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【摘要】：当代工笔花鸟画家对工笔花鸟画所取得的成绩是不容忽视的，他们突破传统，画家要提高自己的文化修养和人品。实现中国花鸟画的繁荣。只有关注当代人的精神，真正关心和投入现实生活，遵守艺术发展的规律，才能实现其社会价值，当代花鸟画家将自己融入社会、融入自然，创造出优秀的作品来肩负起社会责任。
【关键词】：图式；工笔花鸟；传统；创新
1.对图式的理解
1.1图式的含义
艺术的目的就是为了创作出一种表现形式，视觉、听觉、及想象的知觉形式，能将人的本质呈现出来。伊曼纽尔·康德在1781年《纯粹理性批判》中提出图式是“潜藏在人类心灵深处的一种技术，一种技巧”。图式是用来指示替丁的概念、事物事件的认知结构，它属于先验的范畴。从以上观点中我们可以得知，图式是指一个艺术家经常运用并形成的一种程式化和规范化的样式，它是物象的視觉形象和心理意志的体现。
图式不仅包括画面构图、色彩、造型、形式特征，深层次的探究，作者内心情感的表现，作者借助图式来表现自己的情感和对社会的关注。图式的内容和内涵表现在外在表现特征和内在的心理特征，心理学家皮亚杰说图式是控制主体对外界环境刺激而作出的变化，具有暂时和可变性。我们从艺术作品中能感受到作者的审美特点、个人的性格爱好、思想意志等，也是图式的一个组成部分。
1.2工笔花鸟画图式
中国画发展历史悠久，对已图式的理解，南北朝画家谢赫在《古画品录·序》中“六法”中的“经营位置”是中国图式最早的人世，东晋的顾恺之提出“置陈布势”的说法，意思是指出画面形象的位置不能任意填塞、罗列，应根据事物客观规律经营安排。根据画家自己的主观意图和审美意象对物象进行主观布置、空间安排。呈现心中意境。唐代张彦远在《历代名画记》中提到“至于经营位置，则画之总要。”这是古代画家对图式最初的理解，被历代画家沿用。但这并未指出“图式”的真正涵义。“图式”是西方引进的术语中国画的图式是“构建画面的元素以及各个元素之间的组成关系，涉及到表现画面的形式语言、造型方式；画面内部的组织结构、空间关系；图式与元素的换位互异和呈现样式”这不仅是中国画图示的表述也适用于工笔画范畴，工笔画中图式包括造型、线条、构图、色彩、空间等因素，开拓新的审美领域，画家从“梅兰竹菊”等绘画题材转向反应现实生活和作者心境的题材上来.
2.当代语境下工笔花鸟画图式转变的原因
2.1社会经济文化冲击
我们处的这个时代，在市场经济的冲击下，快节奏的社会生活中，人们的需要会向着更高级的和更深层次的心理需要和精神文化的需要发展。艺术家创造艺术的方向也转入了日常的生活中，满足人的审美需求，艺术和生活逐渐融为一体。
二十世纪上半叶，新思潮的冲击，打破了传统画的封闭圈。1920年徐悲鸿在《中国画改良论》中有力推动了中国画的变革，工笔花鸟画家思想由消极转变为积极，出现了俞致贞、陈之佛、赵梦朱等大家。中国工笔花鸟画从此拉开了序幕。工笔花鸟在内容和形式上都有革新，八十年代后期，随着改革开放的序幕。文化也进入了开放的大环境，出现了各种形式的工笔花鸟画，形成百花齐放百家争鸣的局面。
快节奏的社会生活使人更加彷徨，无所适从在消费文化和视觉文化的冲击下，人们的审美观念也在潜移默化中受到熏陶。处于不同社会阶层的人对艺术也都有自己独到的见解。这是受到大众文化指向影响。
2.2展示场地与观看角度
当代花鸟画架徐累曾经说过：“你注意到现在普遍的展览空间了吗？很大的墙面，你得填满啊，至于作品有多少内涵，已经不重要了，首先是占领，这是空间性的艺术”观看方式和展示空间的变化使工笔花鸟不得不改变它的构图模式，以适应展览的大面积墙壁。
照相机、电视机、电脑等高科技产物的出现，为传统绘画艺术构成危机，画家们也用此技术收集更多的素材，当代社会信息的传播离不开各种传播媒介，各种图像借助与电视、电影、网络、印刷、广告等充斥社会的每个角落，影响着我们的生活、观念和选择。看似人们充满自由，实质上是被图像奴役着。思想缺乏主见，依赖科技手段。
3.当代艺术语境下工笔花鸟画图式的艺术特点
从当代工笔花鸟画中可以看出“借古开今”在“外来之传统”中吸取精华，发生着质的变化。继承“传统”不是“僵化不前”，真正意义上的传统并非完全僵化过时，傅抱石说“中国绘画是中华民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种方式。”体现人的视觉感受和精神内涵，透露出传统工笔花鸟画中深厚的文化底蕴和人文境界。
3.1构图形式的拓展
在开放性、全球化一体化的时代，当代艺术盛行，艺术家探索新图式。一方面立足当代，从新的文化角度适应人的审美标准；另一方面继承“比兴”手法借鉴外来元素，反应当代人情感的作品。
构成意识的增强，传统工笔画中讲究“起、承、转、合”，强调“势”和“空白”的处理用的是“散点透视法”经营画面。当代工笔讲究黄金分割点，焦点透视，为了适合展厅效果，画面物象更大。构图上更加注重“主观”因素。借鉴平面构成以及“立体构成”原理，注重点线面等构成元素的结合。现代理念是工笔花鸟画新的血液，画家运用‘平行’排列强化势感。
3.2夸张变形的艺术形象
“形神兼备”是传统工笔花鸟画家的造型目标《尔雅》说“画，形也。”谢赫在《六法》中曾经提出“应物象形”写生来追求造型的准确，生动，富有神韵，花鸟画之所以打动人是因为画家深入自然，描摹自然的结果，使客观的自然景物与主观的作者情感相结合，历史上有“黄家富贵，徐熙野逸”的不同风格。花鸟画的造型没有不写实的变形，也没有不变形的写实“是介于似与不似之间”的主客观融合的产物。当代工笔花鸟画家通过变形、夸张、高度概括提炼的手法物象变得更加艺术、更有感染力满足人的审美需求。给观者带来视觉冲击，表现艺术家的内心感受和主观意识。
3.3多视角、多方位的空间表现
当代工笔花鸟吸收西方的空间观念，冲破传统观念的束缚，融入现代意识，将明暗、光影、透视等西方绘画变现手法与中国绘画相结合。用新的视角和思维方式构建新的空间表现图式。色彩表现形式多样新材料、新工具、新观念的传入。艺术家为追求画面的丰富性，更加强调色彩的内涵强调色彩的体积表现力。不少花鸟画家将水粉颜料、丙烯颜料、水彩颜料运用到画面中，传统技法与西方色彩技法相互融合渗透，光与色此时是艺术家关注的重点，为传统工笔花鸟画注入落入新的血液。
3.4装饰风格体现
黑格尔称：“以中国画为首的东方艺术为装饰性艺术”中国画从古代就有了裝饰风格，《鹳鱼石斧图》、《人面鱼纹图》都是富有装饰意味的艺术品，当代工笔花鸟画也继承了装饰性这一特点。一方面当代工笔花鸟画设色鲜明有节奏。虚实结合、抽象与具象结合、抒情与实景结合、理性与感性结合。另一方面，当代工笔花鸟画大胆利用夸张变形，利用平面构成的原理，打散、重叠、构成、重复等现代构成法则，
4.当代工笔花鸟现状的思考
当代工笔花鸟图式既要有时代感又不失其传统特色，中西融合的观念在二十世纪出徐悲鸿、林风眠等人的倡导下就已经出现。徐悲鸿、林风眠都是当时海龟画派画家，都受西方绘画的影响，徐悲鸿对古代花鸟画的评价最高，因保有写实精神为多，认为“造诣确为古今世界第一者，首推花鸟”，“画中最美之品为花鸟”，花鸟画是“世界艺术园地里一株特别甜美的果树”。他主张“以写实主义为出发点”，“以素描为一切造型艺术之基础”复兴中国画和中国花鸟画。他真正将西方的色彩观念引渡到宣纸上来，创立了一种新形势。
【关键词】：图式；工笔花鸟；传统；创新
1.对图式的理解
1.1图式的含义
艺术的目的就是为了创作出一种表现形式，视觉、听觉、及想象的知觉形式，能将人的本质呈现出来。伊曼纽尔·康德在1781年《纯粹理性批判》中提出图式是“潜藏在人类心灵深处的一种技术，一种技巧”。图式是用来指示替丁的概念、事物事件的认知结构，它属于先验的范畴。从以上观点中我们可以得知，图式是指一个艺术家经常运用并形成的一种程式化和规范化的样式，它是物象的視觉形象和心理意志的体现。
图式不仅包括画面构图、色彩、造型、形式特征，深层次的探究，作者内心情感的表现，作者借助图式来表现自己的情感和对社会的关注。图式的内容和内涵表现在外在表现特征和内在的心理特征，心理学家皮亚杰说图式是控制主体对外界环境刺激而作出的变化，具有暂时和可变性。我们从艺术作品中能感受到作者的审美特点、个人的性格爱好、思想意志等，也是图式的一个组成部分。
1.2工笔花鸟画图式
中国画发展历史悠久，对已图式的理解，南北朝画家谢赫在《古画品录·序》中“六法”中的“经营位置”是中国图式最早的人世，东晋的顾恺之提出“置陈布势”的说法，意思是指出画面形象的位置不能任意填塞、罗列，应根据事物客观规律经营安排。根据画家自己的主观意图和审美意象对物象进行主观布置、空间安排。呈现心中意境。唐代张彦远在《历代名画记》中提到“至于经营位置，则画之总要。”这是古代画家对图式最初的理解，被历代画家沿用。但这并未指出“图式”的真正涵义。“图式”是西方引进的术语中国画的图式是“构建画面的元素以及各个元素之间的组成关系，涉及到表现画面的形式语言、造型方式；画面内部的组织结构、空间关系；图式与元素的换位互异和呈现样式”这不仅是中国画图示的表述也适用于工笔画范畴，工笔画中图式包括造型、线条、构图、色彩、空间等因素，开拓新的审美领域，画家从“梅兰竹菊”等绘画题材转向反应现实生活和作者心境的题材上来.
2.当代语境下工笔花鸟画图式转变的原因
2.1社会经济文化冲击
我们处的这个时代，在市场经济的冲击下，快节奏的社会生活中，人们的需要会向着更高级的和更深层次的心理需要和精神文化的需要发展。艺术家创造艺术的方向也转入了日常的生活中，满足人的审美需求，艺术和生活逐渐融为一体。
二十世纪上半叶，新思潮的冲击，打破了传统画的封闭圈。1920年徐悲鸿在《中国画改良论》中有力推动了中国画的变革，工笔花鸟画家思想由消极转变为积极，出现了俞致贞、陈之佛、赵梦朱等大家。中国工笔花鸟画从此拉开了序幕。工笔花鸟在内容和形式上都有革新，八十年代后期，随着改革开放的序幕。文化也进入了开放的大环境，出现了各种形式的工笔花鸟画，形成百花齐放百家争鸣的局面。
快节奏的社会生活使人更加彷徨，无所适从在消费文化和视觉文化的冲击下，人们的审美观念也在潜移默化中受到熏陶。处于不同社会阶层的人对艺术也都有自己独到的见解。这是受到大众文化指向影响。
2.2展示场地与观看角度
当代花鸟画架徐累曾经说过：“你注意到现在普遍的展览空间了吗？很大的墙面，你得填满啊，至于作品有多少内涵，已经不重要了，首先是占领，这是空间性的艺术”观看方式和展示空间的变化使工笔花鸟不得不改变它的构图模式，以适应展览的大面积墙壁。
照相机、电视机、电脑等高科技产物的出现，为传统绘画艺术构成危机，画家们也用此技术收集更多的素材，当代社会信息的传播离不开各种传播媒介，各种图像借助与电视、电影、网络、印刷、广告等充斥社会的每个角落，影响着我们的生活、观念和选择。看似人们充满自由，实质上是被图像奴役着。思想缺乏主见，依赖科技手段。
3.当代艺术语境下工笔花鸟画图式的艺术特点
从当代工笔花鸟画中可以看出“借古开今”在“外来之传统”中吸取精华，发生着质的变化。继承“传统”不是“僵化不前”，真正意义上的传统并非完全僵化过时，傅抱石说“中国绘画是中华民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种方式。”体现人的视觉感受和精神内涵，透露出传统工笔花鸟画中深厚的文化底蕴和人文境界。
3.1构图形式的拓展
在开放性、全球化一体化的时代，当代艺术盛行，艺术家探索新图式。一方面立足当代，从新的文化角度适应人的审美标准；另一方面继承“比兴”手法借鉴外来元素，反应当代人情感的作品。
构成意识的增强，传统工笔画中讲究“起、承、转、合”，强调“势”和“空白”的处理用的是“散点透视法”经营画面。当代工笔讲究黄金分割点，焦点透视，为了适合展厅效果，画面物象更大。构图上更加注重“主观”因素。借鉴平面构成以及“立体构成”原理，注重点线面等构成元素的结合。现代理念是工笔花鸟画新的血液，画家运用‘平行’排列强化势感。
3.2夸张变形的艺术形象
“形神兼备”是传统工笔花鸟画家的造型目标《尔雅》说“画，形也。”谢赫在《六法》中曾经提出“应物象形”写生来追求造型的准确，生动，富有神韵，花鸟画之所以打动人是因为画家深入自然，描摹自然的结果，使客观的自然景物与主观的作者情感相结合，历史上有“黄家富贵，徐熙野逸”的不同风格。花鸟画的造型没有不写实的变形，也没有不变形的写实“是介于似与不似之间”的主客观融合的产物。当代工笔花鸟画家通过变形、夸张、高度概括提炼的手法物象变得更加艺术、更有感染力满足人的审美需求。给观者带来视觉冲击，表现艺术家的内心感受和主观意识。
3.3多视角、多方位的空间表现
当代工笔花鸟吸收西方的空间观念，冲破传统观念的束缚，融入现代意识，将明暗、光影、透视等西方绘画变现手法与中国绘画相结合。用新的视角和思维方式构建新的空间表现图式。色彩表现形式多样新材料、新工具、新观念的传入。艺术家为追求画面的丰富性，更加强调色彩的内涵强调色彩的体积表现力。不少花鸟画家将水粉颜料、丙烯颜料、水彩颜料运用到画面中，传统技法与西方色彩技法相互融合渗透，光与色此时是艺术家关注的重点，为传统工笔花鸟画注入落入新的血液。
3.4装饰风格体现
黑格尔称：“以中国画为首的东方艺术为装饰性艺术”中国画从古代就有了裝饰风格，《鹳鱼石斧图》、《人面鱼纹图》都是富有装饰意味的艺术品，当代工笔花鸟画也继承了装饰性这一特点。一方面当代工笔花鸟画设色鲜明有节奏。虚实结合、抽象与具象结合、抒情与实景结合、理性与感性结合。另一方面，当代工笔花鸟画大胆利用夸张变形，利用平面构成的原理，打散、重叠、构成、重复等现代构成法则，
4.当代工笔花鸟现状的思考
当代工笔花鸟图式既要有时代感又不失其传统特色，中西融合的观念在二十世纪出徐悲鸿、林风眠等人的倡导下就已经出现。徐悲鸿、林风眠都是当时海龟画派画家，都受西方绘画的影响，徐悲鸿对古代花鸟画的评价最高，因保有写实精神为多，认为“造诣确为古今世界第一者，首推花鸟”，“画中最美之品为花鸟”，花鸟画是“世界艺术园地里一株特别甜美的果树”。他主张“以写实主义为出发点”，“以素描为一切造型艺术之基础”复兴中国画和中国花鸟画。他真正将西方的色彩观念引渡到宣纸上来，创立了一种新形势。