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书籍装帧设计是信息性比较强的一种艺术形式，怎样才能把信息更好地传达给读者，给读者带来视觉上的愉悦和情感上的满足，空白起了重要作用。空白也是一种存在，“无”和“有”同样重要，把握好“无”，才会突出“有”；把握好“无”，才会令“有”更加耐人寻味。所以，空白既是一种形式，又是一种语言。
中国画的黑白“画若布奕”，蕴涵了东方哲学中的对立统一思想。看似黑白双鱼的太极图，其实也包含着黑白中的相反相成、虚实相生，即对比、互补的辩证思想。“黑”与“白”在书籍装帧设计中交汇相融，两者有轻有重、有虚有实、有浓有淡、有动有静，形成了“有”与“无”的反差，具有一种含蓄的美。我们在版面中恰当地设置“有”与“无”的关系，会使版面形成强烈的对比，版面主题更加引人注目。现代书籍装帧设计中“空白”的运用，不但使版面语言更加主次分明、清新明快，而且也使各版面之间得到了有机统一。这样既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动的整体风格，而且打破了传统禁锢，采用整齐、对称、均衡等视觉艺术的表现形式，加上空白的艺术处理，使版面突显出具有一定审美理念的新型版式艺术美，这种“空白”的视觉优势，进一步增强了版面艺术的韵律之美。
画理中有“黑无白不显，白无黑不彰”“计白当黑”“密不透风，疏可走马”等说法，“白”与“疏”的含意就是“空”与“白”，这是一种对比、对应的关系。“空白”是从美学角度来考虑的，称之为“计白”。“计白为墨”，墨出形、白藏象，是计划之白、策略之白，它不依赖于附属之物的衬托，而是高度的概括，通过主体示意，显得更丰富、博大而有魄力。“空白”使读者的审美意识得到了很好的想象和满足，为读者的审美思维提供了充足的空间，充分调动了读者的想象和感受、知识和体验，给人以丰富的联想而呈现出变化统一的和谐之美，是一种直观的视觉形式。
其实，黑与白、大与小、主与次、疏与密、“计划之白”与“策略之白”都是美的比例基础。我们将这种“比例基础”和“比例关系”，即“策略之白”，巧妙地运用到书籍装帧设计中，能够避免装帧设计的平淡无奇，产生一种动静结合的视觉效果，使人感到舒适和放松，很好地解决了视觉疲劳的问题，是一种既可阅读又可享受的艺术方式。
作为文字、图形的一个载体，书籍离不开装帧设计，应该说有什么样的书，就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧叫做书的整体设计或书的艺术设计。
受传统思想的束缚，在过去的书籍设计中，人们往往只注重图形、文字的设计与诉求，容易忽略图形、文字以外的空白背景。甚至有人认为空白就是一种浪费，用图画或其他装饰点缀了版面中的每一部分，这就造成“寸土必争”和“主次不分”的现象。我们在市面上经常看到这样的书籍：有些版面上布满了密集的字符或图像，毫无美感可言，缺乏视觉的冲击力；有些版面看起来虽有视觉的整体效果，但没有视觉中心，容易引起人们的视觉疲劳。书籍装帧就是在有限的版面空间内完成其信息的传达，而简洁、单纯的表达方式往往容易引人关注，取得较好的效果。但是，强调单纯、简洁的版面形式，并不是指单调和简单，而是信息的浓缩处理、内容的精炼表达，这就需要充分利用空白的作用。
在版面设计者的眼里，“空”能对版面的整体效果起到至关重要的作用。就如同人在走路、吃饭、工作中也需要短暂的停顿和休息，“空白”意味着文与文、文与图之间的空间转换和节律的停顿，让人的感官也处于暂时停留。“此时无声胜有声，节奏一停意味无穷”，这是著名绘画大师李可染先生的画理。他说：“空白是为了‘多’、为了‘够’、为了满足，只有空白才能给人以无尽的感觉，才能使观察者以想象力去丰富它。”
一个成功的书籍封面设计，应做到主题鲜明突出，使人一目了然，而空白可以突出主体。在封面中运用空白元素时，可以是大面积的空白配上书名或简明的图形，这种设计能有效突出书名，引起读者的注意。在设计时，装帧设计师还要考虑空白的形状、标题的位置，不能给人以草率、粗糙的感觉。标题的空白预留，会使标题显得更加突出，比加大字号或加粗字体的效果要好得多，使人一目了然，产生一种阅读的愉悦感。
在我们的视觉空间中，多样的字体看似复杂，其实有章可循。如字的行距应大于字距，否则读者的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。为了突出不同部分字体的形态特征，应适当留白，分类集中。有效运用空白，可以协调书籍的文字版式编排。就整个版面而言，空白的变化可形成版面的节奏变化，空白的多少、大小会直接影响表达效果与品质。讲究空白之美，是为了主次分明、视觉清晰和拓展版面的视觉空间层次，有利于烘托页面的主题，集中读者视线，使版面布局清晰、疏密有致，具有一种韵律的节奏感，增强可读性。
空白以其鲜明的个性展示出独特的魅力，成为现代人喜爱的一种设计方式。运用空白，是为了使版面更美观，使读者更轻松愉悦地阅读。在书籍装帧中合理、有创造性地运用空白，能使书籍更具设计魅力。有位演员说过：“我们是演别人的故事，流自己的眼泪。”装帧艺术家就是要在作家的土地上建造自己的艺术殿堂，充分利用空白的作用，才能使书籍的装帧设计个性更加突出、脱俗。
参考文献：
[1]邱陵.邱陵的装帧艺术[M].上海：三联书店出版社，2001.
[2]王泞.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.
[3]姜今.画境——中国画构图研究[M].长沙：湖南美术出版社，1983.
[4]刘军.绘画中的“黑”与“白”[J].美术大观，2003，（12）.
（作者单位：山东省德州市第一中学）
中国画的黑白“画若布奕”，蕴涵了东方哲学中的对立统一思想。看似黑白双鱼的太极图，其实也包含着黑白中的相反相成、虚实相生，即对比、互补的辩证思想。“黑”与“白”在书籍装帧设计中交汇相融，两者有轻有重、有虚有实、有浓有淡、有动有静，形成了“有”与“无”的反差，具有一种含蓄的美。我们在版面中恰当地设置“有”与“无”的关系，会使版面形成强烈的对比，版面主题更加引人注目。现代书籍装帧设计中“空白”的运用，不但使版面语言更加主次分明、清新明快，而且也使各版面之间得到了有机统一。这样既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动的整体风格，而且打破了传统禁锢，采用整齐、对称、均衡等视觉艺术的表现形式，加上空白的艺术处理，使版面突显出具有一定审美理念的新型版式艺术美，这种“空白”的视觉优势，进一步增强了版面艺术的韵律之美。
画理中有“黑无白不显，白无黑不彰”“计白当黑”“密不透风，疏可走马”等说法，“白”与“疏”的含意就是“空”与“白”，这是一种对比、对应的关系。“空白”是从美学角度来考虑的，称之为“计白”。“计白为墨”，墨出形、白藏象，是计划之白、策略之白，它不依赖于附属之物的衬托，而是高度的概括，通过主体示意，显得更丰富、博大而有魄力。“空白”使读者的审美意识得到了很好的想象和满足，为读者的审美思维提供了充足的空间，充分调动了读者的想象和感受、知识和体验，给人以丰富的联想而呈现出变化统一的和谐之美，是一种直观的视觉形式。
其实，黑与白、大与小、主与次、疏与密、“计划之白”与“策略之白”都是美的比例基础。我们将这种“比例基础”和“比例关系”，即“策略之白”，巧妙地运用到书籍装帧设计中，能够避免装帧设计的平淡无奇，产生一种动静结合的视觉效果，使人感到舒适和放松，很好地解决了视觉疲劳的问题，是一种既可阅读又可享受的艺术方式。
作为文字、图形的一个载体，书籍离不开装帧设计，应该说有什么样的书，就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧叫做书的整体设计或书的艺术设计。
受传统思想的束缚，在过去的书籍设计中，人们往往只注重图形、文字的设计与诉求，容易忽略图形、文字以外的空白背景。甚至有人认为空白就是一种浪费，用图画或其他装饰点缀了版面中的每一部分，这就造成“寸土必争”和“主次不分”的现象。我们在市面上经常看到这样的书籍：有些版面上布满了密集的字符或图像，毫无美感可言，缺乏视觉的冲击力；有些版面看起来虽有视觉的整体效果，但没有视觉中心，容易引起人们的视觉疲劳。书籍装帧就是在有限的版面空间内完成其信息的传达，而简洁、单纯的表达方式往往容易引人关注，取得较好的效果。但是，强调单纯、简洁的版面形式，并不是指单调和简单，而是信息的浓缩处理、内容的精炼表达，这就需要充分利用空白的作用。
在版面设计者的眼里，“空”能对版面的整体效果起到至关重要的作用。就如同人在走路、吃饭、工作中也需要短暂的停顿和休息，“空白”意味着文与文、文与图之间的空间转换和节律的停顿，让人的感官也处于暂时停留。“此时无声胜有声，节奏一停意味无穷”，这是著名绘画大师李可染先生的画理。他说：“空白是为了‘多’、为了‘够’、为了满足，只有空白才能给人以无尽的感觉，才能使观察者以想象力去丰富它。”
一个成功的书籍封面设计，应做到主题鲜明突出，使人一目了然，而空白可以突出主体。在封面中运用空白元素时，可以是大面积的空白配上书名或简明的图形，这种设计能有效突出书名，引起读者的注意。在设计时，装帧设计师还要考虑空白的形状、标题的位置，不能给人以草率、粗糙的感觉。标题的空白预留，会使标题显得更加突出，比加大字号或加粗字体的效果要好得多，使人一目了然，产生一种阅读的愉悦感。
在我们的视觉空间中，多样的字体看似复杂，其实有章可循。如字的行距应大于字距，否则读者的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。为了突出不同部分字体的形态特征，应适当留白，分类集中。有效运用空白，可以协调书籍的文字版式编排。就整个版面而言，空白的变化可形成版面的节奏变化，空白的多少、大小会直接影响表达效果与品质。讲究空白之美，是为了主次分明、视觉清晰和拓展版面的视觉空间层次，有利于烘托页面的主题，集中读者视线，使版面布局清晰、疏密有致，具有一种韵律的节奏感，增强可读性。
空白以其鲜明的个性展示出独特的魅力，成为现代人喜爱的一种设计方式。运用空白，是为了使版面更美观，使读者更轻松愉悦地阅读。在书籍装帧中合理、有创造性地运用空白，能使书籍更具设计魅力。有位演员说过：“我们是演别人的故事，流自己的眼泪。”装帧艺术家就是要在作家的土地上建造自己的艺术殿堂，充分利用空白的作用，才能使书籍的装帧设计个性更加突出、脱俗。
参考文献：
[1]邱陵.邱陵的装帧艺术[M].上海：三联书店出版社，2001.
[2]王泞.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.
[3]姜今.画境——中国画构图研究[M].长沙：湖南美术出版社，1983.
[4]刘军.绘画中的“黑”与“白”[J].美术大观，2003，（12）.
（作者单位：山东省德州市第一中学）