[摘要]钢琴的即兴伴奏有它特定的技巧,在教学实践中,使钢琴的即兴伴奏达到理想的水平,应从“练”、“和声应用”、“音型”、“自身条件”、“分析综合利用”等方面着手,促进音乐理解力的提高,使学生综合素质得到全面发展。
　　[关键词]钢琴;即兴伴奏;音乐教学
　　[中图分类号]G633.951[文献标识码]A[文章编号]1005-4634(2009)06-0093-02
　　即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。随着时代的发展和教学改革的深入,在音乐教学及课外活动、艺术实践中,即兴伴奏已经越来越明显地体现出自身的特色和价值。实践证明,一首好的即兴伴奏作品,它不仅能更好地再现作品的内容,还能充分提高学生对作品的感受,理解和表现能力,增加学生对音乐的兴趣。因此,即兴伴奏的水平如何,在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养,音乐素质与应用能力的程度。那么,就如何提高钢琴即兴伴奏水平,笔者根据多年的教学实践经验,总结出以下几点教学经验。
　　
　　1掌握即兴伴奏的关键是“练”
　　
　　铜琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件,它程度的深浅,水平的高低,都对即兴伴奏的发挥起着重要作用。然而,钢琴基础好并不等于即兴伴奏好,两者有本质的区别,钢琴基础是以机械练习为主,通过反复磨炼,创造性地再现乐谱上的内容,从而获得技能的一种学习方式;而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧,为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来,然后与演唱者合作共同完成表现歌曲内容的一种创造性的劳动。它既是技巧又是能力。可见,钢琴即兴伴奏必须动手练,在达到相当的练习量后,还要明确手、脑、眼、耳、口同时并用。不仅时间上要妥善安排,不能仅有良好的愿望,把练习只停留在点到为止的水平上;还要讲究认真、踏实、科学的练习方法;一是从自己的实际水平出发,循序渐进,从最基本简易的入手。二是要巧练,动脑筋,找出其中规律性的东西,举一反三,提高单位时间的练习效率。三是要注意加强与有关学科的横向联系,在练习钢琴曲时,就注意它的和声、伴奏音型。四是在一段时间内(例如一周或一月)要集中全部注意力去解决一个或两个问题,务必达到真正熟练,切忌把战线拉得太长,想解决许多问题,结果是什么问题也没解决。
　　
　　2即兴伴奏中和声应用问题
　　
　　和声基础是即兴伴奏的理论基础。它程度的深浅、水平的高低,同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。不少人学和声时,注意力多半集中在和弦连接上了,主要考虑的是如何避免传统和声认为是不良进行的平行五、八度以及增二、增四度等方面。当然,规范的和弦连接及良好的声部进行确实是学和声重要的基本功之一,但不能把它当作唯一的主要内容,否则就是以偏概全,成了只见树木不见森林了。如果从当前中小学音乐教学的实际需要考虑,上面提到主要内容的几个方面,可不必照搬对音乐院校理论作曲专业的要求,而对其中不少内容与要求可以进行相应的宽、略、简、缓,也就是有些规则可放宽、有些内容可区别情况予以省略、简化或暂缓进行。而且要从宏观上把握它,微观细节方面则宜粗不宜细。
　　所谓和声设计就是在动手为一首歌曲编配即兴伴奏之前,先从头至尾逐字逐句地考虑和弦的配置。具体操作时,首先安排全曲结束终止处的和弦配置,其次考虑安排每个段落及每句结束处的和声配置;再下一步才考虑安排全曲及每句开头和中间部分的和声配置。最后再通盘考虑调整、修改、确定,在歌曲的主旋律下方标出调性,逐字逐句标注上相应的和弦标记。这就是由全局到局部再回到全局的和声设计全过程。要尽量避免这样的思路:当看到某个音时,就孤立地考虑用什么和弦来配;思路上只是一个个孤立的音,一个个孤立的和弦,缺乏旋律、和声前后上下的联系,缺乏整体感。即使搞出即兴伴奏,也会显得零碎拼凑。和声设计中和声配置的依据主要有:①旋律的和声内涵,和弦音及和弦外音的确定;②曲式结构;③歌曲的内容和风格要求;④和声语汇;⑤和声节奏这五个方面。在实际操作中,这五个方面是互相关联、制约着的。和声设计搞多了,经验也就逐步积累起来,就会慢慢体会到其中有不少模式化的规律。
　　
　　3伴奏音型问题
　　
　　歌曲伴奏通常由四个部分组成:主旋律、低音部、和声层及装饰句。把伴奏中的和声层予以音型化,就成了伴奏音型。
　　伴奏音型的形态千变万化,数量之多可谓难以胜数。这就给学习掌握它带来极大的困难。但在这千百种伴奏音型中,还是可以从中分析归纳出一些带共性的规律来。思路不能仅仅局限在某一种或几种伴奏音型中间,而是要纵览全局、居高临下地来看这千姿百态的伴奏音型。会发现:所有的伴奏音型都具有纵、横两个方向的可变因素。
　　纵向的可变因素,一是指它所蕴示的和弦;二是指从伴奏音型中的最低一个音到最高一个音的音域宽度,以及在这个音域宽度中所包含单个的音高不同的乐音的数量,即密度。这种音域宽度和密度综合起来就形成了该伴奏音型音响效果的厚、薄,伴奏音型的音响效果和它的密度直接关联。
　　横向的可变因素是提伴奏音型中的节拍、节奏因素。假如以同一个分解和弦为例,结合不同的速度、节奏,就可以衍生出多种不同效果的音型来。
　　可见,把伴奏音型所蕴涵的纵横两方面分解开来剖析,就可把种种复杂现象梳理出简明的基本规律。思路上条理清晰了,学习掌握也就会少走弯路。
　　
　　4即兴伴奏难易要从自身的具体条件出发
　　
　　从即兴伴奏的角度而言,所谓自身的具体条件主要包括三方面:其一、视唱试奏能力;其二、钢琴演奏的水平;其三、乐理和声、音乐作品分析等基本理论的熟练程度。各人情况不同,自身的具体条件当然也会有所不同。如:有人钢琴水平较高,但另两方面则有些不足;也有人音乐理论功底较好,但钢琴演奏能力不理想。要做到全面发展确实不易,因此要“扬长补短”。
　　各人弹的即兴伴奏,水平确有很大差别,实际上它可筒可繁,绝非仅是一种模式。每个人完全可以根据自身的具体条件或易或难。需要特别强调的是简易并不等于简陋,如能用较简易的伴奏方式达到所期望的效果,何必去舍易而求难。
　　
　　5要善于分析,善于综合利用地学习
　　
　　既然即兴伴奏是多门学科、多方面知识技能的综合应用。那么反过来,在学习和练习诸如钢琴、和声、声乐(或唱歌)等课程时,可不可以在抓“主产品”的同时,兼顾一下“副产品”呢?在学习任何一门学问时,笔者历来主张“一心二用”,甚至是“一心多用”,要“综合利用”,最大限度地提高单位时间的利用效率。何况即兴伴奏的本身就必须一心多用!就拿学钢琴来说,初学时少不了要弹《车尔尼钢琴初步教程Op.599》,对中师、高校以上学历的人而言,就可以在练弹某一条练习曲时,同时自觉而有意识地进行视唱练耳、和声与曲式分析、积累伴奏音型等多方面的自学。一般情况下,无须拿出专门时间来进行,只要在练琴的过程中脑海里稍做留意、多点联系就可以了。即使有弄不明白的地方也不必性急,可在相关的课上或是练完琴后“带着问题学”,这样会学得更扎实,互相印证促进、相得益彰,何乐而不为!如0p.599第40、55、96、97等首练习曲,粗看它们的伴奏音型似乎不同,可是从纵、横两方面加以分析比较后,就会发现实际上同属一种类型。如从曲式结构方面看,往往在“转”(起、承、转、合中的“转”)的地方,伴奏音型会有所变化。而整个一本0p.599的和声,所用的和弦不外乎正三和弦、属七和弦,上主三和弦及七和弦、重属三和弦及七和弦、下中三和弦等,和声语汇基本上也就是最常见的T-D-T、T-s-T、T.S-D-T三种。如果在学练Or,.599的同时,或是在练琴之余,把所练练习曲的伴奏音型、和声语汇搬过来用用,岂不省时省力?!这样的思路和方法,同样可以用在练弹程度较深的乐曲或练习曲中。所以方法对头、事半功倍;思路局限、事倍功半,这是千古不变的经验之谈。
　　总之,钢琴即兴伴奏涉及的方面确实很多,这门技能自始致终都要以弹奏为主,然后在活生生的音乐实践中去完成。有了较扎实的弹奏技巧功底和较高的音乐修养后,必然会促使钢琴即兴伴奏水平的进步和提高。