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【摘 要】声势教学借助各种音乐体验，调动学生的所有感官，极大地丰富音乐课堂。在歌唱教学中，教师可以加入声势内容，关注音乐要素，强化学生的感知能力；运用肢体，帮助学生建立恒拍概念；善编卡农，培养学生的音乐核心素养，从而提高学生学习音乐、运用音乐的能力。
【关键词】小学音乐；歌唱教学；声势；卡农
声势是一种声音的集合，能表现出一定的立场与气势。拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作，都叫声势。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”基于這一审美目标，教师可以选择将声势融入歌唱教学，使课堂更富感染力。
音乐教学中的声势教学集动作、节奏、演奏、演唱、朗诵于一体，是奥尔夫教学法的“基础工程”。声势教学具有原始性和直观性的特点，因此深受学生喜爱。将声势融入课堂教学，最好的方法就是让学生体验与参与。学生通过感官联动突破歌唱教学中的重点和难点，体会歌曲的情感，强化对音乐的感受。
一、关注音乐要素，强化学生的音乐感知能力
在声势教学中，教师要让学生从力度、音色、音高等音乐要素入手，养成良好的聆听习惯，从而强化学生对于音乐的感知能力。
（一）声势辅助，调节力度，培养音乐感知力
力度是音乐作品呈现的重要手段。人们通过感受力度的变化，体会到音乐作品中情感的升华。以声势辅助课堂教学，能让学生的力度体验效果更佳。例如人音版四年级上册《大家来唱》的歌唱教学，该课要求演唱要有三个力度的改变，即pfp。为了让学生能够进一步感受力度的强弱变化，演唱第一个完整乐句时，教师让一半学生跟随节奏拍腿，体现“弱”；到第二个完整乐句的演唱时，另外两组学生也加入其中，声势瞬间变大，音量和力度都变强；到最后一个完整乐句的演唱时，又回到最初的状态，音量和力度都减弱。这样的操作不但培养了学生的音乐感知力，更让学生生动地体会了力度的概念，使歌唱教学行之有效。
（二）声势介入，探索音色，锻炼音乐听辨力
所谓音色，指的就是声音的感觉特质和属性类别。不同的声音来源于不同的音色。课堂中，教师可以让学生拍击身体各部位时产生的不同音响来感受音乐。在歌曲《我的家在日喀则》的教学中，教师用节奏“XX XX | X X |”为歌曲伴奏，用拍腿表示八分音节，拍手则表示四分音节，并在完整演唱中加入这段声势伴奏。学生不仅对不同的音色有了更直观的体验，其聆听能力也得到了进一步的锻炼。
（三）声势融入，体验音高，强化音乐反应力
音高指的是音的高低，也就是所谓的音程关系，是歌曲演唱中最基础也是最重要的音乐技能。为了让学生更有效地体验音高，教师创编了《身体音高歌》，带领学生“爬楼梯”。教师先规定，从脚背到头顶，不同的部位代表不同的音高，学生边唱“do re mi fa sol la si”，边体验音高的变化。学生通过“跳跃寻找”的方式来体会音高，不仅快速提高了对不同音高的反应能力，其音准程度也得到了进一步提升。
二、巧用肢体语言，提升学生的音乐理解能力
奥尔夫认为：音乐来自动作，动作来自音乐。由此可见，音乐课堂离不开感官体验，而深刻的感官体验是音乐能力特别是音乐理解力提升的基础。运用肢体动作，能够帮助学生强化感官体验，逐渐形成恒拍概念，为节奏感的培养奠定坚实基础。同时，也能更好地提升学生的音乐联觉能力，增强学生对音乐的情感体验，加深其音乐理解力。
（一）运用单位拍生成音乐体验，建立和巩固恒拍感
奥尔夫曾提出过在音乐教育中 “节奏第一”的口号，他特别强调从节奏入手进行音乐教育。恒拍感的建立和巩固可以为节奏感的培养打下良好的基础，助力学生提升音乐理解力。利用声势教学帮助学生建立固定节奏型，培养恒拍感可以从以下几方面入手。
1.借助节奏卡片，初步建立单位拍概念
节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力，是一种积极体验音乐，从而正确感知音乐运动进程的情绪表现力。节奏卡片简单有趣，富于变化，在课堂中加入节奏卡片是培养学生恒拍感的重要途径。课堂上，教师把常见的“X、XX、X—”三个节奏做成小卡片，随意穿插在节奏条中，形成全新的节奏，学生也可以自己摆放卡片的位置。学生打节奏的热情高涨，其单位拍的概念也初步建立。
2.根据单位拍行走，培养学生的恒拍感
熟悉了简单的节奏后，在实际课堂教学中，教师可用“走步”的方式，帮助学生建立恒拍感。在执教歌唱课《土风舞》时，教师与学生一起踏着整齐的步伐走进教室，并进行原地踏步，建立对四分音符的恒拍感。随后，教师随着音乐开始变化脚步，边走边唱，并在切分节奏处改用连点步，让学生感受变化。学生很快找到了规律，随着教师的脚步整齐地踏了起来。这一走步的声势动作轻松解决了“X X X”的节奏难点。学生通过身体律动感受节奏变化，并通过动作流畅地表现了劳动人民获得丰收时的喜悦情感，可谓一举两得。
3.创编多种形式，不断巩固恒拍感
歌唱教学中，教师可以创设一定的情境，创编多种形式，帮助学生巩固恒拍感。如教师可以和学生玩“找座位”的游戏。进教室时，教师敲鼓，学生听着鼓声，不断调整自己的脚步，以单位拍为基础，有节奏地找到自己的座位，并继续随鼓声进行身体的律动。实践证明，这样的训练能够不断加强与巩固学生的恒拍感，学生也乐在其中。
（二）借助手势，增强音乐体验，培养学生的音乐联觉
各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。毫无疑问，音乐联觉普遍存在，而这种联觉能力的强弱也直接决定影响着学生对音乐的理解能力。在音乐课堂教学中，教师可以加入手势动作，激发学生的兴趣和参与热情，提升学生的联觉水平。 1.巧用音阶手势，构建音程空间感
柯尔文手势是为人们所熟知的音阶手势，它能帮助学生在高低空间感中熟悉音高，并进行音准训练。某教师将柯尔文手势称为“手指舞”，在视唱练耳的训练中，教师首先会带领学生用手来“跳”一遍“手指舞”，熟悉音高。之后再增加难度：教师抿嘴做手势，学生第一时间想好该手势的音高并唱出来。在这一过程中，学生对柯尔文手势的印象不断加深，其空间音程感也得到了巩固。
2.借助手臂爬坡，生动学唱歌谱
将形象的事物融入课堂，能增强学生对音乐的印象。教师可运用简单的声势，找準学生的兴趣点，从而展开教学。如教师可运用“手臂爬坡法”，让学生根据手臂的高低演唱歌曲的歌谱，由此生动形象地记住音的高低，提高对歌谱的学习效率。
3.勾画音乐线，联动音乐情感
人们对音乐的感受来自想象。然而，小学阶段的学生对形象艺术的感知优于对抽象艺术的感知。鉴于此，教师可以借助画旋律图的方式来呈现歌曲的音乐性。《愉快的梦》是一首十分优美的歌曲，其旋律舒畅流动，适合用旋律图展开教学。教师带领学生用线条或线段来描绘旋律，由此呈现出歌曲在情绪上的变化，这一做法既关注了音乐本身的技能变化，又帮助学生提高了联动音乐情感的能力。
（三）借助体态，感受音乐要素，增强审美体验
古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”在音乐课堂中，教师要引导学生通过体态接触音乐要素，用表演感知音乐，从而增强其音乐审美体验，而体验的强弱又往往关联着音乐理解能力的深浅。
1.借助肢体动作，提升课堂创造力
音乐之所以充满灵动性，是因为每一个听众都是充满创造力的个体。在音乐课堂中，教师要充分发挥学生的创造力。教师可以让学生用不同的身体部位发声，如拍手、拍腿、拍肩、拍脸、跺脚、弹指、弹舌等，由此调动学生身体的每一个部位。学生通过体验，意识到自己的身体所蕴含的奥妙。此后，他们还不断探索同一部位能发出的不同声音，课堂轻松有趣，创造力得以提升。
2.依据体态变化，增强情感体验
罗丹说，艺术就是情感。音乐教育的无痕化、情感化是当前音乐教师追求的目标之一。《小白船》是一首三拍子的圆舞曲，风格优美舒畅。教学这首曲子时，教师让学生用不同的舞步来呈现歌曲，如滑一个大步，或每拍迈一小步。舞步时而宁静，时而调皮，歌曲的情感也随之产生变化。学生通过不同的脚步获得了不同的情感体验，其对音乐的理解也得到了提升。
三、合理运用“卡农”，提升学生的音乐综合素养
卡农是同一旋律在不同时间、不同声部的模仿，是复调音乐的一种形式。它能提高学生感知、演唱、创编与欣赏多声部合唱作品的核心能力。将卡农融入声势教学，不仅能给学生带来全新的音乐体验，更能培养他们的审美情趣。
（一）伴唱人声卡农，激发学习兴趣
在合唱教学中，时常会用到卡农伴唱，在教学《音乐小屋》一课时，教师设计了“XX X | XX X|”的节奏，让两组学生用手弹拍嘴的方式哼唱“tu”，为歌曲伴唱。实践证明，卡农声势的演唱让歌曲的情境性、趣味性更为丰富，学生的兴趣得到激发，他们更愿意模仿，音乐课趣味无穷。
（二）创编节奏卡农，培养创编能力
卡农的形式并不局限于某一种。除了人声演唱之外，节奏卡农也是一种有趣的尝试，在歌唱教学中极富表现力。在《我的家在日喀则》这首歌曲的教学中，教师提炼出“X X | XX X”这一稳定的节奏，然后将其转化为拍腿、拍手，成为声势，作为歌曲的固定节奏型。
拍腿——2/4 X X | 0 0 | X X | 0 0 |
拍手——2/4 0 0 | XX X | 0 0 | XX X |
教学中，教师让学生手拍固定节奏，不断加深固定节奏的恒拍感，直至稳定整齐；再分男女两个声部，相隔两拍形成固定节奏卡农，把固定节奏变成声势节奏。学生边听、边拍、边感受，逐渐在多声部的感知联动中，提升创编能力和听辨能力。
（三）表演多声部卡农，提升音乐素养
在声势教学中，任何节奏都可以发生变化，形式更是多种多样。如有的打节奏，有的随音乐走步，有的弹舌哼唱……学生在规范的节拍中自由体会音乐带来的美妙，体会创编音乐的意义。 为了让歌曲《卖报歌》的歌唱教学显得更加生动有趣，教师将全班学生分成四个大组，进行整体联动的卡农表演。这样多声部完整卡农的创编练习，不仅锻炼了学生节奏的稳定性，训练了学生多声部聆听的本领，也让学生体会到声势卡农在歌唱教学中的作用，学生的综合音乐素养得到了进一步的提升。
富兰克林有句名言：“告诉我，我会忘记；教给我，我可能会记住；让我参与，我才能学会。”声势教学作为小学音乐课程体系的重要组成部分，符合小学生的学习特点。通过肢体的参与表现，学生能够真切触碰到音乐最本真的内核，由此真正爱上音乐，爱上歌唱。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[3]周琦.常态教学背景下音乐综合课的探索与实践[J].中国音乐教育，2014（4）.
（浙江省平湖市教师进修学校 314200）
（浙江省平湖市新埭小学 314211）
【关键词】小学音乐；歌唱教学；声势；卡农
声势是一种声音的集合，能表现出一定的立场与气势。拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作，都叫声势。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”基于這一审美目标，教师可以选择将声势融入歌唱教学，使课堂更富感染力。
音乐教学中的声势教学集动作、节奏、演奏、演唱、朗诵于一体，是奥尔夫教学法的“基础工程”。声势教学具有原始性和直观性的特点，因此深受学生喜爱。将声势融入课堂教学，最好的方法就是让学生体验与参与。学生通过感官联动突破歌唱教学中的重点和难点，体会歌曲的情感，强化对音乐的感受。
一、关注音乐要素，强化学生的音乐感知能力
在声势教学中，教师要让学生从力度、音色、音高等音乐要素入手，养成良好的聆听习惯，从而强化学生对于音乐的感知能力。
（一）声势辅助，调节力度，培养音乐感知力
力度是音乐作品呈现的重要手段。人们通过感受力度的变化，体会到音乐作品中情感的升华。以声势辅助课堂教学，能让学生的力度体验效果更佳。例如人音版四年级上册《大家来唱》的歌唱教学，该课要求演唱要有三个力度的改变，即pfp。为了让学生能够进一步感受力度的强弱变化，演唱第一个完整乐句时，教师让一半学生跟随节奏拍腿，体现“弱”；到第二个完整乐句的演唱时，另外两组学生也加入其中，声势瞬间变大，音量和力度都变强；到最后一个完整乐句的演唱时，又回到最初的状态，音量和力度都减弱。这样的操作不但培养了学生的音乐感知力，更让学生生动地体会了力度的概念，使歌唱教学行之有效。
（二）声势介入，探索音色，锻炼音乐听辨力
所谓音色，指的就是声音的感觉特质和属性类别。不同的声音来源于不同的音色。课堂中，教师可以让学生拍击身体各部位时产生的不同音响来感受音乐。在歌曲《我的家在日喀则》的教学中，教师用节奏“XX XX | X X |”为歌曲伴奏，用拍腿表示八分音节，拍手则表示四分音节，并在完整演唱中加入这段声势伴奏。学生不仅对不同的音色有了更直观的体验，其聆听能力也得到了进一步的锻炼。
（三）声势融入，体验音高，强化音乐反应力
音高指的是音的高低，也就是所谓的音程关系，是歌曲演唱中最基础也是最重要的音乐技能。为了让学生更有效地体验音高，教师创编了《身体音高歌》，带领学生“爬楼梯”。教师先规定，从脚背到头顶，不同的部位代表不同的音高，学生边唱“do re mi fa sol la si”，边体验音高的变化。学生通过“跳跃寻找”的方式来体会音高，不仅快速提高了对不同音高的反应能力，其音准程度也得到了进一步提升。
二、巧用肢体语言，提升学生的音乐理解能力
奥尔夫认为：音乐来自动作，动作来自音乐。由此可见，音乐课堂离不开感官体验，而深刻的感官体验是音乐能力特别是音乐理解力提升的基础。运用肢体动作，能够帮助学生强化感官体验，逐渐形成恒拍概念，为节奏感的培养奠定坚实基础。同时，也能更好地提升学生的音乐联觉能力，增强学生对音乐的情感体验，加深其音乐理解力。
（一）运用单位拍生成音乐体验，建立和巩固恒拍感
奥尔夫曾提出过在音乐教育中 “节奏第一”的口号，他特别强调从节奏入手进行音乐教育。恒拍感的建立和巩固可以为节奏感的培养打下良好的基础，助力学生提升音乐理解力。利用声势教学帮助学生建立固定节奏型，培养恒拍感可以从以下几方面入手。
1.借助节奏卡片，初步建立单位拍概念
节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力，是一种积极体验音乐，从而正确感知音乐运动进程的情绪表现力。节奏卡片简单有趣，富于变化，在课堂中加入节奏卡片是培养学生恒拍感的重要途径。课堂上，教师把常见的“X、XX、X—”三个节奏做成小卡片，随意穿插在节奏条中，形成全新的节奏，学生也可以自己摆放卡片的位置。学生打节奏的热情高涨，其单位拍的概念也初步建立。
2.根据单位拍行走，培养学生的恒拍感
熟悉了简单的节奏后，在实际课堂教学中，教师可用“走步”的方式，帮助学生建立恒拍感。在执教歌唱课《土风舞》时，教师与学生一起踏着整齐的步伐走进教室，并进行原地踏步，建立对四分音符的恒拍感。随后，教师随着音乐开始变化脚步，边走边唱，并在切分节奏处改用连点步，让学生感受变化。学生很快找到了规律，随着教师的脚步整齐地踏了起来。这一走步的声势动作轻松解决了“X X X”的节奏难点。学生通过身体律动感受节奏变化，并通过动作流畅地表现了劳动人民获得丰收时的喜悦情感，可谓一举两得。
3.创编多种形式，不断巩固恒拍感
歌唱教学中，教师可以创设一定的情境，创编多种形式，帮助学生巩固恒拍感。如教师可以和学生玩“找座位”的游戏。进教室时，教师敲鼓，学生听着鼓声，不断调整自己的脚步，以单位拍为基础，有节奏地找到自己的座位，并继续随鼓声进行身体的律动。实践证明，这样的训练能够不断加强与巩固学生的恒拍感，学生也乐在其中。
（二）借助手势，增强音乐体验，培养学生的音乐联觉
各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。毫无疑问，音乐联觉普遍存在，而这种联觉能力的强弱也直接决定影响着学生对音乐的理解能力。在音乐课堂教学中，教师可以加入手势动作，激发学生的兴趣和参与热情，提升学生的联觉水平。 1.巧用音阶手势，构建音程空间感
柯尔文手势是为人们所熟知的音阶手势，它能帮助学生在高低空间感中熟悉音高，并进行音准训练。某教师将柯尔文手势称为“手指舞”，在视唱练耳的训练中，教师首先会带领学生用手来“跳”一遍“手指舞”，熟悉音高。之后再增加难度：教师抿嘴做手势，学生第一时间想好该手势的音高并唱出来。在这一过程中，学生对柯尔文手势的印象不断加深，其空间音程感也得到了巩固。
2.借助手臂爬坡，生动学唱歌谱
将形象的事物融入课堂，能增强学生对音乐的印象。教师可运用简单的声势，找準学生的兴趣点，从而展开教学。如教师可运用“手臂爬坡法”，让学生根据手臂的高低演唱歌曲的歌谱，由此生动形象地记住音的高低，提高对歌谱的学习效率。
3.勾画音乐线，联动音乐情感
人们对音乐的感受来自想象。然而，小学阶段的学生对形象艺术的感知优于对抽象艺术的感知。鉴于此，教师可以借助画旋律图的方式来呈现歌曲的音乐性。《愉快的梦》是一首十分优美的歌曲，其旋律舒畅流动，适合用旋律图展开教学。教师带领学生用线条或线段来描绘旋律，由此呈现出歌曲在情绪上的变化，这一做法既关注了音乐本身的技能变化，又帮助学生提高了联动音乐情感的能力。
（三）借助体态，感受音乐要素，增强审美体验
古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”在音乐课堂中，教师要引导学生通过体态接触音乐要素，用表演感知音乐，从而增强其音乐审美体验，而体验的强弱又往往关联着音乐理解能力的深浅。
1.借助肢体动作，提升课堂创造力
音乐之所以充满灵动性，是因为每一个听众都是充满创造力的个体。在音乐课堂中，教师要充分发挥学生的创造力。教师可以让学生用不同的身体部位发声，如拍手、拍腿、拍肩、拍脸、跺脚、弹指、弹舌等，由此调动学生身体的每一个部位。学生通过体验，意识到自己的身体所蕴含的奥妙。此后，他们还不断探索同一部位能发出的不同声音，课堂轻松有趣，创造力得以提升。
2.依据体态变化，增强情感体验
罗丹说，艺术就是情感。音乐教育的无痕化、情感化是当前音乐教师追求的目标之一。《小白船》是一首三拍子的圆舞曲，风格优美舒畅。教学这首曲子时，教师让学生用不同的舞步来呈现歌曲，如滑一个大步，或每拍迈一小步。舞步时而宁静，时而调皮，歌曲的情感也随之产生变化。学生通过不同的脚步获得了不同的情感体验，其对音乐的理解也得到了提升。
三、合理运用“卡农”，提升学生的音乐综合素养
卡农是同一旋律在不同时间、不同声部的模仿，是复调音乐的一种形式。它能提高学生感知、演唱、创编与欣赏多声部合唱作品的核心能力。将卡农融入声势教学，不仅能给学生带来全新的音乐体验，更能培养他们的审美情趣。
（一）伴唱人声卡农，激发学习兴趣
在合唱教学中，时常会用到卡农伴唱，在教学《音乐小屋》一课时，教师设计了“XX X | XX X|”的节奏，让两组学生用手弹拍嘴的方式哼唱“tu”，为歌曲伴唱。实践证明，卡农声势的演唱让歌曲的情境性、趣味性更为丰富，学生的兴趣得到激发，他们更愿意模仿，音乐课趣味无穷。
（二）创编节奏卡农，培养创编能力
卡农的形式并不局限于某一种。除了人声演唱之外，节奏卡农也是一种有趣的尝试，在歌唱教学中极富表现力。在《我的家在日喀则》这首歌曲的教学中，教师提炼出“X X | XX X”这一稳定的节奏，然后将其转化为拍腿、拍手，成为声势，作为歌曲的固定节奏型。
拍腿——2/4 X X | 0 0 | X X | 0 0 |
拍手——2/4 0 0 | XX X | 0 0 | XX X |
教学中，教师让学生手拍固定节奏，不断加深固定节奏的恒拍感，直至稳定整齐；再分男女两个声部，相隔两拍形成固定节奏卡农，把固定节奏变成声势节奏。学生边听、边拍、边感受，逐渐在多声部的感知联动中，提升创编能力和听辨能力。
（三）表演多声部卡农，提升音乐素养
在声势教学中，任何节奏都可以发生变化，形式更是多种多样。如有的打节奏，有的随音乐走步，有的弹舌哼唱……学生在规范的节拍中自由体会音乐带来的美妙，体会创编音乐的意义。 为了让歌曲《卖报歌》的歌唱教学显得更加生动有趣，教师将全班学生分成四个大组，进行整体联动的卡农表演。这样多声部完整卡农的创编练习，不仅锻炼了学生节奏的稳定性，训练了学生多声部聆听的本领，也让学生体会到声势卡农在歌唱教学中的作用，学生的综合音乐素养得到了进一步的提升。
富兰克林有句名言：“告诉我，我会忘记；教给我，我可能会记住；让我参与，我才能学会。”声势教学作为小学音乐课程体系的重要组成部分，符合小学生的学习特点。通过肢体的参与表现，学生能够真切触碰到音乐最本真的内核，由此真正爱上音乐，爱上歌唱。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[3]周琦.常态教学背景下音乐综合课的探索与实践[J].中国音乐教育，2014（4）.
（浙江省平湖市教师进修学校 314200）
（浙江省平湖市新埭小学 314211）