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[摘 要]安格尔是法国新古典主义的代表人物， 是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，他勤于创作，孜孜以求地在艺术道路上追求实践着自己的理想，在当时、以及对后世都产生了深远的影响。他的代表作《泉》更是影响深远。 早年间他曾追随新古典主义代表人物大卫，从他的作品中也不难找到一些有关古典主义的东西，但后来还是脱离了大卫的模式，他的做品强调纯洁而淡漠美，从而与大卫所倾向于现实主义的古典主义相背离， 走上了另一条道路。
[关键词]安格尔 艺术价值 构图
中图分类号：H311 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）34-0118-01
世界美術史上一代巨将—安格尔，通过几十年创作完成他的传世巨作《泉》。在一八O七年开始着手起草构思、直至一八五六年完成了这幅传世巨作。这幅美丽而又震撼人心的作品早已被世人以及中国的读者所熟悉熟知。整幅作品以模糊不清的树荫、山石为背景，色彩典雅而沉静，以深沉凝重的调子，衬托出婷婷玉立的少女全身优美起伏的线条，显示出及其强烈的雕塑感。展现了安格尔对于人体比例的完美追求和对生命的热爱。构图平稳、恬静、温尔倩雅、以少女所特有的健康而丰美的体态、显示着人体的盎然生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的慰藉，醉美的享受和欣悦的满足。
在观赏这幅画时，我们可能与穆瑟有同感（雷查特·穆瑟在评论这张作品时说，“安格尔所画的姑娘，会使人忘记自己是在观赏一件艺术品，感到这个艺术家是创造这裸体处女的上帝”。）但同时又可能提出这样一个问题：画中少女的形象与真人有多少相符之处呢？假如我们把这个姑娘想象成现实生活中有血有肉的真人，大概就会发现，她手执水罐的动作显得是那么的不自然和那么的费力。这种感觉或许是在我们的头脑中很突然地出现的，因为她美丽的姿态在我们的眼中显得十分的自然和鲜活。在这个本身的画面里和我们的头脑中的画面里，这种美丽的姿态体现出了一种清晰但又得体的解决方式。通过这个解决方式，这幅画中的姑娘、水罐以及倒水的动作和神态都被完全展示出来了。它们在同一个画面中被一个个的合理排列开来，其排列方式完全符合埃及人的绘画方法。这种方法即突出了埃及绘画的清晰性，同时也消除了现实主义对绘画外形的过分强调，使画面中的人体形象的基本结构看上去合理。
总体上看，这幅画的主要所表现就是少女拥有的那种拘谨而又开放的特征。这幅画中主要展现的这两个似乎相互矛盾的方面，又通过对少女形象的更进一步的描绘而获得了发展：那紧紧并拢的双膝，那与头部紧紧密贴在一起的右臂，以及那紧握在一起的双手，都体现了少女的羞涩和拘谨。但比较有趣的地方是，这种羞涩又被整个身体的裸露抵消了。
这种奇特的对照也可以在人体的姿态中展现出来。人体的整个现状展示出一种以垂直轴为中心的对称（除了脸部这一完美无缺的典型之外），不论是她的胳膊和乳房，还是她的臀部、膝部和双脚，都是某一潜在完美对称来回摆动的结果。观看者会发现，在这整幅画中，无论是哪一部分也找不到真正的垂直线。也就是说，只有把每个局部的轴线稍微纠正之后，才可以得到真正的垂直线。但是，各个局部的轴线又是相互补偿的。头部、胸部、骨盆、腿部和脚部的轴线，分别是五个不同的方向，而全身的直立轴线又是由各个局部轴线稍稍摆正之后造成的。很明显，这种构造表现了生者的平衡，而不是死者的寂寞。
在身体展现的这种曲线运动中，还可以出现一种类似水波纹的曲线。那从罐子里流淌出的直线型水柱相比于这种曲线那就相形见拙了通过这种对比和类比，就使得这个恬静的少女显得比那股流出来的水柱更具有生命活力，使得潜在的生命力比实际的生命力显得更加强大。我们以上所描述的几个机构，都是与客观人体现状的构造想符合的。但是，如果我们拿《泉》与提香手下的维纳斯或者米开朗基罗的大卫相比，就可以发现，在这些艺术家所创造的人体形象之间，是很少有共同之处的。有机体所具有的现状和姿势是稍纵即逝的，它们的躯体轴线和结构骨架是不能改变的，但是个别部分的轮廓线和色彩却是很少能预先规定。要为这种身体结构创造一个形象，那必须为它涉及一个大概性的构图，这个构图既要反映出艺术家的“意图”，又不能侵犯原型的基本视觉概念。在欣赏像《泉》这样的名画时，不可避免地会出现这样一个问题：我们也许会被这个创造出来的少女形象所感染，因为它比较全面地再现了日常生活。但又很可能会对这些形象所展示的创造性意识不到。因为创造主体是如此有条有理地将这个形象创造出来，以至于使观看者看到的似乎是那个简化了的自然。
毋庸置疑，安格尔也正是在自己信赖的国度、自己信赖的人民之中滋立起自己的丰碑。《泉》中的少女—‘美丽的女神’对理解她、需要她、崇拜她的人民多少年一直歌默地发出肺腑深处的对话。《泉》，不会被人们忘记，因一它是从荷马的史诗中迸发而出、流过了漫长的人类世纪的生命之泉！它喷注在十九世纪、却滋润着现在人类的心田。安格尔一生象辛勤的园了认真而小心地修饰着美的王国的花园，一生孜孜不倦象对情人倾诉衷肠似的深情的给人们奉献着美，一生都没有终止他的美好愿望。他希望人类都能成为阿尔卡迪亚人，人类都能象笃信宗教的维也纳人一样理解天才，理解艺术。美是历史的必然产物，美造就了安格尔。
参考文献
[1] 《艺术与视知觉》.鲁道夫·阿恩海姆【美】.
[2] 《浅析安格尔绘画艺术中的独特与创新》.刘亚.
[3] 再读一《泉》的随想.冯长江.
[关键词]安格尔 艺术价值 构图
中图分类号：H311 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）34-0118-01
世界美術史上一代巨将—安格尔，通过几十年创作完成他的传世巨作《泉》。在一八O七年开始着手起草构思、直至一八五六年完成了这幅传世巨作。这幅美丽而又震撼人心的作品早已被世人以及中国的读者所熟悉熟知。整幅作品以模糊不清的树荫、山石为背景，色彩典雅而沉静，以深沉凝重的调子，衬托出婷婷玉立的少女全身优美起伏的线条，显示出及其强烈的雕塑感。展现了安格尔对于人体比例的完美追求和对生命的热爱。构图平稳、恬静、温尔倩雅、以少女所特有的健康而丰美的体态、显示着人体的盎然生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的慰藉，醉美的享受和欣悦的满足。
在观赏这幅画时，我们可能与穆瑟有同感（雷查特·穆瑟在评论这张作品时说，“安格尔所画的姑娘，会使人忘记自己是在观赏一件艺术品，感到这个艺术家是创造这裸体处女的上帝”。）但同时又可能提出这样一个问题：画中少女的形象与真人有多少相符之处呢？假如我们把这个姑娘想象成现实生活中有血有肉的真人，大概就会发现，她手执水罐的动作显得是那么的不自然和那么的费力。这种感觉或许是在我们的头脑中很突然地出现的，因为她美丽的姿态在我们的眼中显得十分的自然和鲜活。在这个本身的画面里和我们的头脑中的画面里，这种美丽的姿态体现出了一种清晰但又得体的解决方式。通过这个解决方式，这幅画中的姑娘、水罐以及倒水的动作和神态都被完全展示出来了。它们在同一个画面中被一个个的合理排列开来，其排列方式完全符合埃及人的绘画方法。这种方法即突出了埃及绘画的清晰性，同时也消除了现实主义对绘画外形的过分强调，使画面中的人体形象的基本结构看上去合理。
总体上看，这幅画的主要所表现就是少女拥有的那种拘谨而又开放的特征。这幅画中主要展现的这两个似乎相互矛盾的方面，又通过对少女形象的更进一步的描绘而获得了发展：那紧紧并拢的双膝，那与头部紧紧密贴在一起的右臂，以及那紧握在一起的双手，都体现了少女的羞涩和拘谨。但比较有趣的地方是，这种羞涩又被整个身体的裸露抵消了。
这种奇特的对照也可以在人体的姿态中展现出来。人体的整个现状展示出一种以垂直轴为中心的对称（除了脸部这一完美无缺的典型之外），不论是她的胳膊和乳房，还是她的臀部、膝部和双脚，都是某一潜在完美对称来回摆动的结果。观看者会发现，在这整幅画中，无论是哪一部分也找不到真正的垂直线。也就是说，只有把每个局部的轴线稍微纠正之后，才可以得到真正的垂直线。但是，各个局部的轴线又是相互补偿的。头部、胸部、骨盆、腿部和脚部的轴线，分别是五个不同的方向，而全身的直立轴线又是由各个局部轴线稍稍摆正之后造成的。很明显，这种构造表现了生者的平衡，而不是死者的寂寞。
在身体展现的这种曲线运动中，还可以出现一种类似水波纹的曲线。那从罐子里流淌出的直线型水柱相比于这种曲线那就相形见拙了通过这种对比和类比，就使得这个恬静的少女显得比那股流出来的水柱更具有生命活力，使得潜在的生命力比实际的生命力显得更加强大。我们以上所描述的几个机构，都是与客观人体现状的构造想符合的。但是，如果我们拿《泉》与提香手下的维纳斯或者米开朗基罗的大卫相比，就可以发现，在这些艺术家所创造的人体形象之间，是很少有共同之处的。有机体所具有的现状和姿势是稍纵即逝的，它们的躯体轴线和结构骨架是不能改变的，但是个别部分的轮廓线和色彩却是很少能预先规定。要为这种身体结构创造一个形象，那必须为它涉及一个大概性的构图，这个构图既要反映出艺术家的“意图”，又不能侵犯原型的基本视觉概念。在欣赏像《泉》这样的名画时，不可避免地会出现这样一个问题：我们也许会被这个创造出来的少女形象所感染，因为它比较全面地再现了日常生活。但又很可能会对这些形象所展示的创造性意识不到。因为创造主体是如此有条有理地将这个形象创造出来，以至于使观看者看到的似乎是那个简化了的自然。
毋庸置疑，安格尔也正是在自己信赖的国度、自己信赖的人民之中滋立起自己的丰碑。《泉》中的少女—‘美丽的女神’对理解她、需要她、崇拜她的人民多少年一直歌默地发出肺腑深处的对话。《泉》，不会被人们忘记，因一它是从荷马的史诗中迸发而出、流过了漫长的人类世纪的生命之泉！它喷注在十九世纪、却滋润着现在人类的心田。安格尔一生象辛勤的园了认真而小心地修饰着美的王国的花园，一生孜孜不倦象对情人倾诉衷肠似的深情的给人们奉献着美，一生都没有终止他的美好愿望。他希望人类都能成为阿尔卡迪亚人，人类都能象笃信宗教的维也纳人一样理解天才，理解艺术。美是历史的必然产物，美造就了安格尔。
参考文献
[1] 《艺术与视知觉》.鲁道夫·阿恩海姆【美】.
[2] 《浅析安格尔绘画艺术中的独特与创新》.刘亚.
[3] 再读一《泉》的随想.冯长江.