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摘 要:乡土美术是一个丰富的教学资源,它的空间跨度大、内涵广,实践性强,是一门值得深入研究的课题。从多元发展的层面看,它是美术教育发展的必然趋势。本文探讨了乡土美术的内涵,在学校美术教育中的现状、意义与价值、方法与途径,希冀能给学界关于这一问题的进一步研究带来一点有益的思考。
关键词:乡土美术 学校美术教育
中图分类号:G642.3 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2008)03-067-03
乡土美术是历史的产物,同时又是历史的见证,是当地人们创造历史的物证,是我们进行美术创造的基础和重要源泉之一,为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文字、典籍中了解艺术史,然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的,艺术史究竟是怎么回事,过去流传下来的乡土美术作品就是一个最真实的讲述者。
乡土美术蕴涵着丰富多样的人类文化,而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。在学校美术教育中介绍乡土美术及各种不同地域不同文化不同种族的美术,使学生了解每一种文化都有自己的审美价值,不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法,从而培养学生保持与继承本土特色文化的同时包容多元文化的意识。
乡土美术是一个丰富的教学资源,它的空间跨度大、内涵广,实践性强,是一门值得深入研究的课题。从多元发展的层面看,它是美术教育发展的必然趋势,所以在向学生开展地方乡土美术教学的同时,让学生接触不同地域、社区的美术文化,了解当地的人文历史,自然环境,风土人情了解社会与经济文化的发展,培养多元化人才以适应未来社会发展的需求。
一、乡土美术概述
1.乡土美术的内涵
“乡土美术”指的是本乡本土的美术,即所居住生活的地方的美术,主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术,既具有实用功能又具有审美价值。[1]
2．乡土美术的内容
乡土美术的内容极为广泛。首先,它包括当地的自然景观。大自然本身就是美的存在,是最广泛的审美对象。其次,当地群众创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成乡土美术的主要内容。这包括生活中的用具如陶瓷器皿、竹木器皿;用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻;用于衣饰的印染花纹、刺绣;用来装饰生活空间的剪纸、织锦、绘画、儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等;在各种民俗节庆活动如元宵、清明出现的花灯、风筝,婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等;用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
3.乡土美术的特质与艺术价值
首先,探讨一下乡土美术的特质与艺术价值,在此我们可以借鉴国立台湾师范大学美术研究所的秀雄教授研究成果[2],通过与精致美术（即在大学所学到的美术史）的比较,分析乡土美术的特质与艺术价值。
1）艺术观:重视群体文化的传达,保守性大于创造性;其富有文化与社会意义的主题和图像,常常反复;其形式与内涵是代代相传,群体风格重于个人风格。
2）风格解释与价值观:不能以传统美术史的观点,来解释乡土美术的保守风格;乡土美术的保守风格与其视觉语言是对庶民沟通起见,而使用习见的视觉语言与风格;乡土美术所能沟通的对象较广凝,上、中、下层的人们都能了解与接纳。
3）图像学:乡土美术,常使用丰富的传统图像学,来传达抽象的概念与信仰;台湾乡土美术的图像学,可分类为下列几种:谐意:蝠＝福;冠＝官;鹿＝禄; 性质与功能的类似:多子多孙、富贵平安。 典故:君子之交、松菊犹存。 传统习俗:端午节的虎图、关圣帝。
4）功能:实用的功能是其创作的最大动机,亦是作品的核心;乡土美术的意义和价值,就跟其不同的目的和功能发生密切的关联;欲了解和研究乡土美术,就必须知悉其背后的实用功能。例如重阳节时,为何要喝“菊花酒”、“登高”、并画“杞菊延年”、“寿居耄耄”等吉祥图画来祝寿,这些都跟民俗与信仰有密切关系。
5）留存:乡土美术的创作动机,是在前述的实用功能。每一类作品都有其特殊用途,用完了就丢弃,或破损了就以新的来取代;所以乡土美术皆以容易取得的材料来制作,并且其价格不会很高,才能跟庶民的生活密切的结合在一起;乡土美术的价值,不能用“保存”来评量。
6）诠释:乡土美术,外在要素的影响比内在要素的影响来得大;对乡土美术的诠释必须涉及到民族学、宗教学、哲学、社会学、历史学、文学、艺术学、美学等学术层面,比精致美术来得广泛。
7）归属:就乡土美术而言,谁做的、何时代的、何地方的、给谁做,不像精致美术那样重要;乡土美术是一群体的、一社会的、一地域的风格,甚于个人的风格。以究明群体、社会、地域的风格,比个人风格来得重要;乡土美术不大重视个人的风格,所以其作品很少签名。
二、乡土美术在学校美术教育中的现状
1.在中小学美术教育中现状
我国自改革开放以来,美术教育事业迅速发展。在中小学校的美术教育当中,各地区根据实际情况补充乡土教材,实施的效果各地不一。有些省编教材中设置的民间美术内容,有一部分与乡土美术相吻合,如“陕西省编中、小学美术教材中,共设置民间美术课内容二十八课,涉及三十余种民间美术形式──例如小学第七册中第九课《剪不完的黄土情》,就要求扼要的给学生讲述剪纸艺术在西北地区的发展情况。……中学第三册中的名作欣赏《陕西皮影──铡美案》。”[3]虽然这其中有部分内容涉及乡土美术,但数量十分有限。有些地方补充了乡土美术内容,但只把它作为自学内容,并未将其作为正式的课程纳入课堂教学,实际上是认为可有可无,没有认识到它的意义与价值,其结果是我们的学生对西方美术知识了解很多,但对本乡本土的美术知识了解甚少。还有一些地区由于各种原因没有补充乡土美术内容,对于乡土美术的教学还是处于空缺状态。
2.在大学美术教育中现状
在大学和专业美术院校的美术教育当中,中央美术学院于1986年成立了民间美术系,中国艺术研究院也开始招收民间美术专业的研究生,并取得了一定的研究成果,但对于乡土美术的教学与研究也仍然是微乎其微。这种状况对于学校美术教育来说是一种严重的资源闲置,如何有效地利用这一唾手可得的课程资源,有待于我们重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值。
三、重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值
将乡土美术引入到学校美术教育中来,这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策:乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示;同时,充分利用乡土美术资源,能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。
1．乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示
东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养,从而寻找到创新的突破点。乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴──造型上敢于突破形体的拘束,大胆地运用夸张、变形;强调色彩的对比,大胆使用纯色;和谐饱满的构图形式;多视角形态的刻画、多种时空形象的融合;追求强烈情感的表达,情感的自然流露;创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想──这些都将给我们广开思路,寻找创作的灵感。[4]
2．乡土美术能丰富课内外教学,为学生提供多方位的体验
《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中指出,要“充分挖掘社会艺术教育资源,因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动”。结合乡土美术资源,各地学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中,也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中,与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动,尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品。乡土美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性,作为课堂教学内容与形式的有益补充,能给学生提供多方位、多角度的体验。
3．乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材
学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感,乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术,是以审美的方式生存于世的生动体现。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》提出要“在广泛的文化情境中认识美术”,我们从小生长在家乡的自然与社会环境中,潜移默化地接受乡土文化的熏陶,从这种意义上说,乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。
4．乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带
多学科的融会贯通,不仅有利于促进本学科的学习,而且有利于培养学生的发散性思维。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系,而且与其他学科都有相互结合的地方。另外,乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识,以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习,能收到事半功倍的效果。
四、将乡土美术融入学校美术教育中的方法与途径
1、编写符合各年龄阶段要求的乡土美术教材
《中小学美术教育大纲》要求我们要重视乡土教材的编写与使用,乡土教材应占总课时的20%左右。因此编写和使用美术乡土教材,是实施小学美术教学计划的有机组成部分。编好美术乡土教材的基础是收集当地的乡土资料。选取有明显抵挡特色的题材。具体可分为:
1）家乡的画家。通过欣赏课,向学生介绍家乡古今有成就的画家让学生为家乡灿烂的文化艺术感到自豪。
2）家乡的名胜和美景。让学生通过写生,表现家乡的悠久历史,古老的文明。
3）家乡的名特产。在选教材是最好能根据当地特点,因地制宜。让学生继承和发扬当地的工艺美术特技。
高校的美术教学完全可以和乡土美术教学相结合,编成一套综合各书精华,以民间艺术创作的形式美法则为主线,系统地对中华民族的艺术进行介绍,从历史的、考古的、人文的、社会的等方面的溯源开始直到现代,把中国人的造型观、色彩观、设计与制作等方法论总结出来,由浅入深地形成一个系统的整体的教科书。
在高校中民间美术系的教材应有三大类:一、欣赏;二、理论;三、实践。其民间艺术教育教学教材的总体内容应包括:欣赏;概论;平面民间美术类的造型、造意及色彩的形式美法则;立体民间美术类的造型、造意及色彩的形式美法则;民族性、地域性民间美术形式的分类讲解（融入三、四内容中）;活态文化的研究;考察采风、实践课;设计与制作（创作）。
2、寻找校内外可供开发与利用的美术课程资源
我国在《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》中提出:“要按10—20％的课时比例补充乡土教材,以反映当地社会与经济发展的实际”;“美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系……”力求设计一种既具有互动与对话的特点,又可以不断拓展的、开放的美术课程。
在这一课程中,课程资源不再局限于美术学科本身,还将拓展至自然、文化、社会等范畴。通过设置一些综合美术各领域的课题或跨越美术学科的课题,引导学生进行探究性学习,以达到在有限的课时内认识美术的特征及其发展规律,了解美术与文化及社会关系的目的。
那么,校内外有哪些美术课程资源可供开发与利用呢？我认为,美可以分为校内课程资源、校外课程资源和信息化资源三大类。1.校内课程资源,可以分为图书馆资料资源和展示美术作品的场所。2.学校外的美术课程资源包括:1）公共文化设施。《美国艺术教育国家标准》与日本《学习指导要领》中都明确指出:图书馆、美术馆、博物馆等地方文化财产是学生艺术学习的宽广资源。2）当地文物资源以及自然环境资源。包括各地的文化遗产,如宗教建筑、园林、民宅等;现代城市的环境艺术,如公共雕塑建筑以及自然景观等都是美术课程的资源。3）艺术家工作室和艺术作坊。这些都是值得开发与利用的美术课程资源。3. 信息化资源。信息化进程的飞速发展为美术学科提供了大量信息化资源。 各校可利用现有的网络设备积极开发信息化美术课程资源,鼓励学生在校内或校外充分利用网络,获取最新的美术或与美术有关的信息。
3、乡土美术教学素质教育模式
我们对乡土美术课程的素质教育模式的研究,是在素质教育观念的理论指导下建立相应的乡土美术课程的素质教育模式,建构乡土美术的素质教育模式时先要确立教学的目标。乡土美术教育不是简单的打破乡土美术传统的教育方式——言传身教的文化传承模式,更重要的是要保留和发扬各地区独特的乡土文化艺术,培养学生热爱本土的文化艺术和继承、发展、创造乡土艺术的新的精神。在教育过程中:学习乡土美术中的文化艺术,吸取传统民间工艺的经验,从学习和实践中领悟知识;注重学生的相应学习模式,突出学生的主体地位,师生双向交流,充分发挥学生个人的创造力;注重发挥群体学习的优势,建立乡土美术课程学习小组,培养合作学习和尊重他人的精神;注重启发性,指导学生实验、实习、做笔记、写读书报告、搜集资料等,这不仅能培养学生的求知欲、成就感和自学精神,对未来的工作和人生观也将产生积极的影响。在上述基础之上,我们可以着手建构乡土美术教学的素质教育模式——“创美模式”。
创美模式由三个阶段连贯组合而成: 知美→立美→创美, 在这三个阶段中, 我们要着重强调对学生的创美意识的培养, 即通过“ 知美→立美”, 最终达到“ 创美”的根本目的, 也即达到了乡土美术教学的根本目的。首先, 创美模式中的“知美”就是让学生知道乡土美术的美、发现乡土美术的美、理解乡土美术的美的根源, 即认识乡土美术的历史渊源和文化背景, 知道它的基本特点, 知道乡土美术相关的艺术史及其他相关的艺术知识;其次,“立美”就是通过知美的过程后建立欣赏美、鉴赏美、发现美的能力, 培养并提高中学生的审美素质,即对学生进行文化形态的审美教育;最后,“创美”是乡土美术教育的目的, 也是素质教育的目的, 就是让学生知美、立美而后创造美, 即培养学生创造美的能力, 创造新的美,“让学生在审美创造活动中逐步地建立起自己的精神家园”。培养学生的创造力是“创美模式”的中心任务,也是现代教育的根本任务。要培养学生的创造能力,就要让学生掌握以整个知识结构为背景的认知方法,既会形象思维又会逻辑思维。在“创美”的实践活动中,逐渐形成自己的“创美”能力。
参考文献:
[1]龙湘平.论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值[J].湖南科技学院学报,2006,(1).
[2]秀雄.乡土美术的范围、内容与教育意涵[J].中等教育双月刊.
[3]王文广.谈现代美术教育中的乡土美术[J].美术大观,2007,(5).
[4]谢麆.试论乡土美术教育资源的开发利用[J].装饰, 2005,(1).
关键词:乡土美术 学校美术教育
中图分类号:G642.3 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2008)03-067-03
乡土美术是历史的产物,同时又是历史的见证,是当地人们创造历史的物证,是我们进行美术创造的基础和重要源泉之一,为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文字、典籍中了解艺术史,然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的,艺术史究竟是怎么回事,过去流传下来的乡土美术作品就是一个最真实的讲述者。
乡土美术蕴涵着丰富多样的人类文化,而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。在学校美术教育中介绍乡土美术及各种不同地域不同文化不同种族的美术,使学生了解每一种文化都有自己的审美价值,不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法,从而培养学生保持与继承本土特色文化的同时包容多元文化的意识。
乡土美术是一个丰富的教学资源,它的空间跨度大、内涵广,实践性强,是一门值得深入研究的课题。从多元发展的层面看,它是美术教育发展的必然趋势,所以在向学生开展地方乡土美术教学的同时,让学生接触不同地域、社区的美术文化,了解当地的人文历史,自然环境,风土人情了解社会与经济文化的发展,培养多元化人才以适应未来社会发展的需求。
一、乡土美术概述
1.乡土美术的内涵
“乡土美术”指的是本乡本土的美术,即所居住生活的地方的美术,主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术,既具有实用功能又具有审美价值。[1]
2．乡土美术的内容
乡土美术的内容极为广泛。首先,它包括当地的自然景观。大自然本身就是美的存在,是最广泛的审美对象。其次,当地群众创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成乡土美术的主要内容。这包括生活中的用具如陶瓷器皿、竹木器皿;用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻;用于衣饰的印染花纹、刺绣;用来装饰生活空间的剪纸、织锦、绘画、儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等;在各种民俗节庆活动如元宵、清明出现的花灯、风筝,婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等;用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
3.乡土美术的特质与艺术价值
首先,探讨一下乡土美术的特质与艺术价值,在此我们可以借鉴国立台湾师范大学美术研究所的秀雄教授研究成果[2],通过与精致美术（即在大学所学到的美术史）的比较,分析乡土美术的特质与艺术价值。
1）艺术观:重视群体文化的传达,保守性大于创造性;其富有文化与社会意义的主题和图像,常常反复;其形式与内涵是代代相传,群体风格重于个人风格。
2）风格解释与价值观:不能以传统美术史的观点,来解释乡土美术的保守风格;乡土美术的保守风格与其视觉语言是对庶民沟通起见,而使用习见的视觉语言与风格;乡土美术所能沟通的对象较广凝,上、中、下层的人们都能了解与接纳。
3）图像学:乡土美术,常使用丰富的传统图像学,来传达抽象的概念与信仰;台湾乡土美术的图像学,可分类为下列几种:谐意:蝠＝福;冠＝官;鹿＝禄; 性质与功能的类似:多子多孙、富贵平安。 典故:君子之交、松菊犹存。 传统习俗:端午节的虎图、关圣帝。
4）功能:实用的功能是其创作的最大动机,亦是作品的核心;乡土美术的意义和价值,就跟其不同的目的和功能发生密切的关联;欲了解和研究乡土美术,就必须知悉其背后的实用功能。例如重阳节时,为何要喝“菊花酒”、“登高”、并画“杞菊延年”、“寿居耄耄”等吉祥图画来祝寿,这些都跟民俗与信仰有密切关系。
5）留存:乡土美术的创作动机,是在前述的实用功能。每一类作品都有其特殊用途,用完了就丢弃,或破损了就以新的来取代;所以乡土美术皆以容易取得的材料来制作,并且其价格不会很高,才能跟庶民的生活密切的结合在一起;乡土美术的价值,不能用“保存”来评量。
6）诠释:乡土美术,外在要素的影响比内在要素的影响来得大;对乡土美术的诠释必须涉及到民族学、宗教学、哲学、社会学、历史学、文学、艺术学、美学等学术层面,比精致美术来得广泛。
7）归属:就乡土美术而言,谁做的、何时代的、何地方的、给谁做,不像精致美术那样重要;乡土美术是一群体的、一社会的、一地域的风格,甚于个人的风格。以究明群体、社会、地域的风格,比个人风格来得重要;乡土美术不大重视个人的风格,所以其作品很少签名。
二、乡土美术在学校美术教育中的现状
1.在中小学美术教育中现状
我国自改革开放以来,美术教育事业迅速发展。在中小学校的美术教育当中,各地区根据实际情况补充乡土教材,实施的效果各地不一。有些省编教材中设置的民间美术内容,有一部分与乡土美术相吻合,如“陕西省编中、小学美术教材中,共设置民间美术课内容二十八课,涉及三十余种民间美术形式──例如小学第七册中第九课《剪不完的黄土情》,就要求扼要的给学生讲述剪纸艺术在西北地区的发展情况。……中学第三册中的名作欣赏《陕西皮影──铡美案》。”[3]虽然这其中有部分内容涉及乡土美术,但数量十分有限。有些地方补充了乡土美术内容,但只把它作为自学内容,并未将其作为正式的课程纳入课堂教学,实际上是认为可有可无,没有认识到它的意义与价值,其结果是我们的学生对西方美术知识了解很多,但对本乡本土的美术知识了解甚少。还有一些地区由于各种原因没有补充乡土美术内容,对于乡土美术的教学还是处于空缺状态。
2.在大学美术教育中现状
在大学和专业美术院校的美术教育当中,中央美术学院于1986年成立了民间美术系,中国艺术研究院也开始招收民间美术专业的研究生,并取得了一定的研究成果,但对于乡土美术的教学与研究也仍然是微乎其微。这种状况对于学校美术教育来说是一种严重的资源闲置,如何有效地利用这一唾手可得的课程资源,有待于我们重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值。
三、重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值
将乡土美术引入到学校美术教育中来,这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策:乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展;学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力,教学内容得到丰富,有了最直观的贴近生活的史料与教材,乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示;同时,充分利用乡土美术资源,能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。
1．乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示
东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养,从而寻找到创新的突破点。乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴──造型上敢于突破形体的拘束,大胆地运用夸张、变形;强调色彩的对比,大胆使用纯色;和谐饱满的构图形式;多视角形态的刻画、多种时空形象的融合;追求强烈情感的表达,情感的自然流露;创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想──这些都将给我们广开思路,寻找创作的灵感。[4]
2．乡土美术能丰富课内外教学,为学生提供多方位的体验
《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中指出,要“充分挖掘社会艺术教育资源,因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动”。结合乡土美术资源,各地学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中,也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中,与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动,尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品。乡土美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性,作为课堂教学内容与形式的有益补充,能给学生提供多方位、多角度的体验。
3．乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材
学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感,乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术,是以审美的方式生存于世的生动体现。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》提出要“在广泛的文化情境中认识美术”,我们从小生长在家乡的自然与社会环境中,潜移默化地接受乡土文化的熏陶,从这种意义上说,乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。
4．乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带
多学科的融会贯通,不仅有利于促进本学科的学习,而且有利于培养学生的发散性思维。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系,而且与其他学科都有相互结合的地方。另外,乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识,以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习,能收到事半功倍的效果。
四、将乡土美术融入学校美术教育中的方法与途径
1、编写符合各年龄阶段要求的乡土美术教材
《中小学美术教育大纲》要求我们要重视乡土教材的编写与使用,乡土教材应占总课时的20%左右。因此编写和使用美术乡土教材,是实施小学美术教学计划的有机组成部分。编好美术乡土教材的基础是收集当地的乡土资料。选取有明显抵挡特色的题材。具体可分为:
1）家乡的画家。通过欣赏课,向学生介绍家乡古今有成就的画家让学生为家乡灿烂的文化艺术感到自豪。
2）家乡的名胜和美景。让学生通过写生,表现家乡的悠久历史,古老的文明。
3）家乡的名特产。在选教材是最好能根据当地特点,因地制宜。让学生继承和发扬当地的工艺美术特技。
高校的美术教学完全可以和乡土美术教学相结合,编成一套综合各书精华,以民间艺术创作的形式美法则为主线,系统地对中华民族的艺术进行介绍,从历史的、考古的、人文的、社会的等方面的溯源开始直到现代,把中国人的造型观、色彩观、设计与制作等方法论总结出来,由浅入深地形成一个系统的整体的教科书。
在高校中民间美术系的教材应有三大类:一、欣赏;二、理论;三、实践。其民间艺术教育教学教材的总体内容应包括:欣赏;概论;平面民间美术类的造型、造意及色彩的形式美法则;立体民间美术类的造型、造意及色彩的形式美法则;民族性、地域性民间美术形式的分类讲解（融入三、四内容中）;活态文化的研究;考察采风、实践课;设计与制作（创作）。
2、寻找校内外可供开发与利用的美术课程资源
我国在《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》中提出:“要按10—20％的课时比例补充乡土教材,以反映当地社会与经济发展的实际”;“美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系……”力求设计一种既具有互动与对话的特点,又可以不断拓展的、开放的美术课程。
在这一课程中,课程资源不再局限于美术学科本身,还将拓展至自然、文化、社会等范畴。通过设置一些综合美术各领域的课题或跨越美术学科的课题,引导学生进行探究性学习,以达到在有限的课时内认识美术的特征及其发展规律,了解美术与文化及社会关系的目的。
那么,校内外有哪些美术课程资源可供开发与利用呢？我认为,美可以分为校内课程资源、校外课程资源和信息化资源三大类。1.校内课程资源,可以分为图书馆资料资源和展示美术作品的场所。2.学校外的美术课程资源包括:1）公共文化设施。《美国艺术教育国家标准》与日本《学习指导要领》中都明确指出:图书馆、美术馆、博物馆等地方文化财产是学生艺术学习的宽广资源。2）当地文物资源以及自然环境资源。包括各地的文化遗产,如宗教建筑、园林、民宅等;现代城市的环境艺术,如公共雕塑建筑以及自然景观等都是美术课程的资源。3）艺术家工作室和艺术作坊。这些都是值得开发与利用的美术课程资源。3. 信息化资源。信息化进程的飞速发展为美术学科提供了大量信息化资源。 各校可利用现有的网络设备积极开发信息化美术课程资源,鼓励学生在校内或校外充分利用网络,获取最新的美术或与美术有关的信息。
3、乡土美术教学素质教育模式
我们对乡土美术课程的素质教育模式的研究,是在素质教育观念的理论指导下建立相应的乡土美术课程的素质教育模式,建构乡土美术的素质教育模式时先要确立教学的目标。乡土美术教育不是简单的打破乡土美术传统的教育方式——言传身教的文化传承模式,更重要的是要保留和发扬各地区独特的乡土文化艺术,培养学生热爱本土的文化艺术和继承、发展、创造乡土艺术的新的精神。在教育过程中:学习乡土美术中的文化艺术,吸取传统民间工艺的经验,从学习和实践中领悟知识;注重学生的相应学习模式,突出学生的主体地位,师生双向交流,充分发挥学生个人的创造力;注重发挥群体学习的优势,建立乡土美术课程学习小组,培养合作学习和尊重他人的精神;注重启发性,指导学生实验、实习、做笔记、写读书报告、搜集资料等,这不仅能培养学生的求知欲、成就感和自学精神,对未来的工作和人生观也将产生积极的影响。在上述基础之上,我们可以着手建构乡土美术教学的素质教育模式——“创美模式”。
创美模式由三个阶段连贯组合而成: 知美→立美→创美, 在这三个阶段中, 我们要着重强调对学生的创美意识的培养, 即通过“ 知美→立美”, 最终达到“ 创美”的根本目的, 也即达到了乡土美术教学的根本目的。首先, 创美模式中的“知美”就是让学生知道乡土美术的美、发现乡土美术的美、理解乡土美术的美的根源, 即认识乡土美术的历史渊源和文化背景, 知道它的基本特点, 知道乡土美术相关的艺术史及其他相关的艺术知识;其次,“立美”就是通过知美的过程后建立欣赏美、鉴赏美、发现美的能力, 培养并提高中学生的审美素质,即对学生进行文化形态的审美教育;最后,“创美”是乡土美术教育的目的, 也是素质教育的目的, 就是让学生知美、立美而后创造美, 即培养学生创造美的能力, 创造新的美,“让学生在审美创造活动中逐步地建立起自己的精神家园”。培养学生的创造力是“创美模式”的中心任务,也是现代教育的根本任务。要培养学生的创造能力,就要让学生掌握以整个知识结构为背景的认知方法,既会形象思维又会逻辑思维。在“创美”的实践活动中,逐渐形成自己的“创美”能力。
参考文献:
[1]龙湘平.论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值[J].湖南科技学院学报,2006,(1).
[2]秀雄.乡土美术的范围、内容与教育意涵[J].中等教育双月刊.
[3]王文广.谈现代美术教育中的乡土美术[J].美术大观,2007,(5).
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