法图》，抛开其他不谈，这无疑在版画史上是一个重大发现。《释迦说法图》作为装饰卷头，在卷末写着咸通九年四月十五日介为双亲敬造普施，表明了经文的时间和开版的动机，约产生于公元868年，长约24.7厘米，宽约29.4厘米，图中本尊释迦与双手合十跪在地上的须菩提相呼应，疏密处理得当，构图沉稳，印制精美，是不可多得的珍品。由此我们能看到，中国的传统黑白版画在历经很长的一段时期已经达到了一个巅峰的状态，并且不断的受到当时主流文化的影响，并逐渐形成了传统黑白版画一个独特的散发着艺术魅力的表现形式。
（一） 传统黑白版画的时代需要。
东方的印刷是由印章染色和像护符一样的宗教版画而起源的，这说明着宗教、政治、印刷及版画之间密切的关系，传统黑白版画在它逐渐成熟的过程中，在大的时代背景的影响下，总是与当时的文化形态和人民诉求相适应，这也就是传统黑白版画它所形成独特的表现语言的重要前提条件。
（二） 传统黑白版画的语言方式。
中国绘画自古以水墨绘画为主要表现手段，而传统黑白版画，最初以复制为主要目的，这就无可避免的阐述了一个事实，早期传统黑白版画沿袭了中国画的语言，以线为主要方式，通过宣纸印制出浓墨的线条，传统木版画中表现技法相对较单一，都是由线性表现形式为主，由不同长短，粗细的线来表现事物，传统木版画是以线刻木版画为主，表现方式多以无光和背光处理为主。随着传统黑白版画的发展，虽仍使用线条表现形体，但是在线条的使用上已然将其转换为传统黑白版画的语言方式，在线条使用的自由度上，在处理关系的疏密上，已趋于完美，并开始出现黑白灰面的处理痕迹，传统黑白版画以木刻的强健之力，线条走势的律动，使刀刻在木板上形象简洁，明晰。线条轮廓的精细以及刻刀赋予的金石之味，将力道刻画的入木三分，使得传统的黑白版画在语言表达上显现了它的鲜活与永恒的经典。
（三） 传统黑白版画的表述内容。
在我国经历了上千年的版画历史中，传统的黑白版画在表述内容上也日趋丰富，唐朝时我国木版画的初创期，印刷业的兴盛主要是取决于宗教的发展，而当时的木刻主要是服务于宗教的，我们能看到《说法图》等一系列的宗教性质版画，到了宋元时期，封建经济的大发展，手工业的迅速兴起，使传统黑白木刻的内容逐渐摆脱了对宗教的依赖，进而转向王公贵族，车马出行等题材的黑白木刻，例如山西平阳姬家刻印的《四美图真本》和《孔子祖庭广记》，木刻艺术得到了普及，取材范围开始广泛，技术更加倾向于精良，在进入明代后，生产力的进一步发展，社会出现了繁荣的景象，当时的手工业也迅速的发展，并且出现了资本主义的萌芽，人们日益增长的生活水平与各种书籍皆刺激着传统黑白版画的发展，明清文学作品的兴旺也为版画的发展开辟了新天地，例如陈洪绶的《九歌图》，不仅在题材内容上变革一新，而且寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤、希望和理想。陈洪绶的《水浒叶子传》、《博古叶子》，不仅具有丰富的想象力和装饰趣味，还有一定的艺术夸张和变形，他的版画作品以其独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响到近现代绘画，可见书籍版画和年画的兴起并非偶然，不同时代的艺术理念和审美需要不同，造就了不同的艺术表现形式。
二、当代黑白版画表现形式
自改革开放以来中国的当代木版画可谓是日新月异，版画家们追求更为丰富的版画表现形式，在改革开放的新形势下，面临着商品大潮与市场经济，版画发展方向也日趋多元化，为了满足当代人们的消费和审美需求，必须要从现实生活中汲取艺术的养分，处理好传统艺术的继承与创新。
（一） 当代黑白版画的多元需要。
当代木版画主要以创作题材为主，在继承传统木版画的基础上加上艺术家个人对版画的了解，创作出自己的作品，情感表现和装饰画成为了当代木版画的一个重要表现形式，当代的黑白版画不仅继承优秀的传统黑白版画，同时继承了关心时代命运的现代黑白版画，现代版画在英语中是PRINT，而它在国际上大概有三种含义：1、作为复制技术的版画，以一种传播手段为主要存在形式，复制艺术品原作，具有实用功能。2、区别于其他画种的一种独立绘画方式，集绘刻印为一体的创作性版画。3、具有广泛意义的版画，即版画的理念概念为主的抽象思维表达，是当代艺术观念逐步向自由化和多元化方向发展，解放了技艺上的要求，以综合媒材或跨领域创作现象居多1。处在当下，我们能够看到无论是民众对于当代黑白版画的高要求审美，或是在商品消费刺激下，当代的黑白版画的时代性特征等等，皆是当代黑白版画发展的潜在推力，促使当代黑白版画向着更加美好的方向前进。
（二） 当代黑白版画的语言创新。
在20世纪30年代时期，由鲁迅先生倡导的中国木版画渐渐复苏过来，当代黑白木版画以创作为主，语言手法多样，其中光线处理就分为侧光处理、平光处理、背光处理、无光处理和光的自由处理。伴随着艺术家个人思维开阔，形成了多种多样的语言表达方式，由传统黑白版画的单线处理变作为具有点、线、面、的黑白灰构成，或具有装饰性，或具有写实性，或具有抽象性。当代木版画不仅注重线的使用，同时也注重刀法的表现，在刀法的使用上，时而奔放，时而细腻，时而简洁，时而趣味。我们能够看到当代黑白版画不仅继承了传统黑白版画的严谨，更力求突破传统黑白版画在刀法上的束缚，以达到真、善、美的高度统一。 （三） 当代黑白版画的宽泛内涵。
中国当代黑白版画历经了长时期的探索，我们能够清楚地看到中国当代黑白版画由技法稚嫩趋向成熟，由题材狭隘趋向广泛，由情感单一趋向丰富，当代黑白版画在体现当代文化传承上，在体现艺术家个人内心情感上，在体现社会生活节奏上，皆诉说出最朴实美好的情感，可以说当代黑白版画在艺术家手里变得自由了。
1985年后，由于思想的活跃，使得许多版画家开始对各种风格的版画进行探索和尝试，版画突破了单一模式进入多向发展期，形成一股强大的美术思潮，在创作中现实主义的创作方法处于主流地位，作品中以内在的时代的民族的精神文化内涵为主题风格，样式语言多样化，显示了作者自身对当代黑白版画的态度。版画家苏新平说：“当技法不再成为目的而隐退为一种语言性暗示时，艺术家的主体性才更加凸现出来，在版画自身艺术形态边界、意义诉求、发展谱系都由此极大扩展的时候，当代版画从语言到创作观念如何转变并使自身具有当代意义，成为时下版画界力图清晰勾画的图景”。
三、当代黑白版画与传统黑白版画在表现形式上的联系与区别
（一）当代黑白版画与传统黑白版画的联系。
版画艺术在我国经历了上千年的历史，由最初的服务于宗教到今天，它经历了创造，发展，再创造，再发展的过程，这个过程漫长，但却会源远流长的发展下去。当代的黑白版画在继承传统黑白版画线绘的基础上，发掘版画内在的无限语言潜力、在继承传统黑白版画严谨的态度上，探索版画深层次的文化内涵、在继承传统黑白版画的时代意义上，思索版画源源不断的推动力，这是在继承了优秀的传统黑白版画的根基之上发展起来的，是当代黑白版画最强有力的历史依靠。
当代黑白版画的转型具有历史的必然性，东方的传统黑白版画较西方早发展了大约四五个世纪，但是具有千年以上的中国传统版画艺术对中国现代版画的影响却是微弱的，直到20世纪30年代，国内形势严峻，鲁迅先生倡导的新兴木刻才使版画在近现代掀起一场巨大的波澜，鲁迅先生在晚年除了进行文学创作外，针对当时中国国内情形，力图向社会发起最后的呐喊，所以中国黑白版画发展一开始就带有强烈的政治色彩而登场，它强烈的批判性和不妥协性，使美术与革命紧密的联系在了一起。直至20世纪80年代至今，版画家们才开始探索与反思传统黑白版画对当代黑白版画的重要引导意义和文化内涵。
从当代黑白版画的角度去看传统黑白版画，它无疑是古老的，却又是与当时时代相适应的，它论证了马克思哲学思想中“事物是普遍联系且发展”这一论点，所以并不能将传统黑白版画与当代黑白版画的关系割裂开来去研究当代黑白版画，因为历史的发展具有传承性，艺术在随文化发展之时只具有相对独立性而并非绝对。当代黑白版画多样的表现形态是通过新时代，新文化与艺术家个人情感三个条件统一之后反馈出的独立体版画理念的结合，所以就得出了新时代是在继承传统的时代文化后发展，从而当代黑白版画作为依附文化领域中的相对独立体同样继承了与传统文化相适应的传统黑白版画，并对其内容加以独特的理念与实践创新，以形成独特的当代黑白版画。
（二）当代黑白版画与传统黑白版画的区别。
传统的黑白版画多是以复制性为主的版画，而当代黑白版画多是以创作性为主的版画，在新的时代条件下，版画发生发展的目的各不相同，在当代，版画有着其特殊的语言形式，无论是在黑白语言与光之间的对比关系，还是在材料纸张的凹凸肌理使用上，版画家对生命和情感的体悟在作品中表现的越发明晰了起来。中国的版画开始摒弃以往的陈述套路和情节因素，而着力表现理想的情境、生命的意识，从而营造出一种新颖的语境氛围，这是在传统黑白版画中很难看到的。传统黑白版画以其固有的，中国本土的线绘去营造画面的构图，而当代黑白版画不仅传承了中国传统黑白版画的语言并且吸收了西方的版画语言，从而创造出了一种新的，带有民族气质的中国当代黑白版画。
四、当代黑白版画的创作与创新
20世纪90年代中期特别是进入21世纪以来，中国当代版画进入技术的多元化发展状态，其边界也不仅仅限于传统版画形态，版画家需要重视形式语言的锤炼，同时还要注重精神品格的追求，不断向更深的自我世界和更广的形式风格探索。谭全书在评论王华祥的作品中说：“王华祥版画作品可贵之处在于他情感的真诚，他崇尚劳动人民质朴、厚道、开朗、达观的品格，并以这种精神触发创作的激情，在木刻语言上他强调生活原型概括、强化、而在细节描绘上发挥造型的严谨刻画，一丝不苟，把色彩构成的意识与精深的素描功夫融合为一体，创造出独树一帜的画风”王华祥大胆的突破了传统黑白版画在形与情上单一的束缚从而能够看到当代黑白版画所表达的人民真实的生活精神面貌。在版画大家中，徐冰的作品大都是与概念有关，他善于把人们原有的概念打混，让人们重新反思，将中国的文化与西方的文化相呼应，以此也弘扬了中国的艺术文化，这同时也是一种对无国界道路的寻求，在他的一系列《生命潭》、《一条大河》、《田》等作品中，能使人们感受到最灵动、质朴，生活化的当代黑白版画气息。
在新时期的当代黑白版画中，我们能感受到一种蓬勃的力量，能够看到中国当代黑白版画在继承传统黑白版画上坚韧的优秀品质，能够触摸到中国人民那种最质朴的美好情感，可以说世界影响着中国，独树一帜的中国风格也在同样影响着世界。
五、结论
版画自诞生以来，一直与大大众有着亲密的关系，但版画并不只是单纯的作为一个传统的技法，或者是高质量的复制手段而存在，版画的延续更大程度上是取决于具有新意的创作作品和不断改良与创新的方法，所以我们认为当代的黑白版画与传统的黑白版画在表现形式上的不同就取决于此，当代的黑白版画在内容上已与传统的黑白版画大不相同，在语言表达上，在材料运用上，审美情趣上，当代黑白版画都在以多样化的形式发展着，随着版画工作室的不断完善还有社会需求的不断增多，版画的内在发展可能性已使艺术家们发现了其无限的绘画潜力与艺术魅力。在历史的碰撞中，我们看到了当代黑白版画与传统黑白版画之间那切割不断的联系，汲取传统黑白版画中那宝贵的养分，去发挥无限的想象，使当代版黑白画化作那喷薄而出的一轮红日，去照耀艺术大地上每一粒希望的种子。
参考文献：
[1]黑崎彰，张珂，杜松儒.世界版画史[M].人民美术出版社.2004，6.
[2]薄松年.中国美术史教程[M].陕西人民美术出版社.2008.1.
[3]齐凤阁.二十世纪中国版画的语境转换[J].文艺研究.1997，4.
[4]张晓辉.版画的延伸——版画作为一种思维方式[D].中央美术学院.2014.
[5]关东.木版画艺术的刀法研究[D].苏州大学.2013，5.
[6]陈玄巍.木版画的刀法与表现[D].中国美术学院.2011.
[7]李婷.传统木板年画元素在当代版画中的运用[D].天津师范大学.2014.
[8]马晓娟.论力群木刻版画的美学特征和艺术价值[D].太原理工大学.2014.
[9]赵春宁.论西厢记的插图版画[J].厦门大学学报.2002.
[10]章宏伟.明代木刻书籍版画艺术[J].郑州轻工业学院报.2012.
作者简介：洪玉晗（1994.05-），性别：女，民族：汉，籍贯：吉林省，所在学校：北华大学，职位：学生，学位：硕士研究生，研究方向：版画。