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音乐技能提高在小学音乐教学中一直是个难题，快快乐乐地歌唱、聆听后，由于种种原因，学生走出音乐课堂后，就把音乐书本一丢，再也不会去翻看和练习，没有再练习的学习，再快乐也是低效学习，能力是不可能提高的。音乐技能是表达音乐感受最好的途径，没有了技能提高，小学阶段的音乐学习也只是低效学习。如何在目前普遍对音乐练习不重视的情况下，找到提高学生音乐技能的有效途径？我的思考和方法有三——课堂教学中的有效练习、提供展示平台的辅助、提供好合适作品的配合。
一、小学阶段学生音乐技能现状分析
1.毕业后音乐能力分析
在了解中我们发现，小学毕业后，很多学生对于所学习的歌唱作品忘记颇多，就算勉强能记忆几首，大多也是歌唱音不准，更别谈有歌唱情绪的表达。如果有个别唱得好的，也是因为个人兴趣爱好正在于此，这只是音乐能力表现的一个方面，另外具体表现在识谱视唱，旋律音准，聆听理解上的问题，小学阶段音乐学习结束后，很多学生的音乐认知表达能力普遍很弱，除个别学生不能学习的特殊原因，普遍存在节拍的乐感不足，曲谱视唱能力较弱，歌唱旋律模仿记忆能力不强等现象。
2.课堂教学手段分析
课程改革后，音乐课的教学手段较以前的固定模式有了一定的变化，但是这个变化却是一边倒的。以前的教学是应试思维模式，纯属技术练习，学生在老师的带领下，机械地一遍遍做视唱、抄写，不管喜不喜欢，是否有音乐能力和天赋。一刀切式的练习，把本该有趣的音乐学习变得枯燥乏味。教育改革的这些年来，从单纯的技术教学到今天方式多样的教学手段下，却没有一种系统情趣练习的模式和方法，在训练中不是太枯燥，就是太专业，或是零散的游戏组合，没有可持续发展内容的支持，有些学习还是不适合学生的心理发展需要，如要求学生在老师强制牵引下听出乐器演奏的细微变化等，这样的要求连音乐老师也很难达到，却要求学生在短短的40分钟内完成。在调查中还发现，新课程改革后的无序、模仿来的游戏成了有些老师一学期主要的上课内容，由于内容没有吃透，老师模仿得累，学生学得糊涂，不知道音乐课到底要学什么，提高什么能力。
3.影响音乐学习技能提高的认知
音乐老师普遍认为，音乐学习技能的提高困难太大，技术要求太高，一遍遍的练习，学生不喜欢，有情趣的游戏活动孩子们喜欢，但没有系统性。在学生心目中，学习音乐是冲着兴趣来的，有兴趣就多学一些，没兴趣就应付一下，没有学好也不会被家长责骂；学科老师和家长则认为，音乐课就是唱歌，会不会唱歌对今后人生不会有什么影响，这些认知直接影响了学生音乐技术能力的提高。
音乐学习的重要性我们姑且不去讨论，怎样才能既不影响学生日常的学科学习，又能在快乐练习中提高音乐表达的技能？怎样才能在技能提高的同时，也相辅相成地提高音乐学习的兴趣？笔者结合日常教学工作，找到了一些节约时间，提高情趣的练习时间点及辅助提高音乐学习兴趣的方法。
二、持久的节拍律动练习
我们知道，音乐之所以动人，是因为音乐里面蕴含了非常美妙动听的节拍规律，很多时候，即使没有音高表达的音乐，在一些有规律的节拍节奏律动中，也能使人热血沸腾，高兴起来。作为感受和掌握音乐能力的基本要素之一，节拍律动非常重要，这样的节拍律动，占用练习的时间短，情趣性却很强，且效果明显。
1.听音乐进教室的节拍律动练习
一般进课堂惯例是在铃声响后让学生排队安静进教室，或让学生踏着音乐节拍进课堂，不管何种方式，都是以进教室做好课前准备和组织工作为主要目的，然后问好上课。教师可设计进教室5分钟的节拍律动练习。例：稳定节拍2/4拍的练习，学生听音乐进课堂，在进来那一刻就进入音乐环境，省去了平时说教型的常规纪律训练，在音乐感召下，迅速调整，从日常状态转变到音乐学习状态。在设计“我和大家”或“我和你的”音乐互动内容环节中，不需要语言，只有音乐、节奏、律动，在四小节二拍子的节拍律动中，尽量遵循“跳一跳摘到梨”的心理需要，根据每个班级实际水平，加入 X X X —的节奏或d r m s l ，运用多种音乐技巧，可以有很多种变化和传递，除了培养学生乐感，歌唱音准能力，还可以有很多其他能力方面的培养，例如瞬间规律记忆能力，仔细辨别聆听能力等，在亦歌亦舞律动中释放了身心，提高了身体协调能力，提升了内心愉悦感，随着练习量增大，内容加深，音乐表达技能也能随之加强。
2.课堂教学进行中节拍律动练习
奥尔夫的音乐教育理念认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的活动中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
根据这样的理念设计教学活动，让学生在动中循序渐进、自然地从陌生到熟悉到熟练，巧动思考，从作品中找寻练习的方式。如二年级的《大海》：从感知大海波浪绵绵的三拍子律动、旋律音高走向认知记忆、歌词聆听记忆、音乐乐感感受，视唱音准多维度进入设计，打击乐器与节拍、空间方位表演律动和三拍子基本拍表现、柯尔文手势与旋律模唱等练习，在动感式的学习和形式多样的练习中，了解音乐，逐渐提高基本音乐技能，用以支撑完成音乐情感的表达，把这样的教学指导思想贯穿在日常教学内容中，把音乐学习落到实处。
3.结束时节拍律动出教室练习
教学结束后，大家习惯性的做法往往也是整理好书本就说再见，学生按次序走出教室，在这个点，可以设计一个音乐活动，时间在两分钟左右，可以是歌唱音色和音准的练习，也可以是乐感律动的练习或情趣律动的练习，让学生带着音乐和期盼走出教室，既为下节音乐课作铺垫，又可以增强学生音乐能力。如我设计的“和小音乐符说再见”节拍律动，X XX XXX XX— X X X X XX X X—单音再见，根据学生模仿水平，做音程增加节拍节奏练习说再见，成为每节课的结束习惯，无形中加强音乐能力的练习，这样的练习学生练得开心也不累。 三个环节环环相扣，每节课小步子的（下转第33页）（上接第31页）行进，在练习的积累中提高学生音乐表达的技能，难度不大，学生容易接受，效果明显。另外，三个练习时间点的应用和习惯培养，使练习成为了可能，在今后学生节拍律动从二拍子能力提高后，也可以跟进式设计继续提高的内容，例三拍子的节拍律动，四拍子的节拍律动，课堂中节拍律动练习，既活动了身体，也提高了学生乐感和表达音乐的兴趣。
三、多种展示平台的跟进
提供多种展示平台，建立因展示平台而求学的需要，然后因需要再及时提供音乐表达技能的学习，是提高技能练习的另一种途径。
我们知道，在肯定和表扬下，能激发更强的求知欲望，成人如此，孩子更是如此。
1.班级小舞台设定
班级小舞台设定，迎合了部分已经对孩子教育有新认识的家长的需要，而舞台表演中建立表扬和肯定的惯性思维，更是激发孩子表演欲望的好方法，每次表演，必定得到老师最中肯的评价和奖励，有时候是一朵鲜花，有时候是一颗甜甜的糖果，有时候则是孩子一件喜欢的小礼物，设定中，期中是小舞台初演，老师随意邀请孩子们上前表演，可以是独唱，也可以是节拍律动等，根据平时上课的内容，老师有计划的发挥，在肯定和表扬中激发孩子们练习的积极性。期末是学期音乐技能测试，测试定位不是会唱一部作品，而是能唱一部作品，在语言导向中始终围绕的是一个“能”字，让学生学习意识从单一的作品掌握，建立到用“能”去掌握表达作品的概念。
2.学校大舞台支持
学校在每学期给予两次舞台展示的机会，元旦小展示，六一大展示，这次学校在元旦设计的小展示是“班班有歌声”，难度不大，只要快乐歌唱即可，给每个孩子有上舞台展示自我的机会，这也符合我们学校“行知”办学文化理念。六一则结合音乐舞蹈话剧等多种形式，给孩子们提供了更广阔的展示舞台。
这些平台的设计，充分考虑到今天对孩子们多元智能培养，既提高了孩子们音乐练习的积极性，又培养了勇敢展示自己风采的行知少年。
四、适合学生作品的确定
1.适合学生能力范围内的作品
一般人接受学习难度的度是需要看到通过努力后达到的近期效果，孩子尤其如此，唯有这样才能鼓励孩子继续努力练习，所以在需要孩子表达作品的选择上一定要有合适的度。难度大的作品不妨作为欣赏的内容，期许今后完成的心，这个度的把握，除了根据年龄阶段的需要，还要和实际接受水平两方面的结合。例四年级有个歌唱作品《小孩世界》，附点节奏、十六分节奏加不同节奏的两声部，对于四年级的孩子来说，难度确实有些大了，面对过大的难度，在作品掌握上，我就选择了作为欣赏和期许，在多种技术手段帮助下反复聆听后，激发孩子们喜欢的情感后，期许到四年级下半学期再唱，因为合唱队里有很多四年级音乐技能突出的孩子，所以合唱队先唱，让这些孩子回班级展示，增加普通班级对于作品掌握的向往之心，更有利于加强孩子们练习音乐技能的动力。
2.选择富有情趣而优美的作品
如果让孩子练习技能的，必定是孩子们喜欢的优美作品，充分地考虑孩子们情趣的需要，因为喜欢而进行的练习，有更多练习的动力，在动力叠加的基础上提高学生音乐技能，必是事半功倍的。
提高贵在坚持，教育学生如此，老师也是如此，以上是一段时间探索坚持后的几点做法和思考。我们的教育之路走到了今天，确实有很多内容需要修改的，改革贵在学习、探索，奥尔夫、柯达依等优秀的音乐教育思想给我们提供了很多科学的方法，将在今后的教学中继续学习和探索，希望能够寻求到更多有利于学生身心发展的音乐学习方法。?
一、小学阶段学生音乐技能现状分析
1.毕业后音乐能力分析
在了解中我们发现，小学毕业后，很多学生对于所学习的歌唱作品忘记颇多，就算勉强能记忆几首，大多也是歌唱音不准，更别谈有歌唱情绪的表达。如果有个别唱得好的，也是因为个人兴趣爱好正在于此，这只是音乐能力表现的一个方面，另外具体表现在识谱视唱，旋律音准，聆听理解上的问题，小学阶段音乐学习结束后，很多学生的音乐认知表达能力普遍很弱，除个别学生不能学习的特殊原因，普遍存在节拍的乐感不足，曲谱视唱能力较弱，歌唱旋律模仿记忆能力不强等现象。
2.课堂教学手段分析
课程改革后，音乐课的教学手段较以前的固定模式有了一定的变化，但是这个变化却是一边倒的。以前的教学是应试思维模式，纯属技术练习，学生在老师的带领下，机械地一遍遍做视唱、抄写，不管喜不喜欢，是否有音乐能力和天赋。一刀切式的练习，把本该有趣的音乐学习变得枯燥乏味。教育改革的这些年来，从单纯的技术教学到今天方式多样的教学手段下，却没有一种系统情趣练习的模式和方法，在训练中不是太枯燥，就是太专业，或是零散的游戏组合，没有可持续发展内容的支持，有些学习还是不适合学生的心理发展需要，如要求学生在老师强制牵引下听出乐器演奏的细微变化等，这样的要求连音乐老师也很难达到，却要求学生在短短的40分钟内完成。在调查中还发现，新课程改革后的无序、模仿来的游戏成了有些老师一学期主要的上课内容，由于内容没有吃透，老师模仿得累，学生学得糊涂，不知道音乐课到底要学什么，提高什么能力。
3.影响音乐学习技能提高的认知
音乐老师普遍认为，音乐学习技能的提高困难太大，技术要求太高，一遍遍的练习，学生不喜欢，有情趣的游戏活动孩子们喜欢，但没有系统性。在学生心目中，学习音乐是冲着兴趣来的，有兴趣就多学一些，没兴趣就应付一下，没有学好也不会被家长责骂；学科老师和家长则认为，音乐课就是唱歌，会不会唱歌对今后人生不会有什么影响，这些认知直接影响了学生音乐技术能力的提高。
音乐学习的重要性我们姑且不去讨论，怎样才能既不影响学生日常的学科学习，又能在快乐练习中提高音乐表达的技能？怎样才能在技能提高的同时，也相辅相成地提高音乐学习的兴趣？笔者结合日常教学工作，找到了一些节约时间，提高情趣的练习时间点及辅助提高音乐学习兴趣的方法。
二、持久的节拍律动练习
我们知道，音乐之所以动人，是因为音乐里面蕴含了非常美妙动听的节拍规律，很多时候，即使没有音高表达的音乐，在一些有规律的节拍节奏律动中，也能使人热血沸腾，高兴起来。作为感受和掌握音乐能力的基本要素之一，节拍律动非常重要，这样的节拍律动，占用练习的时间短，情趣性却很强，且效果明显。
1.听音乐进教室的节拍律动练习
一般进课堂惯例是在铃声响后让学生排队安静进教室，或让学生踏着音乐节拍进课堂，不管何种方式，都是以进教室做好课前准备和组织工作为主要目的，然后问好上课。教师可设计进教室5分钟的节拍律动练习。例：稳定节拍2/4拍的练习，学生听音乐进课堂，在进来那一刻就进入音乐环境，省去了平时说教型的常规纪律训练，在音乐感召下，迅速调整，从日常状态转变到音乐学习状态。在设计“我和大家”或“我和你的”音乐互动内容环节中，不需要语言，只有音乐、节奏、律动，在四小节二拍子的节拍律动中，尽量遵循“跳一跳摘到梨”的心理需要，根据每个班级实际水平，加入 X X X —的节奏或d r m s l ，运用多种音乐技巧，可以有很多种变化和传递，除了培养学生乐感，歌唱音准能力，还可以有很多其他能力方面的培养，例如瞬间规律记忆能力，仔细辨别聆听能力等，在亦歌亦舞律动中释放了身心，提高了身体协调能力，提升了内心愉悦感，随着练习量增大，内容加深，音乐表达技能也能随之加强。
2.课堂教学进行中节拍律动练习
奥尔夫的音乐教育理念认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的活动中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
根据这样的理念设计教学活动，让学生在动中循序渐进、自然地从陌生到熟悉到熟练，巧动思考，从作品中找寻练习的方式。如二年级的《大海》：从感知大海波浪绵绵的三拍子律动、旋律音高走向认知记忆、歌词聆听记忆、音乐乐感感受，视唱音准多维度进入设计，打击乐器与节拍、空间方位表演律动和三拍子基本拍表现、柯尔文手势与旋律模唱等练习，在动感式的学习和形式多样的练习中，了解音乐，逐渐提高基本音乐技能，用以支撑完成音乐情感的表达，把这样的教学指导思想贯穿在日常教学内容中，把音乐学习落到实处。
3.结束时节拍律动出教室练习
教学结束后，大家习惯性的做法往往也是整理好书本就说再见，学生按次序走出教室，在这个点，可以设计一个音乐活动，时间在两分钟左右，可以是歌唱音色和音准的练习，也可以是乐感律动的练习或情趣律动的练习，让学生带着音乐和期盼走出教室，既为下节音乐课作铺垫，又可以增强学生音乐能力。如我设计的“和小音乐符说再见”节拍律动，X XX XXX XX— X X X X XX X X—单音再见，根据学生模仿水平，做音程增加节拍节奏练习说再见，成为每节课的结束习惯，无形中加强音乐能力的练习，这样的练习学生练得开心也不累。 三个环节环环相扣，每节课小步子的（下转第33页）（上接第31页）行进，在练习的积累中提高学生音乐表达的技能，难度不大，学生容易接受，效果明显。另外，三个练习时间点的应用和习惯培养，使练习成为了可能，在今后学生节拍律动从二拍子能力提高后，也可以跟进式设计继续提高的内容，例三拍子的节拍律动，四拍子的节拍律动，课堂中节拍律动练习，既活动了身体，也提高了学生乐感和表达音乐的兴趣。
三、多种展示平台的跟进
提供多种展示平台，建立因展示平台而求学的需要，然后因需要再及时提供音乐表达技能的学习，是提高技能练习的另一种途径。
我们知道，在肯定和表扬下，能激发更强的求知欲望，成人如此，孩子更是如此。
1.班级小舞台设定
班级小舞台设定，迎合了部分已经对孩子教育有新认识的家长的需要，而舞台表演中建立表扬和肯定的惯性思维，更是激发孩子表演欲望的好方法，每次表演，必定得到老师最中肯的评价和奖励，有时候是一朵鲜花，有时候是一颗甜甜的糖果，有时候则是孩子一件喜欢的小礼物，设定中，期中是小舞台初演，老师随意邀请孩子们上前表演，可以是独唱，也可以是节拍律动等，根据平时上课的内容，老师有计划的发挥，在肯定和表扬中激发孩子们练习的积极性。期末是学期音乐技能测试，测试定位不是会唱一部作品，而是能唱一部作品，在语言导向中始终围绕的是一个“能”字，让学生学习意识从单一的作品掌握，建立到用“能”去掌握表达作品的概念。
2.学校大舞台支持
学校在每学期给予两次舞台展示的机会，元旦小展示，六一大展示，这次学校在元旦设计的小展示是“班班有歌声”，难度不大，只要快乐歌唱即可，给每个孩子有上舞台展示自我的机会，这也符合我们学校“行知”办学文化理念。六一则结合音乐舞蹈话剧等多种形式，给孩子们提供了更广阔的展示舞台。
这些平台的设计，充分考虑到今天对孩子们多元智能培养，既提高了孩子们音乐练习的积极性，又培养了勇敢展示自己风采的行知少年。
四、适合学生作品的确定
1.适合学生能力范围内的作品
一般人接受学习难度的度是需要看到通过努力后达到的近期效果，孩子尤其如此，唯有这样才能鼓励孩子继续努力练习，所以在需要孩子表达作品的选择上一定要有合适的度。难度大的作品不妨作为欣赏的内容，期许今后完成的心，这个度的把握，除了根据年龄阶段的需要，还要和实际接受水平两方面的结合。例四年级有个歌唱作品《小孩世界》，附点节奏、十六分节奏加不同节奏的两声部，对于四年级的孩子来说，难度确实有些大了，面对过大的难度，在作品掌握上，我就选择了作为欣赏和期许，在多种技术手段帮助下反复聆听后，激发孩子们喜欢的情感后，期许到四年级下半学期再唱，因为合唱队里有很多四年级音乐技能突出的孩子，所以合唱队先唱，让这些孩子回班级展示，增加普通班级对于作品掌握的向往之心，更有利于加强孩子们练习音乐技能的动力。
2.选择富有情趣而优美的作品
如果让孩子练习技能的，必定是孩子们喜欢的优美作品，充分地考虑孩子们情趣的需要，因为喜欢而进行的练习，有更多练习的动力，在动力叠加的基础上提高学生音乐技能，必是事半功倍的。
提高贵在坚持，教育学生如此，老师也是如此，以上是一段时间探索坚持后的几点做法和思考。我们的教育之路走到了今天，确实有很多内容需要修改的，改革贵在学习、探索，奥尔夫、柯达依等优秀的音乐教育思想给我们提供了很多科学的方法，将在今后的教学中继续学习和探索，希望能够寻求到更多有利于学生身心发展的音乐学习方法。?