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一
重视身边的传统文化习俗
据媒体报道，近日，新加坡正开展全国性的非物质文化遗产调查和保护，其涵盖面甚广，就连华人的婚嫁礼饼制作也被纳入其中。
一说非物质文化遗产，总给人高大上的感觉，新加坡把华人婚嫁礼饼的制作纳入非遗保护，令人顿感诧异。可仔细分析，源自福建的五色糖、豆沙饼、老妈糕等传统礼饼虽很微观，但它所传承的百年制作工艺，以及背后承载的中华传统婚俗文化却很有价值。一块香甜的礼饼，饱含着花好月圆的祝福，夹杂着浓浓的人情味，不正是海外华人眼中“乡愁”的味道么？
既然婚嫁礼饼具有非遗价值，传承千年的中华传统婚俗文化就更值得关注了。古人所说的“四喜”——“久旱逢甘露，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”中，“洞房花烛夜”是人生“四喜”之一。可见，婚姻对人一生的重要。它关乎传宗接代、种族繁衍、文明延续，是人类社会重要的生命仪式，也是中华传统文化不可或缺的内容。
《礼记》载：“昏礼者，将合二性之好，上以事宗庙，而下以继后世也……”这被一些学者视为中国婚礼制度的开始。不论是“三书”（聘书、礼书、迎亲书）、“六礼”（纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎），还是敬祖宗、拜高堂、闹洞房；不论是红双喜字、坐花轿，还是“哭嫁”“走婚”与省亲，都是浓郁而严肃的传统婚俗文化组成。这样的风俗一旦形成，就不易改变，否则就会招致乡里非议，因此，传统婚俗文化就固化成我们这个民族某种共同的文化符号。
值得注意的是，由于历史和文化的原因，我们的传统婚俗文化并未得到足够重视。传统婚俗一二十道程序似乎太过烦琐，但仔细考量，其中的一些文化元素仍有无可取代的价值。比如传统婚俗所倡导的相敬如宾、举案齐眉，所指向的家道和合、尊礼孝亲，所展现的庄重严肃、充满仪式感等，都有现实价值。不能武断地把传统的就看成是“封建的”“落伍的”。时下，在一些地方，一些年轻人还在选择“披红挂彩相对拜”的传统婚礼，这是一种自由。并非一味地模仿西方婚礼才是时尚，把老祖宗的婚俗礼法捡起来，不也很酷很有中国风么？
精要点评：新加坡把华人婚嫁礼饼列入非遗珍视，韩国、日本等则把中国传入的宗庙祭礼、木匠、暖炕、武术、巫术、纺织工艺等拿去申遗。就在去年，韩、日还在积极联合中国推动筷子申遗。有人嗤笑这是“申遗控”，人家却认真得很。真不知道是他们太过看重文化遗产，得了某种“魔障”，还是我们因为文化遗产太多，以致对身边的宝贝视而不见，坐等它们逐步消亡。
适用主题：传承、文化与人情、风俗、老规矩、品味时尚……
二
解决编剧荒应有“栽树”的决心
剧本荒、编剧荒是一个老生常谈的话题，近些年几乎年年都在说。可不管专家、媒体怎么呼吁，剧本荒、编剧荒的问题非但没有缓解，反倒有加剧之势。
冰冻三尺，非一日之寒。剧本创作，前端连接着学校的戏剧教育，后端连接着观众的审美需求。因此，剧本荒既有人才教育的问题，也有市场环境的问题，还有创作心态和创作风气的问题。解决剧本荒问题，是一个系统性工程，非一朝一夕之功。当务之急，先要解决编剧人才培养问题。
“剧本荒”的一个表现就是，制片方或院团在选剧本时，慌里慌张、急功近利，首先看的不是剧本质量，而是编剧的名气。选择名编剧，固然能够提高作品成功率，可名编剧就那么几个，当大家把目光都投向名编剧的时候，再能干的名编剧也会分身乏术，结果导致好剧本供不应求，也就表现为“剧本荒”。更为糟糕的是，名编剧对资源的“虹吸效应”，会让尚未出名的年轻编剧被边缘化，长期难以“上位”。久而久之，一些有才华的年轻编剧迫于生存压力，可能会离开编剧行当，这又反过来导致编剧人才“青黄不接”，加剧“编剧荒”。这也是每年虽有大量编剧专业的毕业生，可真正从事编剧工作的却寥寥无几的重要原因。
有的制片方和院团不愿使用年轻编剧的原因是：年轻人经验不足，能力不够，剧本质量不过关。可曹禺创作《雷雨》时只有23岁，姜文改编《阳光灿烂的日子》剧本时不到30岁，韩志君、韩志晨兄弟创作《篱笆、女人和狗》时也不过三十几岁。这些编剧在创作这些作品前，都是“小字辈”。所以，问题不是年轻人经验不足，能力不够，剧本质量不过关，而是制片方和院团能不能发现有才华的年轻人，愿不愿意给年轻人提供施展才华的舞台。
樱桃好吃树难栽。好剧本就是那好吃的樱桃，而优秀的编剧人才就是产出樱桃的树。要从根本上解决“剧本荒”问题，就必须加强对编剧人才的培养。
精要点评：剧本创作中，有“十年磨一剧”的说法。这说明了剧本创作过程的艰难、漫长。剧本创作尚且如此，更何况培养创作剧本的人才。要培养出优秀的编剧人才，仅靠高校四年或七年的学校教育是不够的，还需要院团、制作公司、行业协会等机构一起接续培养。从制片方和院团的角度看，使用年轻人、培养年轻人，可能会增加一定的成本，承担一定的风险，但这是必要的长期投资，回报终会在将来得以兑现。因此，我们呼吁制片方和院团从现在开始，少点“摘桃”的急躁，多点“栽树”的耐心，看准了就要下决心花成本培养，少围着“知名编剧”转，多给年轻编剧些机会。
适用主题：英雄出少年、人才培养、机会、长期投资、成本与回报……
三
科技报道更应坚持科学精神
据媒体报道，日前，澳大利亚国立大学的基因学家盖坦·布尔焦因无法重复河北科技大学韩春雨发明的新的基因编辑手段，呼吁《自然—生物技术》杂志介入，要求韩春雨提供原始数据。
科学有科学的规律，科学需要科学的判断。然而在还没有一个科学家敢断言能辨别一切“真”“伪”的情况下，“造假”的猜测就铺天盖地了。就像论文发布之初，还没有等到科学评价，就被捧为“诺贝尔奖级”的“学神”一样，而现在，在还没有证据的情况下，韩春雨又被“打”成了“鬼”。
事实上，就从事科学研究而言，研究论文被学术杂志接收发表，只意味着对审稿人而言，这篇论文描述的实验过程是脉络清晰的，结论是符合逻辑的。但研究成果是否具有现实意义，还要等待实践和其他科学研究的验证。回顾历史，科学史上沉沉浮浮，当时轰动、之后湮没甚至被证“伪”的成果，并不是个案。 因此，在科技领域报道中，更应坚持科学精神，对“度”的把握尤其重要，不能把话说得太满。大多数科学家在陈述自己的科学研究成果时，往往会反复强调，研究的成果都只是一种“可能”，是探寻真理过程中的一个节点，科学研究本身也在不断对成果进行修正。
由于科学家自身的研究条件和知识背景不同，对于一些发表的科研成果存在不理解、不认可和不接受，在科技领域也是常事。不能急于定性，随便给科学家“扣帽子”。就韩春雨的研究成果来说，也有科学家表示“可以重复”，那么其他科学家的不能重复，究竟是实验系统建设的问题，还是韩春雨实验本身的设计有疏忽，都要等他公布原始实验数据后，做进一步验证。至于怀疑韩春雨数据“造假”的假设，则更不应当在没有任何证据的情况下，便妄加学术道德层面的恶意推测。
精要点评：有关方面可以成立专门的调查组，做出科学严谨的调查。在最后调查结论作出之前，舆论不应当武断地充当道德评判的角色，匆忙定性下结论。相反，应该客观报道事实，给真相以时间，理性地推动科学疑问的解决。
适用主题：捧与喷、科学精神、适度、道德评判、给真相以时间……
四
经典翻拍何以问题多
最近，动画界的老牌明星葫芦兄弟发现，要迎合网友的口味，比打蛇精难多了——《新葫芦兄弟》7月11日上线后，引来一片吐槽声，称其“糟蹋经典”“毁童年”的声音不绝于耳。但播完26集不到一周，不少网友又不干了，开始在上海美术电影制片厂的官方微博上求更新。
《新葫芦兄弟》遭遇的市场吐槽，并不让人意外。毕竟，早在其传出要制作的消息之时，诸如“求放过”“不要毁童年”的调侃就盛行于网络。现在看来，确实只是又一次被不幸言中。
正如有评论者所称，一部拍给小朋友看的动画片，为什么要迎合“80后”的口味？事实上，《新葫芦兄弟》主创团队将该片主要观众定为7岁至11岁的小学年龄段儿童。也就是说，它是拍给当下的低龄观众看的，而非大多数已为人父母的“80后”，其人物设定、故事情节等也有明显的低龄色彩。但这正是经典翻拍的难处所在——无论你是何种定位，都难逃倾心于原经典作品的观众以他们的标准来进行评价。
在影片的宣传上，制作方自始至终打着“重温经典”的旗号。虽然此举赚足了眼球，但也蕴藏着不可小视的风险。因为经过岁月的沉淀，经典之作会在观众心中自然地产生一种美化效果。这种记忆美化其实已经超越了经典作品本身的质量，更多是一种情感认知。这决定了对于经典的改编，必须要完成巨大的群体性的情感超越，方能取得预想的成功。这不只是《新葫芦兄弟》所面临的难题，而几乎是所有经典改编共同遇到的困境，可谓“成也经典，败也经典”。
选择翻拍经典，被有些制作单位视为寻求成功的捷径，以为只要扛起经典再现的宣传噱头，就自然能够俘获观众，而降低了对电影制作本身的质量追求。比如《新葫芦兄弟》的一个重要槽点，就是粗糙的视觉特效。若是如此，无疑体现了影视创作的一种功利和浮躁心态。
《新葫芦兄弟》的市场反应似乎有着两极化的色彩。如在某视频网站上，其总播放量达426亿次，评分也较高，而在另一网站上的评分却相当低。据此，也有专家认为，“一部作品无论是不是翻拍经典，它最终的成绩都将取决于其市场表现和文化表现”。此一说法或许并非毫无道理，但必须正视的是，衡量一部剧成功与否，票房或播放量并非唯一标准，如只是强调市场表现，恐怕无助于提升电影工业的水准和质量。然而，在当前我们的电影工业中，正是由于客观而多元的评价体系未能真正形成，导致多数时候，票房恰恰成了唯一的成败标准。
精要点评：随着中国影视剧市场的繁荣，更多的经典被再现或由文学作品被搬上荧幕，只是时间的问题。但是，当前经典翻拍热和由此所折射的问题，包括创作心态、评价标准等，值得深思。
适用主题：定位、重温经典、众口难调、浮躁心态、评价标准……
五
看奥运与调心态
在观战里约奥运会第一个比赛日过后，很多观众颇为意兴阑珊地说“不够精彩”。事实果真如此吗？
在刚刚开始的奥运会正式比赛中，首个要决出金牌的女子10米气步枪决赛，在其改制后被公认为是当之无愧的“最刺激项目”；而在男子400米自由泳决赛中，孙杨和澳大利亚名将霍顿“半个手臂”的冠亚军之差，也让人大呼过瘾。更别说在篮球比赛中，赵继伟晃倒梦之队巨星；在女足比赛中，谭茹殷上演惊天吊射破门。就我们国人关注的这些精彩瞬间，都足以见证这是一次高质量的奥运盛会。
其实，观众“不够精彩”的潜台词，是中国军团在里约奥运会首个比赛日未见金牌入账，因此感到“激烈有余，精彩不足”。诚然，在首日可以夺金的项目中，女子10米气步枪决赛杜丽、易思玲双保险“失效”；被寄厚望的击剑女子重剑被挡在了决赛大门之外；男子400米自由泳决赛里，孙杨惊天大逆转但功亏最后一刻，所谓奥运首日的金牌兜底就此不复存在。然而，不正是无法对奥运金牌“内定”，才使得体育竞技充满未知的魅力吗？如果看到杜丽、孙杨毫无悬念地登上了最高领奖台，恐怕观众们又会有“索然无味”的另一番感慨了。
对于运动员来说，奥运会金牌是走向人生巅峰的“证物”，但凡有机会争取，必会倾尽全力。而作为观看奥运的大众来说，把期盼夺金和欣赏比赛做五五开，应该算是比较好的比例。但有些观众却舍本逐末，过于看重金牌花落谁家，而对整个过程不闻不问。“最后告诉我谁拿金牌了”——这其实是把丰盛的奥运大餐给囫囵吞枣了。
2008年北京奥运会上，中国优秀运动员焦刘洋获得一块宝贵的银牌。在其后一次赠送“奥运英雄”名家字画活动中，轮到焦刘洋时，工作人员问：“你是奥运冠军吗？”焦刘洋摇头。工作人员表示：“不好意思，你不是，就没有。”试想一下，谁都能体会到焦刘洋被刺痛的尊严。联想到我国的一些优秀运动员获得奥运银牌铜牌时，却垂头丧气，这其中，恐怕就有“没拿金牌，如何对大家交代”的心理落差。而这种语境，往往是外界强加的。
精要点评：看奥运，论奥运，我们还真得对金牌“去杠杆”。某种程度来说，对于奥运金牌的掐尖，既是对运动员的隔空施压，也是对自己的情绪抬杠。想来，观看奥运是件很愉快的事情，毕竟四年才有一次。看到中国运动员夺金，当欢呼；但银牌、铜牌甚至是没牌，也不妨乐在其中。
适用主题：见证、舍本逐末、真正的魅力、尊严、心理落差……
（作者：唐惠忠，江苏省常熟国际学校）
重视身边的传统文化习俗
据媒体报道，近日，新加坡正开展全国性的非物质文化遗产调查和保护，其涵盖面甚广，就连华人的婚嫁礼饼制作也被纳入其中。
一说非物质文化遗产，总给人高大上的感觉，新加坡把华人婚嫁礼饼的制作纳入非遗保护，令人顿感诧异。可仔细分析，源自福建的五色糖、豆沙饼、老妈糕等传统礼饼虽很微观，但它所传承的百年制作工艺，以及背后承载的中华传统婚俗文化却很有价值。一块香甜的礼饼，饱含着花好月圆的祝福，夹杂着浓浓的人情味，不正是海外华人眼中“乡愁”的味道么？
既然婚嫁礼饼具有非遗价值，传承千年的中华传统婚俗文化就更值得关注了。古人所说的“四喜”——“久旱逢甘露，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”中，“洞房花烛夜”是人生“四喜”之一。可见，婚姻对人一生的重要。它关乎传宗接代、种族繁衍、文明延续，是人类社会重要的生命仪式，也是中华传统文化不可或缺的内容。
《礼记》载：“昏礼者，将合二性之好，上以事宗庙，而下以继后世也……”这被一些学者视为中国婚礼制度的开始。不论是“三书”（聘书、礼书、迎亲书）、“六礼”（纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎），还是敬祖宗、拜高堂、闹洞房；不论是红双喜字、坐花轿，还是“哭嫁”“走婚”与省亲，都是浓郁而严肃的传统婚俗文化组成。这样的风俗一旦形成，就不易改变，否则就会招致乡里非议，因此，传统婚俗文化就固化成我们这个民族某种共同的文化符号。
值得注意的是，由于历史和文化的原因，我们的传统婚俗文化并未得到足够重视。传统婚俗一二十道程序似乎太过烦琐，但仔细考量，其中的一些文化元素仍有无可取代的价值。比如传统婚俗所倡导的相敬如宾、举案齐眉，所指向的家道和合、尊礼孝亲，所展现的庄重严肃、充满仪式感等，都有现实价值。不能武断地把传统的就看成是“封建的”“落伍的”。时下，在一些地方，一些年轻人还在选择“披红挂彩相对拜”的传统婚礼，这是一种自由。并非一味地模仿西方婚礼才是时尚，把老祖宗的婚俗礼法捡起来，不也很酷很有中国风么？
精要点评：新加坡把华人婚嫁礼饼列入非遗珍视，韩国、日本等则把中国传入的宗庙祭礼、木匠、暖炕、武术、巫术、纺织工艺等拿去申遗。就在去年，韩、日还在积极联合中国推动筷子申遗。有人嗤笑这是“申遗控”，人家却认真得很。真不知道是他们太过看重文化遗产，得了某种“魔障”，还是我们因为文化遗产太多，以致对身边的宝贝视而不见，坐等它们逐步消亡。
适用主题：传承、文化与人情、风俗、老规矩、品味时尚……
二
解决编剧荒应有“栽树”的决心
剧本荒、编剧荒是一个老生常谈的话题，近些年几乎年年都在说。可不管专家、媒体怎么呼吁，剧本荒、编剧荒的问题非但没有缓解，反倒有加剧之势。
冰冻三尺，非一日之寒。剧本创作，前端连接着学校的戏剧教育，后端连接着观众的审美需求。因此，剧本荒既有人才教育的问题，也有市场环境的问题，还有创作心态和创作风气的问题。解决剧本荒问题，是一个系统性工程，非一朝一夕之功。当务之急，先要解决编剧人才培养问题。
“剧本荒”的一个表现就是，制片方或院团在选剧本时，慌里慌张、急功近利，首先看的不是剧本质量，而是编剧的名气。选择名编剧，固然能够提高作品成功率，可名编剧就那么几个，当大家把目光都投向名编剧的时候，再能干的名编剧也会分身乏术，结果导致好剧本供不应求，也就表现为“剧本荒”。更为糟糕的是，名编剧对资源的“虹吸效应”，会让尚未出名的年轻编剧被边缘化，长期难以“上位”。久而久之，一些有才华的年轻编剧迫于生存压力，可能会离开编剧行当，这又反过来导致编剧人才“青黄不接”，加剧“编剧荒”。这也是每年虽有大量编剧专业的毕业生，可真正从事编剧工作的却寥寥无几的重要原因。
有的制片方和院团不愿使用年轻编剧的原因是：年轻人经验不足，能力不够，剧本质量不过关。可曹禺创作《雷雨》时只有23岁，姜文改编《阳光灿烂的日子》剧本时不到30岁，韩志君、韩志晨兄弟创作《篱笆、女人和狗》时也不过三十几岁。这些编剧在创作这些作品前，都是“小字辈”。所以，问题不是年轻人经验不足，能力不够，剧本质量不过关，而是制片方和院团能不能发现有才华的年轻人，愿不愿意给年轻人提供施展才华的舞台。
樱桃好吃树难栽。好剧本就是那好吃的樱桃，而优秀的编剧人才就是产出樱桃的树。要从根本上解决“剧本荒”问题，就必须加强对编剧人才的培养。
精要点评：剧本创作中，有“十年磨一剧”的说法。这说明了剧本创作过程的艰难、漫长。剧本创作尚且如此，更何况培养创作剧本的人才。要培养出优秀的编剧人才，仅靠高校四年或七年的学校教育是不够的，还需要院团、制作公司、行业协会等机构一起接续培养。从制片方和院团的角度看，使用年轻人、培养年轻人，可能会增加一定的成本，承担一定的风险，但这是必要的长期投资，回报终会在将来得以兑现。因此，我们呼吁制片方和院团从现在开始，少点“摘桃”的急躁，多点“栽树”的耐心，看准了就要下决心花成本培养，少围着“知名编剧”转，多给年轻编剧些机会。
适用主题：英雄出少年、人才培养、机会、长期投资、成本与回报……
三
科技报道更应坚持科学精神
据媒体报道，日前，澳大利亚国立大学的基因学家盖坦·布尔焦因无法重复河北科技大学韩春雨发明的新的基因编辑手段，呼吁《自然—生物技术》杂志介入，要求韩春雨提供原始数据。
科学有科学的规律，科学需要科学的判断。然而在还没有一个科学家敢断言能辨别一切“真”“伪”的情况下，“造假”的猜测就铺天盖地了。就像论文发布之初，还没有等到科学评价，就被捧为“诺贝尔奖级”的“学神”一样，而现在，在还没有证据的情况下，韩春雨又被“打”成了“鬼”。
事实上，就从事科学研究而言，研究论文被学术杂志接收发表，只意味着对审稿人而言，这篇论文描述的实验过程是脉络清晰的，结论是符合逻辑的。但研究成果是否具有现实意义，还要等待实践和其他科学研究的验证。回顾历史，科学史上沉沉浮浮，当时轰动、之后湮没甚至被证“伪”的成果，并不是个案。 因此，在科技领域报道中，更应坚持科学精神，对“度”的把握尤其重要，不能把话说得太满。大多数科学家在陈述自己的科学研究成果时，往往会反复强调，研究的成果都只是一种“可能”，是探寻真理过程中的一个节点，科学研究本身也在不断对成果进行修正。
由于科学家自身的研究条件和知识背景不同，对于一些发表的科研成果存在不理解、不认可和不接受，在科技领域也是常事。不能急于定性，随便给科学家“扣帽子”。就韩春雨的研究成果来说，也有科学家表示“可以重复”，那么其他科学家的不能重复，究竟是实验系统建设的问题，还是韩春雨实验本身的设计有疏忽，都要等他公布原始实验数据后，做进一步验证。至于怀疑韩春雨数据“造假”的假设，则更不应当在没有任何证据的情况下，便妄加学术道德层面的恶意推测。
精要点评：有关方面可以成立专门的调查组，做出科学严谨的调查。在最后调查结论作出之前，舆论不应当武断地充当道德评判的角色，匆忙定性下结论。相反，应该客观报道事实，给真相以时间，理性地推动科学疑问的解决。
适用主题：捧与喷、科学精神、适度、道德评判、给真相以时间……
四
经典翻拍何以问题多
最近，动画界的老牌明星葫芦兄弟发现，要迎合网友的口味，比打蛇精难多了——《新葫芦兄弟》7月11日上线后，引来一片吐槽声，称其“糟蹋经典”“毁童年”的声音不绝于耳。但播完26集不到一周，不少网友又不干了，开始在上海美术电影制片厂的官方微博上求更新。
《新葫芦兄弟》遭遇的市场吐槽，并不让人意外。毕竟，早在其传出要制作的消息之时，诸如“求放过”“不要毁童年”的调侃就盛行于网络。现在看来，确实只是又一次被不幸言中。
正如有评论者所称，一部拍给小朋友看的动画片，为什么要迎合“80后”的口味？事实上，《新葫芦兄弟》主创团队将该片主要观众定为7岁至11岁的小学年龄段儿童。也就是说，它是拍给当下的低龄观众看的，而非大多数已为人父母的“80后”，其人物设定、故事情节等也有明显的低龄色彩。但这正是经典翻拍的难处所在——无论你是何种定位，都难逃倾心于原经典作品的观众以他们的标准来进行评价。
在影片的宣传上，制作方自始至终打着“重温经典”的旗号。虽然此举赚足了眼球，但也蕴藏着不可小视的风险。因为经过岁月的沉淀，经典之作会在观众心中自然地产生一种美化效果。这种记忆美化其实已经超越了经典作品本身的质量，更多是一种情感认知。这决定了对于经典的改编，必须要完成巨大的群体性的情感超越，方能取得预想的成功。这不只是《新葫芦兄弟》所面临的难题，而几乎是所有经典改编共同遇到的困境，可谓“成也经典，败也经典”。
选择翻拍经典，被有些制作单位视为寻求成功的捷径，以为只要扛起经典再现的宣传噱头，就自然能够俘获观众，而降低了对电影制作本身的质量追求。比如《新葫芦兄弟》的一个重要槽点，就是粗糙的视觉特效。若是如此，无疑体现了影视创作的一种功利和浮躁心态。
《新葫芦兄弟》的市场反应似乎有着两极化的色彩。如在某视频网站上，其总播放量达426亿次，评分也较高，而在另一网站上的评分却相当低。据此，也有专家认为，“一部作品无论是不是翻拍经典，它最终的成绩都将取决于其市场表现和文化表现”。此一说法或许并非毫无道理，但必须正视的是，衡量一部剧成功与否，票房或播放量并非唯一标准，如只是强调市场表现，恐怕无助于提升电影工业的水准和质量。然而，在当前我们的电影工业中，正是由于客观而多元的评价体系未能真正形成，导致多数时候，票房恰恰成了唯一的成败标准。
精要点评：随着中国影视剧市场的繁荣，更多的经典被再现或由文学作品被搬上荧幕，只是时间的问题。但是，当前经典翻拍热和由此所折射的问题，包括创作心态、评价标准等，值得深思。
适用主题：定位、重温经典、众口难调、浮躁心态、评价标准……
五
看奥运与调心态
在观战里约奥运会第一个比赛日过后，很多观众颇为意兴阑珊地说“不够精彩”。事实果真如此吗？
在刚刚开始的奥运会正式比赛中，首个要决出金牌的女子10米气步枪决赛，在其改制后被公认为是当之无愧的“最刺激项目”；而在男子400米自由泳决赛中，孙杨和澳大利亚名将霍顿“半个手臂”的冠亚军之差，也让人大呼过瘾。更别说在篮球比赛中，赵继伟晃倒梦之队巨星；在女足比赛中，谭茹殷上演惊天吊射破门。就我们国人关注的这些精彩瞬间，都足以见证这是一次高质量的奥运盛会。
其实，观众“不够精彩”的潜台词，是中国军团在里约奥运会首个比赛日未见金牌入账，因此感到“激烈有余，精彩不足”。诚然，在首日可以夺金的项目中，女子10米气步枪决赛杜丽、易思玲双保险“失效”；被寄厚望的击剑女子重剑被挡在了决赛大门之外；男子400米自由泳决赛里，孙杨惊天大逆转但功亏最后一刻，所谓奥运首日的金牌兜底就此不复存在。然而，不正是无法对奥运金牌“内定”，才使得体育竞技充满未知的魅力吗？如果看到杜丽、孙杨毫无悬念地登上了最高领奖台，恐怕观众们又会有“索然无味”的另一番感慨了。
对于运动员来说，奥运会金牌是走向人生巅峰的“证物”，但凡有机会争取，必会倾尽全力。而作为观看奥运的大众来说，把期盼夺金和欣赏比赛做五五开，应该算是比较好的比例。但有些观众却舍本逐末，过于看重金牌花落谁家，而对整个过程不闻不问。“最后告诉我谁拿金牌了”——这其实是把丰盛的奥运大餐给囫囵吞枣了。
2008年北京奥运会上，中国优秀运动员焦刘洋获得一块宝贵的银牌。在其后一次赠送“奥运英雄”名家字画活动中，轮到焦刘洋时，工作人员问：“你是奥运冠军吗？”焦刘洋摇头。工作人员表示：“不好意思，你不是，就没有。”试想一下，谁都能体会到焦刘洋被刺痛的尊严。联想到我国的一些优秀运动员获得奥运银牌铜牌时，却垂头丧气，这其中，恐怕就有“没拿金牌，如何对大家交代”的心理落差。而这种语境，往往是外界强加的。
精要点评：看奥运，论奥运，我们还真得对金牌“去杠杆”。某种程度来说，对于奥运金牌的掐尖，既是对运动员的隔空施压，也是对自己的情绪抬杠。想来，观看奥运是件很愉快的事情，毕竟四年才有一次。看到中国运动员夺金，当欢呼；但银牌、铜牌甚至是没牌，也不妨乐在其中。
适用主题：见证、舍本逐末、真正的魅力、尊严、心理落差……
（作者：唐惠忠，江苏省常熟国际学校）