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【摘要】美术欣赏课教学是艺术的，也是科学的。我们只有深入的去研究、探查其内涵与意义，才能真正科学、有效的让学生感知到美术欣赏课之“美”。笔者就初中美术欣赏课，通过枚举教学实例，分析探讨美术欣赏教学的要素，提高教学品质。
【关键词】美术欣赏课;教学要素;教师素养
【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】1992-7711（2020）30-215-01
美术欣赏课，使学生接触到许多名家名作，能极大的丰富学生心灵和开阔他们的视野，获得在其他途径所无法取得的情感体验与知识，这对学生的健康成长是极有益处的。
作为美术欣赏课，又该如何进行，或者说重点该如何去把握？这是我们所真正需要去弄明白的东西。一件艺术作品，其本身是极为成功的，在许多方面都可以成为专业人士临摹学习的范本，但我认为这只是作为绘画手段而言，如果我们仅从表面的造型、色彩、光影、塑造手法等纯技术层面去理解和探究的话，那作品本身就已经是失去了灵性了。难以与我们发生共鸣，更别提将这一切强加给尚且稚嫩的初中学生。可以想象每节欣赏课都是将一件件优秀作品肢解成一堆技法名词，学生的热情还能持续多久？
怎样才能真正的上好一堂美术欣赏课，如何才能做到让学生乐学、爱学，从中学到东西？我们需要先了解什么是美术欣赏课。
一、美术欣赏课解读
学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。⑴美术欣赏课，不仅具有知识性、科学性和逻辑性，更不可忽略其中的情感性、审美性和趣味性。
我们如何才能做到美术欣赏课的有效教学，如何才能让学生充满热情，身心愉悦的汲取知识，而不是在枯燥乏味的讲述中磨灭学习兴趣呢？这是咱们接下来要探究的问题。
二、美术欣赏课六要素
想让学生好学、乐学，教师就必须让课堂成为最吸引学生的阵地，让学生在乐中学，在趣味中挖掘教学内容的深度和广度。
1.注重人文性，感知内涵美。一件伟大的作品往往具有深重的内涵，这其中有作者本人的，也有时代所赋予的。我们也许能从中听见作者灵魂的呐喊，也能感受到时代脉搏的跳动。它们丰富而复杂的构成了一件作品的灵魂，或者说生命。
如梵高的《向日葵》，那金灿灿的颜色，如炽热的火焰，是如此的绚丽与灿烂。那极富律动感的笔触是如此的质朴纯真。他的作品充满生命的呐喊，恍如阿尔八月灿烂的阳光。梵高笔下的向日葵，不再只是寻常可见的花，而是梵高精神的写照。
因此，我认为美术欣赏课，不应该只是以美论美，而应该是文学的，诗意的，历史的，哲学的，只有这样的欣赏课，才不会淡薄而乏味，才会使人有所思而心融融。这就要求教师不仅仅需要本专业的知识，更需要从更多的各个方面汲取养料，丰富自己的文化知识与精神内涵，从而让知识立体起来，做到厚积而薄发。
2.合理、有效、巧妙的设问。合理、有效而又环环深入的设问，最能激发学生的研究兴趣，使学生更加主动深入的去探究画面，提高学生的观察、分析、归纳、思辨等能力。而无价值的问题，为问而问，不如不问。学生只有主动参与进来，充分调动兴趣，才能取得最好的效果。
如在《最后的晚餐》一课中，我们知道了背叛耶稣的叛徒是犹大。但是，我们如何能得知画中谁才是犹大呢？达·芬奇在画中运用了多种手法，留下了或明或暗的多个证据，指出了叛徒的所在。学生们会怀着极大的兴趣，会代入侦探的角色中去分析、探寻证据。他们会激烈的相互争辩，论证，这就极大的激发了学生的兴趣，锻炼其思辨能力，让每一个学生都能主动参与进来。
3.注重细节，营造情境美。为了更好的表达主题，让学生融入各个情境之中，以加深對作品的理解。我们在不同的环节适当配以相合的音乐，或舒缓忧伤，或热烈激昂。如《最后的晚餐》一课中，我选用了莫扎特的安魂弥撒曲的第二乐章。当纯净而崇高的颂唱声仿佛从天国降临，缭绕我们的心头，荡涤我们的心灵时，画中耶稣在众门徒神情激动，激烈争吵时，平静淡然的神情越发显得崇高而伟大，仿佛一切都了然于心中，这是对命运的掌握与淡定。
4.掌控课堂节奏，紧扣学生心灵。课堂的节奏不是一成不变的，不同的内容需要不同的节奏感，以紧扣学生心灵。
如在讲述《梵高》时，我的设计理念是让我的课就像是一堂梵高的传记电影。我要展示命运的无情，在梵高一次次挣扎着想要看向蓝天的时候，却将他无情的击下深渊。无论是亲情，爱情，还是友情，乃至信念都加以无情的摧毁，直至死亡，也不放过。在无声无息中，在情感的层层递进中，引领学生不自觉的沉浸到梵高的精神世界中。仿佛亲眼所见这悲剧的一幕，为他而同情，为他而感动，最后让情感达到共鸣，与梵高同在。以情动人，以情解画，水到渠成的去了解他画中所蕴含的深刻而复杂的情感。
5.巧参与，注重体验性。为了丰富课堂内在，提升学生兴趣与能力，强化学生对课堂内容的理解，我们可以巧妙设计些活动，让学生有效参与体验，获得良好的情感体验。
6.精准、雅致的言语表达。言语表达能力是沟通交流的根本，表达不善也会毁了一堂本应成功的课。言语枯涩乏味，语调平板，让人昏昏欲睡，又怎会让人兴起学习探究的念头。假若措词用语精准，优美而富于内涵，那本身就是一种美。
三、教师文化素养与积淀
1.提升教学理念。理念是灵魂，先进的教学理念能够从高度上对教学进行有效指引，教学需要多交流，相互学习，共同进步。
2.提升个人知识素养，做好文化积淀。教师不仅需要本专业的知识，更需要从更多的方面汲取养料，丰富自己的文化知识与精神内涵。从而让知识立体起来，做到厚积而薄发。
3.做好教学反思。实践是检验真理的唯一标准，多做反思能知不足，知不足而后知奋进。
四、结语
教师的道路任重而道远，是一条不断学习，不断探索的道路，努力才能登高望远。良好的课堂体验，会让学生好学，乐学，提升审美情趣，培养学生的创造性思维和动手实践等能力。
【参考资料】
[1]《义务教育美术课程标准（2011年版）》
【关键词】美术欣赏课;教学要素;教师素养
【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】1992-7711（2020）30-215-01
美术欣赏课，使学生接触到许多名家名作，能极大的丰富学生心灵和开阔他们的视野，获得在其他途径所无法取得的情感体验与知识，这对学生的健康成长是极有益处的。
作为美术欣赏课，又该如何进行，或者说重点该如何去把握？这是我们所真正需要去弄明白的东西。一件艺术作品，其本身是极为成功的，在许多方面都可以成为专业人士临摹学习的范本，但我认为这只是作为绘画手段而言，如果我们仅从表面的造型、色彩、光影、塑造手法等纯技术层面去理解和探究的话，那作品本身就已经是失去了灵性了。难以与我们发生共鸣，更别提将这一切强加给尚且稚嫩的初中学生。可以想象每节欣赏课都是将一件件优秀作品肢解成一堆技法名词，学生的热情还能持续多久？
怎样才能真正的上好一堂美术欣赏课，如何才能做到让学生乐学、爱学，从中学到东西？我们需要先了解什么是美术欣赏课。
一、美术欣赏课解读
学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。⑴美术欣赏课，不仅具有知识性、科学性和逻辑性，更不可忽略其中的情感性、审美性和趣味性。
我们如何才能做到美术欣赏课的有效教学，如何才能让学生充满热情，身心愉悦的汲取知识，而不是在枯燥乏味的讲述中磨灭学习兴趣呢？这是咱们接下来要探究的问题。
二、美术欣赏课六要素
想让学生好学、乐学，教师就必须让课堂成为最吸引学生的阵地，让学生在乐中学，在趣味中挖掘教学内容的深度和广度。
1.注重人文性，感知内涵美。一件伟大的作品往往具有深重的内涵，这其中有作者本人的，也有时代所赋予的。我们也许能从中听见作者灵魂的呐喊，也能感受到时代脉搏的跳动。它们丰富而复杂的构成了一件作品的灵魂，或者说生命。
如梵高的《向日葵》，那金灿灿的颜色，如炽热的火焰，是如此的绚丽与灿烂。那极富律动感的笔触是如此的质朴纯真。他的作品充满生命的呐喊，恍如阿尔八月灿烂的阳光。梵高笔下的向日葵，不再只是寻常可见的花，而是梵高精神的写照。
因此，我认为美术欣赏课，不应该只是以美论美，而应该是文学的，诗意的，历史的，哲学的，只有这样的欣赏课，才不会淡薄而乏味，才会使人有所思而心融融。这就要求教师不仅仅需要本专业的知识，更需要从更多的各个方面汲取养料，丰富自己的文化知识与精神内涵，从而让知识立体起来，做到厚积而薄发。
2.合理、有效、巧妙的设问。合理、有效而又环环深入的设问，最能激发学生的研究兴趣，使学生更加主动深入的去探究画面，提高学生的观察、分析、归纳、思辨等能力。而无价值的问题，为问而问，不如不问。学生只有主动参与进来，充分调动兴趣，才能取得最好的效果。
如在《最后的晚餐》一课中，我们知道了背叛耶稣的叛徒是犹大。但是，我们如何能得知画中谁才是犹大呢？达·芬奇在画中运用了多种手法，留下了或明或暗的多个证据，指出了叛徒的所在。学生们会怀着极大的兴趣，会代入侦探的角色中去分析、探寻证据。他们会激烈的相互争辩，论证，这就极大的激发了学生的兴趣，锻炼其思辨能力，让每一个学生都能主动参与进来。
3.注重细节，营造情境美。为了更好的表达主题，让学生融入各个情境之中，以加深對作品的理解。我们在不同的环节适当配以相合的音乐，或舒缓忧伤，或热烈激昂。如《最后的晚餐》一课中，我选用了莫扎特的安魂弥撒曲的第二乐章。当纯净而崇高的颂唱声仿佛从天国降临，缭绕我们的心头，荡涤我们的心灵时，画中耶稣在众门徒神情激动，激烈争吵时，平静淡然的神情越发显得崇高而伟大，仿佛一切都了然于心中，这是对命运的掌握与淡定。
4.掌控课堂节奏，紧扣学生心灵。课堂的节奏不是一成不变的，不同的内容需要不同的节奏感，以紧扣学生心灵。
如在讲述《梵高》时，我的设计理念是让我的课就像是一堂梵高的传记电影。我要展示命运的无情，在梵高一次次挣扎着想要看向蓝天的时候，却将他无情的击下深渊。无论是亲情，爱情，还是友情，乃至信念都加以无情的摧毁，直至死亡，也不放过。在无声无息中，在情感的层层递进中，引领学生不自觉的沉浸到梵高的精神世界中。仿佛亲眼所见这悲剧的一幕，为他而同情，为他而感动，最后让情感达到共鸣，与梵高同在。以情动人，以情解画，水到渠成的去了解他画中所蕴含的深刻而复杂的情感。
5.巧参与，注重体验性。为了丰富课堂内在，提升学生兴趣与能力，强化学生对课堂内容的理解，我们可以巧妙设计些活动，让学生有效参与体验，获得良好的情感体验。
6.精准、雅致的言语表达。言语表达能力是沟通交流的根本，表达不善也会毁了一堂本应成功的课。言语枯涩乏味，语调平板，让人昏昏欲睡，又怎会让人兴起学习探究的念头。假若措词用语精准，优美而富于内涵，那本身就是一种美。
三、教师文化素养与积淀
1.提升教学理念。理念是灵魂，先进的教学理念能够从高度上对教学进行有效指引，教学需要多交流，相互学习，共同进步。
2.提升个人知识素养，做好文化积淀。教师不仅需要本专业的知识，更需要从更多的方面汲取养料，丰富自己的文化知识与精神内涵。从而让知识立体起来，做到厚积而薄发。
3.做好教学反思。实践是检验真理的唯一标准，多做反思能知不足，知不足而后知奋进。
四、结语
教师的道路任重而道远，是一条不断学习，不断探索的道路，努力才能登高望远。良好的课堂体验，会让学生好学，乐学，提升审美情趣，培养学生的创造性思维和动手实践等能力。
【参考资料】
[1]《义务教育美术课程标准（2011年版）》