论文部分内容阅读
摘 要：梅花和竹子在我国一向都是品质高潔的象征。在中学美术教学中教师引导学生欣赏梅花和竹子的风姿，学生在教师的引导下赏析画作，从绘画作品中领会人格精神，提高学生的道德品质。在美术教学中引导学生掌握绘画技巧，积累绘画经验，在美术学习中领悟中国花鸟画的笔墨韵味，在不断练习中突破传统积极创新，引导学生在美术学习中全面发展。
关键词：美术教学;梅花;笔墨
教师在美术教学中让学生明白梅花和竹子在中国代表的意义和品德，引导学生在美术活动欣赏梅花的高尚节操、竹子的挺拔不屈，了解和掌握有关梅花和竹子的历史知识;在课堂学习中掌握绘画技巧，培养学生本身的创新意识和创新能力;在美术教学中提高学生的综合素养;在美术学习中掌握绘画的细节技巧，提高学生观察细节的能力，引导学生在美术学习中全面发展。
一、赏梅品竹，领会人格精神
在美术教学中教师引导学生了解中国花鸟画的特点，知道“四君子”分别代表什么。教师在课堂教学中欣赏有关梅花和竹子的作品，逐步提高学生的审美能力和审美水平，分析画作中的寓意和表现手法，让学生动手搜集资料，了解关于梅花和竹子所代表的品格，领会人们寄托在梅花和竹子上的宁折不弯、傲骨凌雪的精神，从梅花和竹子延伸到自己，提高学生的道德品质，帮助学生领会人格精神，促进学生全面发展。
在美术学习中教师运用现代多媒体技术，让学生通过图片视频等等方式欣赏到梅花和竹子的风姿，帮助学生了解梅花和竹子在我国所代表的含义。教师利用多媒体技术引导学生欣赏现代齐白石的《红梅》和清朝吴昌硕的《寻梅》。齐白石的画作中梅花生机盎然，吴昌硕的梅花则是纵横交错，学生将两人的画作对比赏析，品味用笔的书法意味，让学生说说自己对这两幅画的感受，对比线条组织，质感和墨色又有哪些变化。教师引导学生在美术学习中欣赏梅花的风姿，领会梅花在风霜傲雪中仍然挺直不屈的精神讨论古往今来文人墨客对梅花和竹子的赞美之情，在美术学习中提高学生的精神境界。在引导学生在提高审美水平的同时，促进学生综合素质的全面发展。
二、细节勾勒，领悟笔墨韵味
教师在教学中引导学生掌握水墨画的风格，尝试笔墨。学生在课堂学习中欣赏一些抽象的国画作品，教师想学生演示用笔用墨的方法，引导学生了解墨的分类，为学生提供一些书法作品的放大复印件，学生参考其局部的结构、笔法，进行水墨表现，体验笔墨韵味。学生根据复印件临摹，在美术学习中够了梅花和竹子的细节，提高学生的观察能力，在美术学习中体会中国画的美妙之处，领悟笔墨韵味。
教师在教学中引导学生学会用笔用墨的方法，知道用笔一般有中锋侧锋逆锋拖笔等，用墨则一般可以分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、泼墨、破墨等。在美术学习中教师引导学生掌握绘画工具，根据图片或者书法的复印件，对梅花和竹子的细节进行勾勒，在美术学习中掌握梅花枝干、花瓣、花结和花蒂不同画法，明白点花或勾花时 要把握花瓣的朝向和前后关系，花朵的组织要讲究聚和散，避免平均分布，仔细观察梅花的细节。在画竹的过程中，教师引导学生观察竹节长短变化有什么规律，竹竿与竹竿之间是怎么连接的。通过视频观察竹枝的生长规律是什么。在绘画过程中体现出竹叶的质感。学生在美术教学中观察中国花鸟画的细节，在笔墨画中领悟笔墨的韵味，提高学生的美术素养。
三、学习技巧，尝试传统突破
在美术学习中学生要主动学习绘画技巧，不断尝试创新和突破。学生在美术教学中重复练习美术画作，临摹书法作品，取其精华，弃其糟粕。学生在美术学习中不能一味遵循守旧，而是应该不断地创新，学习不同的绘画技巧，不断尝试突破传统。在美术学习中尝试运用所学的画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画，在绘画中逐步感悟绘画技巧，提高学生的美术综合水准。
教师在美术教学中带领学生学习绘画技巧，提高学生绘画水准，让学生在美术学习中学会色彩分配，在美术课堂中练习花瓣的画法，区分盛开的花和花苞，运用干而淡的墨色来花梅花的枝干，留出部分空白，用于枝干穿插或点花，在绘画作品中体现“无女不成梅”的现象。让学生在练习中思考用什么样的画法能够最大程度上显得梅花比较有生机，学生在学习中不断提升本身的绘画能力，在绘画中培养创新意识。学生在进行竹子作品有关的练习时，要注意竹子中场两头短，只需弯结不弯竿，在练习中反复琢磨绘画技巧。在反复练习中，学生逐渐培养创新意识，提高本身的美术水准和审美能力，促进美术教学中向好的方面发展。
总而言之，学生在美术学习中掌握中国画的表现手法，了解梅花和竹子的高尚品格。教师在美术教学中引导学生主动学习美术绘画技巧，区分中国画的工具和材料。在美术学习中不仅提高学生的绘画技巧和美术水准，同时还提高学生的道德品质和人文素养，引导学生在学习中领悟梅花和竹子的高尚节操。在美术教学活动中培养学生的综合素养，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]闫照忠.人与梅竹一样清·釉上彩瓷盘[J].景德镇陶瓷，2016（05）：1.
[2]徐志新.浅谈《梅竹双友》壶的造型艺术和人文思想[J].佛山陶瓷，2013，23（09）：69+71.
关键词：美术教学;梅花;笔墨
教师在美术教学中让学生明白梅花和竹子在中国代表的意义和品德，引导学生在美术活动欣赏梅花的高尚节操、竹子的挺拔不屈，了解和掌握有关梅花和竹子的历史知识;在课堂学习中掌握绘画技巧，培养学生本身的创新意识和创新能力;在美术教学中提高学生的综合素养;在美术学习中掌握绘画的细节技巧，提高学生观察细节的能力，引导学生在美术学习中全面发展。
一、赏梅品竹，领会人格精神
在美术教学中教师引导学生了解中国花鸟画的特点，知道“四君子”分别代表什么。教师在课堂教学中欣赏有关梅花和竹子的作品，逐步提高学生的审美能力和审美水平，分析画作中的寓意和表现手法，让学生动手搜集资料，了解关于梅花和竹子所代表的品格，领会人们寄托在梅花和竹子上的宁折不弯、傲骨凌雪的精神，从梅花和竹子延伸到自己，提高学生的道德品质，帮助学生领会人格精神，促进学生全面发展。
在美术学习中教师运用现代多媒体技术，让学生通过图片视频等等方式欣赏到梅花和竹子的风姿，帮助学生了解梅花和竹子在我国所代表的含义。教师利用多媒体技术引导学生欣赏现代齐白石的《红梅》和清朝吴昌硕的《寻梅》。齐白石的画作中梅花生机盎然，吴昌硕的梅花则是纵横交错，学生将两人的画作对比赏析，品味用笔的书法意味，让学生说说自己对这两幅画的感受，对比线条组织，质感和墨色又有哪些变化。教师引导学生在美术学习中欣赏梅花的风姿，领会梅花在风霜傲雪中仍然挺直不屈的精神讨论古往今来文人墨客对梅花和竹子的赞美之情，在美术学习中提高学生的精神境界。在引导学生在提高审美水平的同时，促进学生综合素质的全面发展。
二、细节勾勒，领悟笔墨韵味
教师在教学中引导学生掌握水墨画的风格，尝试笔墨。学生在课堂学习中欣赏一些抽象的国画作品，教师想学生演示用笔用墨的方法，引导学生了解墨的分类，为学生提供一些书法作品的放大复印件，学生参考其局部的结构、笔法，进行水墨表现，体验笔墨韵味。学生根据复印件临摹，在美术学习中够了梅花和竹子的细节，提高学生的观察能力，在美术学习中体会中国画的美妙之处，领悟笔墨韵味。
教师在教学中引导学生学会用笔用墨的方法，知道用笔一般有中锋侧锋逆锋拖笔等，用墨则一般可以分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、泼墨、破墨等。在美术学习中教师引导学生掌握绘画工具，根据图片或者书法的复印件，对梅花和竹子的细节进行勾勒，在美术学习中掌握梅花枝干、花瓣、花结和花蒂不同画法，明白点花或勾花时 要把握花瓣的朝向和前后关系，花朵的组织要讲究聚和散，避免平均分布，仔细观察梅花的细节。在画竹的过程中，教师引导学生观察竹节长短变化有什么规律，竹竿与竹竿之间是怎么连接的。通过视频观察竹枝的生长规律是什么。在绘画过程中体现出竹叶的质感。学生在美术教学中观察中国花鸟画的细节，在笔墨画中领悟笔墨的韵味，提高学生的美术素养。
三、学习技巧，尝试传统突破
在美术学习中学生要主动学习绘画技巧，不断尝试创新和突破。学生在美术教学中重复练习美术画作，临摹书法作品，取其精华，弃其糟粕。学生在美术学习中不能一味遵循守旧，而是应该不断地创新，学习不同的绘画技巧，不断尝试突破传统。在美术学习中尝试运用所学的画法，分别选择以梅或竹为主体画一幅画，在绘画中逐步感悟绘画技巧，提高学生的美术综合水准。
教师在美术教学中带领学生学习绘画技巧，提高学生绘画水准，让学生在美术学习中学会色彩分配，在美术课堂中练习花瓣的画法，区分盛开的花和花苞，运用干而淡的墨色来花梅花的枝干，留出部分空白，用于枝干穿插或点花，在绘画作品中体现“无女不成梅”的现象。让学生在练习中思考用什么样的画法能够最大程度上显得梅花比较有生机，学生在学习中不断提升本身的绘画能力，在绘画中培养创新意识。学生在进行竹子作品有关的练习时，要注意竹子中场两头短，只需弯结不弯竿，在练习中反复琢磨绘画技巧。在反复练习中，学生逐渐培养创新意识，提高本身的美术水准和审美能力，促进美术教学中向好的方面发展。
总而言之，学生在美术学习中掌握中国画的表现手法，了解梅花和竹子的高尚品格。教师在美术教学中引导学生主动学习美术绘画技巧，区分中国画的工具和材料。在美术学习中不仅提高学生的绘画技巧和美术水准，同时还提高学生的道德品质和人文素养，引导学生在学习中领悟梅花和竹子的高尚节操。在美术教学活动中培养学生的综合素养，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]闫照忠.人与梅竹一样清·釉上彩瓷盘[J].景德镇陶瓷，2016（05）：1.
[2]徐志新.浅谈《梅竹双友》壶的造型艺术和人文思想[J].佛山陶瓷，2013，23（09）：69+71.