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舞蹈是一门与音乐、美术和文学融为一体的综合艺术。儿童舞蹈的创作植根于儿童生活，了解和熟悉孩子们的生活，知道他们爱什么，恨什么，喜欢什么和讨厌什么，懂得他们的追求和希望……在校园文艺工作中，如何创编校园舞蹈精品节目，是舞蹈教师们颇伤脑筋的问题。特别是在创编少儿舞蹈时，这个问题就更加突出。因为孩子年龄小，身体机能各方面还没有完全成熟，加之大多没有受过足够的正规训练，没有扎实的基本功，肢体语言没有足够的表现力，不能较完美地去表现一个舞蹈节目的内涵。因此，很多小学教师面对这种情况，感到选材编排时无从下手、无章可循，以至于东拼西凑，往往事倍功半。
2006年元月，笔者所任教的学校应邀参加由教育部关心下一代工作委员会、中央电视台、中央教育电视台等六家单位联合主办的“魅力校园”春节联欢晚会的演出。经过慎重考虑，结合赣南地方特色，最后学校选择了《秧麦娃》这个舞蹈主题，我也很荣幸地接受了参与编导的任务。通过这次节目编创的实践，我得出少儿舞蹈编创的心得。音乐是舞蹈的灵魂，儿童舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。作为编导一定要熟悉音乐，并根据乐曲的意境捕捉人物形象，使音乐与舞蹈完美地结合起来。
乐曲是凭借声音创造听觉形象，舞姿是凭借形体创造视觉形象，二者合为一体，才构成了视听结合的舞蹈艺术形式。舞蹈和音乐，两者反映生活，都以抒情见长，舞蹈的视觉形象有了音乐的听觉形象的结合，更增加了艺术感染力。在舞蹈作品中，音乐对舞蹈的作用，总的表现在：一是使舞蹈动作在一定的音乐节奏中表现出来，使舞蹈动作的组合、交替都有一定的依据；二是配合舞蹈反映主题，表达情绪，烘托气氛，展示意境和体现风格。因此，舞蹈音乐——不论是纯舞形式的器乐伴奏，还是歌舞形式中的人声伴唱，它们的作用，绝不是仅仅给舞蹈配音响、打节拍，而是舞蹈刻画人物、表达情感不可分割的一个重要组成部分。选择什么样的舞蹈音乐，常常关系到一个舞蹈作品的成败，因此在音乐的选择上尤为重要。
这里，我想以少儿舞蹈《秧麦娃》的编排过程为例，谈一点体会。舞蹈《秧麦娃》的音乐是由国家一级作曲家、词作家罗晓航老师创作的。音乐充满着浓郁的乡土乡情，具有鲜明的赣南地方色彩。如何把这首乐曲的主题、情感意境用舞蹈语言生动地表达出来，收到良好的视觉效果呢？那么，首先应该进行的是舞蹈创编的整体构思。进行《秧麦娃》的舞蹈创编，就是要把乐曲的内容变成动作形象，把自己对音乐和对生活的感受，寄托到舞蹈形象创作中去。
本次实践中的第一步我便是在音乐中进行整体构思。舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节，是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。没有舞蹈的构思，生活就不能升华为舞蹈艺术。如果编导对作品没有一个完整、明确的概念，没有对音乐内涵的充分理解，要编出好的作品是很难的。所谓整体构思，也就是“意想”过程。“意想”是著名舞蹈艺术家吴晓邦提出的一种关于艺术创作的概念。他认为：“舞蹈工作者要善于学习音乐，善于从作曲家的‘乐想’中去启发自己的想象力，养成一种听到音乐就仿佛看到画面一样的能力，而当音乐展开和变化时，又仿佛看到这些画面的继续。这样不断地来训练自己的‘意想’，使它和‘乐想’结合，就可以逐步丰富自己的现象力。只有这样的‘乐想’和舞蹈的‘意想’高度地结合，才能创造出内容和形式完整的舞蹈形象。”因此，我一遍又一遍地听《秧麦娃》的音乐，整个身心沉浸到歌曲的意境中去，在视觉和听觉的微妙关联中去展开创造形象的想象。
用什么样的形象合适，要根据创作的需要，由题材和主题及表演的能力来决定，不能随便用一些舞蹈基本动作来充塞。在精心的想象中，根据自己对音乐的感受力，听觉和视觉的联想，一副副生动的情景展开着，就像闭着眼睛用耳朵“看”一样，给音乐插上想象的翅膀。根据这样的联想，视觉与听觉沟通了，在创作激情的激发下，对人物的想象便会源源不断。
经过“意想”这一构思过程，然后把整体构思记录下来，就像建筑师绘制图纸一样。这样整个舞蹈已初具雏形，只待在排练中再表现个性和完善。接着，就应该考虑在音乐中处理舞蹈结构和构图。舞蹈的一般结构为“开头——发展——高潮——结尾”这几个部分，从开头到结尾的全过程，就是作品主题、内容、人物的感情和性格展现的过程。《秧麦娃》的结构就与此相似，这给舞蹈创造提供了方便。
（1）引子
在舞蹈中，我们常见的开头部分大约有两种形式——静中开始和舞着出场。静中开始这种手法，一般在抒情舞中经常运用。引子是舞蹈作品给观众的第一印象，必须准确、鲜明、生动。根据《秧麦娃》的音乐特点，我选择了“静中开始”。24个小演员在舞台上组成一副造型。作品主题渗透在有行可见的动作语言中。音乐声中，大幕徐徐开启，观众的注意力很快被吸引到舞蹈意境中。
（2）发展
舞蹈的发展脉络必须清晰。根据歌曲内容，第一段动作柔美、亲切、飘逸，带有浓郁的自然美感，由几个小情节表现麦子丰收的季节是娃娃们欢乐的节日。
（3）高潮
在第一、二段的基础上，音乐第三段旋律突然转为高亢，进入高潮。高潮应当是整个舞蹈中最感人、最精彩的部分。在此我采用了一些旋转、扩展、扭拧等手法。在造型构图上，采用了三个层次的“点斜式”。第二个层次为斜线，右力为最高，表演者以仰、跪、倒、伏等各种姿态把情感推向顶峰，给观众以强烈的震撼。
（4）结尾
结尾是整个作品的总结，要起到点明主题或深化主题的作用，还要耐人寻味，为求“余音绕梁，三日不绝”。我们常见的结尾有动中结尾和静中结束两种形式。《秧麦娃》的音乐，我采取了静中结束。随着旋律，第四部分舞蹈表现望着金灿灿的麦浪,娃娃们乐了,娃娃们笑了,在田野上尽情地舞蹈。最后，在欢快的乐声中缓缓结束，构图与开头时完全一样，首尾相呼应，留下一副充满遐想的剪影，给人以延伸感，使它如一首清淡而有韵味的诗，给观众无穷回味。
最后，在设计肢体语言时，必须讲究对比，尤其在编排校园舞蹈的过程中，只有掌握了动作的对比，才能突出舞蹈形象的情绪变化。我在设计《秧麦娃》的舞蹈动作时，就较注意对比方法的运用，就像说话生动需要有抑、扬、顿、挫一样，舞蹈也有“刚”与“柔”、“慢”与“快”、“弯”与“直”、“正”与“斜”、“高”与“低”、“动”与“静”、“张”与“弛”等对比，尽可能使人体编织的动作语言更加丰满、突出，也能使舞蹈语言更生动。另外一点就是必要的重复、再现手法同样是不可少的。
同此可见，少儿舞蹈的主题与音乐主题的一致才能充分发挥舞蹈艺术的功能，少儿舞蹈的主题与音乐的一致才能构成一个新的艺术生命，音乐与舞蹈的关系是血肉相连的关系，是相依为命的关系，是不可分割的一个整体。古人云：“舞者，乐之容也。”把舞蹈比做是音乐的容貌，两者是内容和形态的关系，这一比喻，说明音乐与舞蹈的关系是何等密切。总之，少儿舞蹈创编所采用的一切方法、手段，都必须考虑到少年儿童的身心特点，旨在为舞蹈的主题服务，使作品主题内蕴、人物心境、整体氛围和谐一致，使舞蹈和音乐尽可能完美地结合起来。
（作者单位：江西省赣州市滨江第二小学）
2006年元月，笔者所任教的学校应邀参加由教育部关心下一代工作委员会、中央电视台、中央教育电视台等六家单位联合主办的“魅力校园”春节联欢晚会的演出。经过慎重考虑，结合赣南地方特色，最后学校选择了《秧麦娃》这个舞蹈主题，我也很荣幸地接受了参与编导的任务。通过这次节目编创的实践，我得出少儿舞蹈编创的心得。音乐是舞蹈的灵魂，儿童舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。作为编导一定要熟悉音乐，并根据乐曲的意境捕捉人物形象，使音乐与舞蹈完美地结合起来。
乐曲是凭借声音创造听觉形象，舞姿是凭借形体创造视觉形象，二者合为一体，才构成了视听结合的舞蹈艺术形式。舞蹈和音乐，两者反映生活，都以抒情见长，舞蹈的视觉形象有了音乐的听觉形象的结合，更增加了艺术感染力。在舞蹈作品中，音乐对舞蹈的作用，总的表现在：一是使舞蹈动作在一定的音乐节奏中表现出来，使舞蹈动作的组合、交替都有一定的依据；二是配合舞蹈反映主题，表达情绪，烘托气氛，展示意境和体现风格。因此，舞蹈音乐——不论是纯舞形式的器乐伴奏，还是歌舞形式中的人声伴唱，它们的作用，绝不是仅仅给舞蹈配音响、打节拍，而是舞蹈刻画人物、表达情感不可分割的一个重要组成部分。选择什么样的舞蹈音乐，常常关系到一个舞蹈作品的成败，因此在音乐的选择上尤为重要。
这里，我想以少儿舞蹈《秧麦娃》的编排过程为例，谈一点体会。舞蹈《秧麦娃》的音乐是由国家一级作曲家、词作家罗晓航老师创作的。音乐充满着浓郁的乡土乡情，具有鲜明的赣南地方色彩。如何把这首乐曲的主题、情感意境用舞蹈语言生动地表达出来，收到良好的视觉效果呢？那么，首先应该进行的是舞蹈创编的整体构思。进行《秧麦娃》的舞蹈创编，就是要把乐曲的内容变成动作形象，把自己对音乐和对生活的感受，寄托到舞蹈形象创作中去。
本次实践中的第一步我便是在音乐中进行整体构思。舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节，是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。没有舞蹈的构思，生活就不能升华为舞蹈艺术。如果编导对作品没有一个完整、明确的概念，没有对音乐内涵的充分理解，要编出好的作品是很难的。所谓整体构思，也就是“意想”过程。“意想”是著名舞蹈艺术家吴晓邦提出的一种关于艺术创作的概念。他认为：“舞蹈工作者要善于学习音乐，善于从作曲家的‘乐想’中去启发自己的想象力，养成一种听到音乐就仿佛看到画面一样的能力，而当音乐展开和变化时，又仿佛看到这些画面的继续。这样不断地来训练自己的‘意想’，使它和‘乐想’结合，就可以逐步丰富自己的现象力。只有这样的‘乐想’和舞蹈的‘意想’高度地结合，才能创造出内容和形式完整的舞蹈形象。”因此，我一遍又一遍地听《秧麦娃》的音乐，整个身心沉浸到歌曲的意境中去，在视觉和听觉的微妙关联中去展开创造形象的想象。
用什么样的形象合适，要根据创作的需要，由题材和主题及表演的能力来决定，不能随便用一些舞蹈基本动作来充塞。在精心的想象中，根据自己对音乐的感受力，听觉和视觉的联想，一副副生动的情景展开着，就像闭着眼睛用耳朵“看”一样，给音乐插上想象的翅膀。根据这样的联想，视觉与听觉沟通了，在创作激情的激发下，对人物的想象便会源源不断。
经过“意想”这一构思过程，然后把整体构思记录下来，就像建筑师绘制图纸一样。这样整个舞蹈已初具雏形，只待在排练中再表现个性和完善。接着，就应该考虑在音乐中处理舞蹈结构和构图。舞蹈的一般结构为“开头——发展——高潮——结尾”这几个部分，从开头到结尾的全过程，就是作品主题、内容、人物的感情和性格展现的过程。《秧麦娃》的结构就与此相似，这给舞蹈创造提供了方便。
（1）引子
在舞蹈中，我们常见的开头部分大约有两种形式——静中开始和舞着出场。静中开始这种手法，一般在抒情舞中经常运用。引子是舞蹈作品给观众的第一印象，必须准确、鲜明、生动。根据《秧麦娃》的音乐特点，我选择了“静中开始”。24个小演员在舞台上组成一副造型。作品主题渗透在有行可见的动作语言中。音乐声中，大幕徐徐开启，观众的注意力很快被吸引到舞蹈意境中。
（2）发展
舞蹈的发展脉络必须清晰。根据歌曲内容，第一段动作柔美、亲切、飘逸，带有浓郁的自然美感，由几个小情节表现麦子丰收的季节是娃娃们欢乐的节日。
（3）高潮
在第一、二段的基础上，音乐第三段旋律突然转为高亢，进入高潮。高潮应当是整个舞蹈中最感人、最精彩的部分。在此我采用了一些旋转、扩展、扭拧等手法。在造型构图上，采用了三个层次的“点斜式”。第二个层次为斜线，右力为最高，表演者以仰、跪、倒、伏等各种姿态把情感推向顶峰，给观众以强烈的震撼。
（4）结尾
结尾是整个作品的总结，要起到点明主题或深化主题的作用，还要耐人寻味，为求“余音绕梁，三日不绝”。我们常见的结尾有动中结尾和静中结束两种形式。《秧麦娃》的音乐，我采取了静中结束。随着旋律，第四部分舞蹈表现望着金灿灿的麦浪,娃娃们乐了,娃娃们笑了,在田野上尽情地舞蹈。最后，在欢快的乐声中缓缓结束，构图与开头时完全一样，首尾相呼应，留下一副充满遐想的剪影，给人以延伸感，使它如一首清淡而有韵味的诗，给观众无穷回味。
最后，在设计肢体语言时，必须讲究对比，尤其在编排校园舞蹈的过程中，只有掌握了动作的对比，才能突出舞蹈形象的情绪变化。我在设计《秧麦娃》的舞蹈动作时，就较注意对比方法的运用，就像说话生动需要有抑、扬、顿、挫一样，舞蹈也有“刚”与“柔”、“慢”与“快”、“弯”与“直”、“正”与“斜”、“高”与“低”、“动”与“静”、“张”与“弛”等对比，尽可能使人体编织的动作语言更加丰满、突出，也能使舞蹈语言更生动。另外一点就是必要的重复、再现手法同样是不可少的。
同此可见，少儿舞蹈的主题与音乐主题的一致才能充分发挥舞蹈艺术的功能，少儿舞蹈的主题与音乐的一致才能构成一个新的艺术生命，音乐与舞蹈的关系是血肉相连的关系，是相依为命的关系，是不可分割的一个整体。古人云：“舞者，乐之容也。”把舞蹈比做是音乐的容貌，两者是内容和形态的关系，这一比喻，说明音乐与舞蹈的关系是何等密切。总之，少儿舞蹈创编所采用的一切方法、手段，都必须考虑到少年儿童的身心特点，旨在为舞蹈的主题服务，使作品主题内蕴、人物心境、整体氛围和谐一致，使舞蹈和音乐尽可能完美地结合起来。
（作者单位：江西省赣州市滨江第二小学）