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摘 要：当今社会，音乐类活动日益频繁，音乐学习者和从事音乐的人也逐渐增多，在学习中遇到的知识孰为先，孰为后，何为本，何为末的问题，历来众说纷纭，但是有两大基础课程，却几乎成为大家的共识，便是基本乐理和视唱练耳。笔者围绕基本乐理和视唱练耳两大基础学科，针对新形势下音乐学习和教学的一些问题，重新理解他们的基础作用，理清两者关系。在当今文化大发展大繁荣的背景下，为音乐艺术的普及与发展，音乐从业者和学习者应该持以什么样的态度，笔者提出个人的一些看法。
关键词：音乐基础；音乐普及；人文主义
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）05-026-1
任何一门学科的学习，都有基础、发展的环节。在学习的过程中，我们势必会遇到诸如“什么是重要的？”“什么是不重要的？”的问题，笔者认为，学习没有重要不重要之说，也不能谈有用没用之分。重不重要？有不有用？这两种观点都是没有把握学习的根本。音乐学习也是一样，它的学习与教学和当今文化大发展大繁荣有着密切的关系。反之，音乐演出的数量、质量提高，音乐文化的交流，音乐艺术的普及，也离不开音乐的学习与教学。
自音乐发展以来，研究的人不计其数，总结出了音符记录、各种演奏法的规定、各种节奏型、音程、调式等等规律。而这总结音乐的基本规律的，便是基本乐理。音乐是一门艺术，艺术始于有感而发，这“感”便是发自内心，但是心中没有音乐的基本语言，“感”便无从谈起，音乐中培养这种乐感的课程即视唱练耳这门课程。音乐学科的任何方面的发展，都离不开这两大基础课程。
基本乐理是音乐的基础，是人们从了解音乐到音乐专业学习之间的桥梁。基本乐理在音乐学习中有三个性质：基础性、系统性和专业性。
乐理的基础性是说它揭示了音乐之间最普遍、最基本的规律，任何音乐学习者都离不开这种规律的指导，都要进行更广泛更深入的学习。
乐理的系统性在于它系统地介绍了乐学的原理，如音程、音阶、节奏、旋律等等。基本乐理可以说是音乐的一部文献，它来自于前人对音乐的长期探索，凝聚了众多音乐人的智慧。
专业性，故名思议，乐理是“音乐之理”，与“乐”的一切相关联的，都是乐理的范畴。乐理是一个桥梁，一个跳板，一个连接专业的音乐知识。但是，并不等于说掌握了乐理便了解了音乐的全貌。乐理是培养我们对音乐理性思维的课程，在这基础上便是要培养乐感。如何培养乐感，便是靠视唱练耳的学习了。视唱练耳在音乐学习中也是一门基础课程，简单地讲，视唱练耳是培养音乐学习者看谱即唱、听音能记的技能。视唱练耳在音乐专业的学习中是至关重要的，是注重从感性的角度培养音乐学习者节奏、音高的听辨能力，是挖掘和培养人的基本音乐听觉机能。通俗地讲，视唱练耳就是培养我们的听觉能力以及对听觉的模仿能力。
那么，乐理和视唱练耳之间到底是一个什么样的关系呢？可以这样认为：乐理指导视唱练耳训练，而视唱练耳又对乐理学习中的知识提供感性上的认知。视唱练耳也是乐理和专业学习间的桥梁。
理解了这些，我们便不禁要问，如何学习这两门基础学科？学习乐理和视唱练耳都是一个积累的过程。乐理积累音乐语汇的方法，视唱练耳积累音乐语汇感性语言。然而在学习的过程中，我们难免会过分重视这样的积累过程。音乐从业者绝不是只知机械重复的匠才，二是要知其然，更要知其所以然。视唱练耳让我们知其然，乐理则让我们知其所以然，二者不可或缺，也不能过分强调孰轻孰重。因此，在学习的过程中，我们不应片面地割裂开两者进行学习。
目前，社会人才需求越来越大，人才的素质也要求向全面化发展。音乐艺术也是一样，音乐从业者不仅需要了解本专业的知识，更要熟悉音乐方面其他专业的知识。乐理和视唱练耳便是一个很好地连接纽带，他们是音乐的基础知识，普遍适用于音乐的各个专业。因此，在我们平时的学习和教学中，决不能持“有用无用”的观点。诚然，专业有所侧重，但是音乐学习者对音乐的基本概貌要首先形成。
当今文化大发展大繁荣，关键在于文化的普及，音乐也不例外，因此，乐理和视唱练耳便成为普及音乐的先锋。然而，在这两大基础学科的教学中，我们为什么收效甚微呢？根源在于我们割裂了者两大基础学科和音乐艺术的关系，缺少了人文主义，将其视为“技”，却忽略了它的根本是为“艺”。以至在高阁中我们大谈特谈“技术如何好”，到“寻常百姓家”却水土不服，无人问津。我们音乐从业者或者忽视乐理，闭口不谈乐理的基础性，或者拿“专业”搪塞大众，这都是两个极端。我们理应担当起音乐的推广重任，然而却不知如何普及。笔者认为最好的方法便是从基础开始，如果我们对基础视而不见，那就等于是让观众观海市蜃楼。所以在教学和学习的过程中，我们不仅要重视这样的基础，更要重视如何让大众对基础有一个直观的感受。
在音乐教学中已然被普遍运用的方法，便是借助钢琴对乐理和视唱练耳进行辅助教学。借助钢琴，我们不仅能直观看出音高，全音与半音的关系，也能将乐理中的演奏法等基础知识清晰地表现出来，在乐理和视唱练耳的教学中，钢琴无疑是最好的、也是最适合辅助教学的工具，在音乐的普及中，钢琴发挥的作用是其他乐器所无法比拟的。
理清了这些关系，我们会对这两大基础课程有新的认识。社会在发展，音乐专业的学习也一定要紧跟时代发展的步伐，才能够使音乐焕发出勃勃生机。
关键词：音乐基础；音乐普及；人文主义
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）05-026-1
任何一门学科的学习，都有基础、发展的环节。在学习的过程中，我们势必会遇到诸如“什么是重要的？”“什么是不重要的？”的问题，笔者认为，学习没有重要不重要之说，也不能谈有用没用之分。重不重要？有不有用？这两种观点都是没有把握学习的根本。音乐学习也是一样，它的学习与教学和当今文化大发展大繁荣有着密切的关系。反之，音乐演出的数量、质量提高，音乐文化的交流，音乐艺术的普及，也离不开音乐的学习与教学。
自音乐发展以来，研究的人不计其数，总结出了音符记录、各种演奏法的规定、各种节奏型、音程、调式等等规律。而这总结音乐的基本规律的，便是基本乐理。音乐是一门艺术，艺术始于有感而发，这“感”便是发自内心，但是心中没有音乐的基本语言，“感”便无从谈起，音乐中培养这种乐感的课程即视唱练耳这门课程。音乐学科的任何方面的发展，都离不开这两大基础课程。
基本乐理是音乐的基础，是人们从了解音乐到音乐专业学习之间的桥梁。基本乐理在音乐学习中有三个性质：基础性、系统性和专业性。
乐理的基础性是说它揭示了音乐之间最普遍、最基本的规律，任何音乐学习者都离不开这种规律的指导，都要进行更广泛更深入的学习。
乐理的系统性在于它系统地介绍了乐学的原理，如音程、音阶、节奏、旋律等等。基本乐理可以说是音乐的一部文献，它来自于前人对音乐的长期探索，凝聚了众多音乐人的智慧。
专业性，故名思议，乐理是“音乐之理”，与“乐”的一切相关联的，都是乐理的范畴。乐理是一个桥梁，一个跳板，一个连接专业的音乐知识。但是，并不等于说掌握了乐理便了解了音乐的全貌。乐理是培养我们对音乐理性思维的课程，在这基础上便是要培养乐感。如何培养乐感，便是靠视唱练耳的学习了。视唱练耳在音乐学习中也是一门基础课程，简单地讲，视唱练耳是培养音乐学习者看谱即唱、听音能记的技能。视唱练耳在音乐专业的学习中是至关重要的，是注重从感性的角度培养音乐学习者节奏、音高的听辨能力，是挖掘和培养人的基本音乐听觉机能。通俗地讲，视唱练耳就是培养我们的听觉能力以及对听觉的模仿能力。
那么，乐理和视唱练耳之间到底是一个什么样的关系呢？可以这样认为：乐理指导视唱练耳训练，而视唱练耳又对乐理学习中的知识提供感性上的认知。视唱练耳也是乐理和专业学习间的桥梁。
理解了这些，我们便不禁要问，如何学习这两门基础学科？学习乐理和视唱练耳都是一个积累的过程。乐理积累音乐语汇的方法，视唱练耳积累音乐语汇感性语言。然而在学习的过程中，我们难免会过分重视这样的积累过程。音乐从业者绝不是只知机械重复的匠才，二是要知其然，更要知其所以然。视唱练耳让我们知其然，乐理则让我们知其所以然，二者不可或缺，也不能过分强调孰轻孰重。因此，在学习的过程中，我们不应片面地割裂开两者进行学习。
目前，社会人才需求越来越大，人才的素质也要求向全面化发展。音乐艺术也是一样，音乐从业者不仅需要了解本专业的知识，更要熟悉音乐方面其他专业的知识。乐理和视唱练耳便是一个很好地连接纽带，他们是音乐的基础知识，普遍适用于音乐的各个专业。因此，在我们平时的学习和教学中，决不能持“有用无用”的观点。诚然，专业有所侧重，但是音乐学习者对音乐的基本概貌要首先形成。
当今文化大发展大繁荣，关键在于文化的普及，音乐也不例外，因此，乐理和视唱练耳便成为普及音乐的先锋。然而，在这两大基础学科的教学中，我们为什么收效甚微呢？根源在于我们割裂了者两大基础学科和音乐艺术的关系，缺少了人文主义，将其视为“技”，却忽略了它的根本是为“艺”。以至在高阁中我们大谈特谈“技术如何好”，到“寻常百姓家”却水土不服，无人问津。我们音乐从业者或者忽视乐理，闭口不谈乐理的基础性，或者拿“专业”搪塞大众，这都是两个极端。我们理应担当起音乐的推广重任，然而却不知如何普及。笔者认为最好的方法便是从基础开始，如果我们对基础视而不见，那就等于是让观众观海市蜃楼。所以在教学和学习的过程中，我们不仅要重视这样的基础，更要重视如何让大众对基础有一个直观的感受。
在音乐教学中已然被普遍运用的方法，便是借助钢琴对乐理和视唱练耳进行辅助教学。借助钢琴，我们不仅能直观看出音高，全音与半音的关系，也能将乐理中的演奏法等基础知识清晰地表现出来，在乐理和视唱练耳的教学中，钢琴无疑是最好的、也是最适合辅助教学的工具，在音乐的普及中，钢琴发挥的作用是其他乐器所无法比拟的。
理清了这些关系，我们会对这两大基础课程有新的认识。社会在发展，音乐专业的学习也一定要紧跟时代发展的步伐，才能够使音乐焕发出勃勃生机。