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【摘 要】歌唱是一门综合性的艺术，并不是张开口就唱，因此要用正确、科学的方法去指导我们的歌唱，并通过实践生活，获得丰富的生活经验具有一定的情感体验，这样的歌唱才会有价值。
【关键词】歌唱 艺术 表现
从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。事实证明，那些涤荡历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段，就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅把音给唱出来，那么充其量不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。下面我们就谈如何唱好“情”，也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲的问题。
一、要具备丰富的音乐知识和文化修养
歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。仅仅学习发声方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己各方面的综合素质。
首先，要想成为一名优秀的歌唱者，音乐技能的提高并不意味着素质的全面提高，在技能与素质之间，还有一道相当重要也相当难以跨越的“内化”鸿沟。很难想象，一个只掌握了乐曲的演奏或演唱技巧而对作品的作者、创作背景、作品内部结构，其所属的风格流派等知之甚少的演唱者，是无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业法发展到更高的水平。音乐素质是歌唱者进行艺术再创造的根本依据，也是其演唱水平高低的重要因素。一首歌曲真实的诠释是生命的一个反映，是与诗人和作曲家因感动而创作作品一样的深刻体验的再现。对于真实的诠释而言，声音只是手段，歌曲表演艺术要求某些本质的东西——并不是一副好嗓子和一些音乐才能，而是与歌者的心和脑子相联系的。所以演唱者必须通过自己的理解，把握歌曲内涵，把作者想表达的思想内容表现出来。这样才能做到声音美、形象美与内容美的高度统一，在演唱中使歌曲更加生动感人。
其次，歌唱者除了必须具备较高的音乐素质，还必须具备较高的文化素质。
歌唱者感情的表现主要是在对歌词语言的理解与体验基础之上的。一个歌唱者如果不具备一定的文化素质，就不可能真正的理解歌词，从而去诠释一首歌。另外歌唱者还要不断丰富个人阅历。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌唱者的生活阅历丰富，经历得越多，感悟得救越透彻，开阔艺术视野，提高自身的音乐表现力。
二、精确读谱，深入理解
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确、深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”因此表演家面临的第一个任务是把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切地表达出来。例如《渔光曲》这首歌曲，我们要在多次朗读中深入细致的领略和体会歌词所创造的感情气氛，整首歌曲徐缓的速度和贯穿全曲的特定节奏，描绘了渔夫在茫茫大海中颠簸起伏的形象。在歌唱时要用同一种速度和情绪演唱，声音托在气息上，以少量的气息换来高效益的声音，歌曲的旋律没有高潮和大起大落的变化，在旷远之中透露出压抑和哀愁，这使歌曲具有独特的魅力。歌唱的音乐处理和塑造的形象，要与歌曲的思想内容十分吻合，要唱出渔民的心酸、凄楚和痛苦。突出“鱼儿难捕租税重，捕鱼人儿世世穷”的音乐主题，恰如其分地表现出劳动人民对水深火热的生活产生不平的呐喊。
音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。歌唱者要在歌曲的文学语言造型和音乐旋律起伏中，发掘丰富的感情因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。
三、演唱的整体布局
写文章讲究结构，作画讲究构图，歌唱艺术表现也同此理。歌唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐的风格特点以及结构形式后，就要将个人对作品的感情体验融入其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及情感发展的层析变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱手段来加以表现。需要注意的是，声乐技巧的使用也必须得当。有如作画，什么地方需要浓墨重彩的涂抹，什么地方下需要轻描淡写的勾勒，都必须服从歌曲内容和整体布局的安排，切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。
另外应当注意掌握歌曲不同的风格。任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点，在声乐学习中，应在教师的指导下，有意识地去熟悉各种风格的歌曲，从中学习到处理歌曲、表现感情和掌握各种不同风格的本领。
综上所述，我认为歌唱的艺术是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，用优美的歌声去感染听众，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中“喜、怒、哀、乐”之情充分表现出来，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。只有用具有丰富色彩和特有风格的美好声音去拨动听众的心弦，才能使听众留下深刻的印象。
【关键词】歌唱 艺术 表现
从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。事实证明，那些涤荡历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段，就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅把音给唱出来，那么充其量不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。下面我们就谈如何唱好“情”，也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲的问题。
一、要具备丰富的音乐知识和文化修养
歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。仅仅学习发声方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己各方面的综合素质。
首先，要想成为一名优秀的歌唱者，音乐技能的提高并不意味着素质的全面提高，在技能与素质之间，还有一道相当重要也相当难以跨越的“内化”鸿沟。很难想象，一个只掌握了乐曲的演奏或演唱技巧而对作品的作者、创作背景、作品内部结构，其所属的风格流派等知之甚少的演唱者，是无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业法发展到更高的水平。音乐素质是歌唱者进行艺术再创造的根本依据，也是其演唱水平高低的重要因素。一首歌曲真实的诠释是生命的一个反映，是与诗人和作曲家因感动而创作作品一样的深刻体验的再现。对于真实的诠释而言，声音只是手段，歌曲表演艺术要求某些本质的东西——并不是一副好嗓子和一些音乐才能，而是与歌者的心和脑子相联系的。所以演唱者必须通过自己的理解，把握歌曲内涵，把作者想表达的思想内容表现出来。这样才能做到声音美、形象美与内容美的高度统一，在演唱中使歌曲更加生动感人。
其次，歌唱者除了必须具备较高的音乐素质，还必须具备较高的文化素质。
歌唱者感情的表现主要是在对歌词语言的理解与体验基础之上的。一个歌唱者如果不具备一定的文化素质，就不可能真正的理解歌词，从而去诠释一首歌。另外歌唱者还要不断丰富个人阅历。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌唱者的生活阅历丰富，经历得越多，感悟得救越透彻，开阔艺术视野，提高自身的音乐表现力。
二、精确读谱，深入理解
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确、深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”因此表演家面临的第一个任务是把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切地表达出来。例如《渔光曲》这首歌曲，我们要在多次朗读中深入细致的领略和体会歌词所创造的感情气氛，整首歌曲徐缓的速度和贯穿全曲的特定节奏，描绘了渔夫在茫茫大海中颠簸起伏的形象。在歌唱时要用同一种速度和情绪演唱，声音托在气息上，以少量的气息换来高效益的声音，歌曲的旋律没有高潮和大起大落的变化，在旷远之中透露出压抑和哀愁，这使歌曲具有独特的魅力。歌唱的音乐处理和塑造的形象，要与歌曲的思想内容十分吻合，要唱出渔民的心酸、凄楚和痛苦。突出“鱼儿难捕租税重，捕鱼人儿世世穷”的音乐主题，恰如其分地表现出劳动人民对水深火热的生活产生不平的呐喊。
音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。歌唱者要在歌曲的文学语言造型和音乐旋律起伏中，发掘丰富的感情因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。
三、演唱的整体布局
写文章讲究结构，作画讲究构图，歌唱艺术表现也同此理。歌唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐的风格特点以及结构形式后，就要将个人对作品的感情体验融入其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及情感发展的层析变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱手段来加以表现。需要注意的是，声乐技巧的使用也必须得当。有如作画，什么地方需要浓墨重彩的涂抹，什么地方下需要轻描淡写的勾勒，都必须服从歌曲内容和整体布局的安排，切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。
另外应当注意掌握歌曲不同的风格。任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点，在声乐学习中，应在教师的指导下，有意识地去熟悉各种风格的歌曲，从中学习到处理歌曲、表现感情和掌握各种不同风格的本领。
综上所述，我认为歌唱的艺术是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，用优美的歌声去感染听众，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中“喜、怒、哀、乐”之情充分表现出来，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。只有用具有丰富色彩和特有风格的美好声音去拨动听众的心弦，才能使听众留下深刻的印象。