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通常作为“不明飞行物”的UFO全称Unidentified Flying Object，又叫幽浮，是指不明来历、不明空间、不明结构、不明性质，但又漂浮、飞行在空中或太空的物体。而今天我们要说的UFO却是一个新媒体艺术组合团体，两者的相同点大概是都与光和未知有关，除此之外这个UFO还有什么特点呢？《东方艺术大家》特此提出了几个比较“UFO”的问题，让我们通过文字和作品直接来看他们的答案吧。
UFO 谈新媒体
吴珏辉：新是一种不断演变的不稳定状态。
新的未知。不同知识背景、媒介手段、沟通语境导致思考纬度及创作路径的差异。
新的不稳定。社会生态的迭代，世界观的转型，科技的渗透使我们身处不稳定状态。
新的审美盲区。对于不明确的审美盲区的扫描。新的媒介催生新的创作生态，开启新的想象维度。
饶广介入公共空间的新媒体艺术创作，并非凭空造物，其作品必然是创作者、场所以及社会三者产生关联，因为这些联系才使得它可存在于空间并具有生命力。
新媒体艺术创作的过程中，我认为最有魅力的不是在于运用现有媒介进行创作，而是在每一次的创作中去探索新的媒介。新媒体艺术创作就像是一场制作魔法实验。多种媒介按照不同配比，借助科技手段进行有机组合的创作。这种实验性的创作方式具备不可预见性。不同媒介，不同配比的组合都会影响实验最终的结果。媒介选择的多样性造就了在创作过程中的不可控性。
罗航：“新媒体”不是一个标签化的概念，这里头的中心其实应该是“媒体”或者说“媒介”，没有哪一种“媒体、媒介”是旧的，大家依然拿几十年前的设备，技术来做作品。里面的核心在于发现“媒介”的可能性，“新媒体”的新是在于前沿的，新的观念以及敏锐的洞察力。不论何种艺术，艺术家的大部分工作都是在寻找可能性，寻找观念的可能性，寻找媒介的可能性，借而进一步表达自己的想法。所以实际上并不存在颠覆，我们不能简单将新与旧的关系定义为颠覆或者反传统，本身这两者也只是一个相对概念，其实是在寻找新与传统之间的更有机的关系和化学反应.
蓝梓雁：我说媒体这个词语其实并没有新的意思，技术的更替并不代表媒介就是新，更多的是和原来的版本不一样了，创造了新的历史版本，观众变成了实时的监控者，作品也就变成了继续的概念，或者就是现在发生的，进行时态的问题发生器。新媒体本身就充斥着无不可能的性质，从媒介的无下限到概念语境的逼格策略，我们玩弄的就是媒体的新标杆，其实就是“新媒体”。所以很多时候新媒介是粗略的，demo版的，而新媒体是比较受欢迎的手段。在运用媒介的多样性上面应该是力求三种元素就能玩到最逼格的存在感，高手可能就能玩出两种形式的无限可能性，不从繁复炫丽的效果说起，其实减法才是最终级的方式。
当然，大家都在期待另一种区别现在新媒体的作品的东西，我们通常所能够理解的社会事物，其实就艺术作品而言，无论是造就了新的样本或者重现旧概念的重制版，即使给出一个答案，接下来便是一个新问题的产生。未来我们要玩的还是一种心态，新意识应该比新媒体更有吸引力。新意识的开端也会是后媒体出现的进步引擎力。
周：新媒体创作最有魅力和挑战的地方是可以融合多学科专业的创作者合作完成作品，在技术实现上和团队合作沟通上都相较传统艺术创作方式更复杂也更充满偶然性和挑战性。正是这种跨界合作的偶然性激发了其作品的实验性。
DNA-S
新媒体雕塑 LED系统、合金结构 3m*3m*16.8m；2m*2m*11.2m；3m*3m*16.8m 作品采用合金材料及LED系统，以人类组成部分基本单位DNA的造型为视觉出发点，探讨人类如何将对空间的感知经验进行如同遗传一般不断和人本身的感受发生碰撞。DNA，同中有异，异中有同的基本生命单位。作品将微型生命单位放大，让它和我们习以为常的空间交错。作品形态富有动感、神秘而奇特，让我哦买的眼睛链接身体，从光影的变化中思考生命组成和三维空间之间相互影响的奇妙关系。
实验性造物：DNA-S
《DNA-S》并非是完美造物，却是适宜的存在。在此之前，我们也寻找到了更优于它的物种，并试图将其引入到空间内，孕育，生长。然而受到创作过程中场地、技术、施工等限制，这些物种并未能存活下来。造物实验中，反复地与场所和社会进行信息交换，更替和整合。这样的过程使得独立的信息变得统一有序。《DNA-S》也就此诞生。
为此，我们在创作初期就需要对这些媒介进行筛选，根据不同的客观条件，找到适合我们方案创作的媒介。创作初期，我们团队曾提到过，根据半透光空间这一特性，以自然光作为媒介与实体雕塑结合进行创作。然而这一提案很快就被否决了。杭州是一个多雾霾城市，光照强度十分不稳定，日照时间也受到气候的限制。以这种不可控因素作为媒介会给后续的实验开展造成不少的干扰。虽然在新媒体艺术创作中可选择的媒介有很多种，但是介入公共空间的新媒体艺术创作需要尊重公共空间的客观性，并不是所有媒介都适合特定的公共空间。在方案之初就对我们所需要运用到的媒介进行筛选，尽可能减少不可控因素给实验带来的干扰。
最后我们选择的是可视频映射的高亮度LED作为光媒介，通过影像与实体雕塑结合的方式来呈现我们的作品。以采用高亮度LED作为影像载体，也能保证白天基本能见度。
《DNA-S》创作理念强调创作者、场所以及社会三者之间的关联性，试图通过这种关联性的研究，让作品本身能够在空间中生存下来。也正是这样的研究方向，让我们意外地发现了建筑这一新媒介在新媒体艺术创作中的价值。
在人工制定的程序控制下，光，在“DNA-S”上获得了新生。由点到线，再以线为片段，螺旋上升，最终呈现“DNA-S”的完全体。在夜幕的笼罩下，灯光在建筑的表面材质间相互反射，如同“DNA-S”在建筑空间内进行疯狂的分裂与繁衍。由玻璃外墙和抛光石材构成的镜空间给作品带来强烈的生命力。建筑成了“DNA-S”的催化剂。 在方案创作初期，我们并未将建筑材料作为创作媒介对作品进行评估与深化，当然，创作一个公共空间中的作品需要的考虑的因素很多，我们也不能面面俱到，那样也会失去对创作结果的新鲜感。在实验之初就已经预测到结果，那么这个实验就将变得没有价值。
建筑一方面是作品的载体，同时又成为了作品的一部分。我们通过数字化实验，将符合这样一个特定建筑空间的作品给“移植”了进来。实验结果表明，“DNA-S”不仅在建筑空间中存活了下来并进行分裂繁衍，在这过程中也将建筑的空间与材质的特性发挥了出来。我们发现，唯有当“DNA-S”与建筑同时存在的时候，才能最大化地发挥出两者的特性。对于整个实验结果而言，这显然是我们所期待的意外。（文/饶广禛）
天琴座 Alpha
创想计划特别系列 Vega Zaishi Wang （王在实） + UFO媒体实验室 （特邀 张守望） 投影、模特、冷光片、生成影像 2012
创作名单 UFO媒体实验室 吴珏辉 周戭 罗航 邵鼎 陈奕 王磊健 王寒冰 金翔 王在实服装工作室 王珊 陈泉庆 王园园 林衍竹 吴秦 高正光电有限公司 孙学文 徐楠楠 解晓博 音乐 张守望 鞋子设计 KIM KIROIC 发型设计 陈锋 感谢 创想计划
关于《天琴座 Alpha》
时装设计师Vega Zaishi Wang与UFO媒体实验室合作带来了一场 史诗般的星际时装装置。Vega Zaishi Wang此次的特别系列延续了她毕业作品中 的发光主题，采用新一代的冷光片技术，用Vega标志性的廓形诠释宇宙这一最天然和神秘的发光体。这些纤细发光体所存在的空间是一个虚拟建构的3D生成环 境，UFO媒体实验室创造了这个在观众眼前生长与移动的神秘场景。作为Carsick Cars的主脑，以及实验电子乐的重要实践者，该项目特别邀请到张守望制作环境 声音，将这场由时装为起点的视觉盛宴带向另一个维度。—创想计划
“创想计划”2012年在尤伦斯当代艺术中心的展览，我们受邀与设计师Vega（王在实）合作完成《天琴座Alpha》。这个作品在创作方式上是异地合作，异地制作，异地展出。当时的创作周期很有限，UFO团队多次到北京与Vega沟通，了解光媒介服装的特质，服装造型的形式语言和现场空间属性。在杭州制作空间影像内容阶段，我们制作了一个等比例缩小的场景和服装道具模型。把影像内容依照最终现场的投影方式做小样测试。同时在制作内容的技术上，我们也挖掘Cinema 4D这类三维软件自身的特点，大量运用多边形模型特点与合成软件做出的动态粒子相结合。展览空间由五台投影画面覆盖，流动的影像与张守望的宇宙音波共同臆造了一个遥远星系的地表场景，观众与身着“星际服装”的模特一起沉浸其中，犹如被吞噬于时空隧道。—周戭
该作品由Vega Zaishi Wang 和 UFO媒体实验室合作完成
天琴座 Alpha
创想计划特别系列
Vega Zaishi Wang （王在实） +UFO媒体实验室 （特邀 张守望）
Alpha Lyrae
CreatorsProject Special Collection
Vega Zaishi Wang +UFO Media Lab （ft. Zhang Shouwang）
2012
染色体 V
新媒体表演 表演者、投影、弹性面料 6m*6m 2015 经过了Chromosome C2的生长、分裂、变异和衰亡后，衍生出Chromosome V，观众跟随着新生的生命体进入其生物环境中，去感受多样的生命信息所带来抽离的美感。
参考视频：http：//v.qq.com/boke/page/o/0/j/o0147r5v5zj.html
剧场生物：染色体
染色体（Chromosome）系列的创作其实是很多年同专业的舞者合作下来后找到的一种很纯粹地剔除掉了干扰信息的一次剧场演出，舞者们的肢体信息被提炼出的部分作用的下一个材料上，进而再来影响由影像构成的空间环境。它的概念其实也很简单，“染色体”是一种构成生命现象最重要的遗传细胞，在染色体中的遗传物质将决定外在生命的体征表现。就像它的名字“染色体”一样，在不同的人，不同的场合，每次的演出都会有不同的变化，舞者在其中无法通过肉眼看到外面的环境，只能调用身体的其他感官来感知外部环境加上一些一些简单的规则来构建这个布袋的形态，像一个在环境中不断分裂演变的生命体一样。因为抛开了传统意义上人对于身体的理解上的美感，抽象化了由肢体带出的对外部的影响。在脱离了观众的经验范围之后产生的一种说不出的怪异的共鸣感，这是种很原始的感官。（文/罗航）
UFO 媒体实验室：
中国最早的媒体艺术实验室之一
致力于艺术与科技的化合反应
艺术家、策展人、设计师及工程师在此思维碰撞
创作领域涉及随境投影、互动装置、媒体剧场等。
UFO谈UFO
吴珏辉：UFO脱胎于原中国美术学院新媒体系，参与过世博会、创想计划等一系列项目和展览。其创作轨迹涉及随境投影（Mapping Projection）、动态雕塑、新媒体表演等领域。作品有永久性建筑投影“任意门”、光媒介雕塑“DNA-S”，“染色体”系列新媒体表演，以及与设计师Vega合作的“天琴座Alpha”等。UFO致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师及工程师在此思维碰撞，期待不可能的可能。
工作过程中，保证时间和空间的自由度是必不可少的。UFO是一个大写的艺术家，而非生产机器。如今，UFO的研究和工作方式仍然以作品为导向。当面对一个具体的想像空间时，我们会考虑各种可能性并马上付诸行动。动手过程中的失误可能是更好的开始。忘掉自己的身份，保持开放的心态至关重要，而且我们鼓励犯错。
蓝梓雁：UFO其实就是一个复合体，从不确定不可能的自身定义，UFO团队对作品传达的最简单方式就是通过不断蹂躏自身大脑和让其遭受无限可能性的路上最后走向极致的语境，其实最直接的方式就是我们把一个作品从一开始就固定下来了，除去逼格和传统和新颖“媒介”的概念，UFO在做的其实是脱离环境的新尝试，让异化的想法实现，并且作为“常规”的态度进行着。
周：团队中我主要负责作品中整体空间视觉内容的营造。当你面对一个新的开始，如何把自己所擅长的创作手段和其他技术相结合，如何预判作品的最终效果，都需要不断了解如材料，空间体量，观众参与的交互形式，硬件条件，现场环境，制作周期等诸多因素。这是一个立体式的思考方式。
UFO 谈新媒体
吴珏辉：新是一种不断演变的不稳定状态。
新的未知。不同知识背景、媒介手段、沟通语境导致思考纬度及创作路径的差异。
新的不稳定。社会生态的迭代，世界观的转型，科技的渗透使我们身处不稳定状态。
新的审美盲区。对于不明确的审美盲区的扫描。新的媒介催生新的创作生态，开启新的想象维度。
饶广介入公共空间的新媒体艺术创作，并非凭空造物，其作品必然是创作者、场所以及社会三者产生关联，因为这些联系才使得它可存在于空间并具有生命力。
新媒体艺术创作的过程中，我认为最有魅力的不是在于运用现有媒介进行创作，而是在每一次的创作中去探索新的媒介。新媒体艺术创作就像是一场制作魔法实验。多种媒介按照不同配比，借助科技手段进行有机组合的创作。这种实验性的创作方式具备不可预见性。不同媒介，不同配比的组合都会影响实验最终的结果。媒介选择的多样性造就了在创作过程中的不可控性。
罗航：“新媒体”不是一个标签化的概念，这里头的中心其实应该是“媒体”或者说“媒介”，没有哪一种“媒体、媒介”是旧的，大家依然拿几十年前的设备，技术来做作品。里面的核心在于发现“媒介”的可能性，“新媒体”的新是在于前沿的，新的观念以及敏锐的洞察力。不论何种艺术，艺术家的大部分工作都是在寻找可能性，寻找观念的可能性，寻找媒介的可能性，借而进一步表达自己的想法。所以实际上并不存在颠覆，我们不能简单将新与旧的关系定义为颠覆或者反传统，本身这两者也只是一个相对概念，其实是在寻找新与传统之间的更有机的关系和化学反应.
蓝梓雁：我说媒体这个词语其实并没有新的意思，技术的更替并不代表媒介就是新，更多的是和原来的版本不一样了，创造了新的历史版本，观众变成了实时的监控者，作品也就变成了继续的概念，或者就是现在发生的，进行时态的问题发生器。新媒体本身就充斥着无不可能的性质，从媒介的无下限到概念语境的逼格策略，我们玩弄的就是媒体的新标杆，其实就是“新媒体”。所以很多时候新媒介是粗略的，demo版的，而新媒体是比较受欢迎的手段。在运用媒介的多样性上面应该是力求三种元素就能玩到最逼格的存在感，高手可能就能玩出两种形式的无限可能性，不从繁复炫丽的效果说起，其实减法才是最终级的方式。
当然，大家都在期待另一种区别现在新媒体的作品的东西，我们通常所能够理解的社会事物，其实就艺术作品而言，无论是造就了新的样本或者重现旧概念的重制版，即使给出一个答案，接下来便是一个新问题的产生。未来我们要玩的还是一种心态，新意识应该比新媒体更有吸引力。新意识的开端也会是后媒体出现的进步引擎力。
周：新媒体创作最有魅力和挑战的地方是可以融合多学科专业的创作者合作完成作品，在技术实现上和团队合作沟通上都相较传统艺术创作方式更复杂也更充满偶然性和挑战性。正是这种跨界合作的偶然性激发了其作品的实验性。
DNA-S
新媒体雕塑 LED系统、合金结构 3m*3m*16.8m；2m*2m*11.2m；3m*3m*16.8m 作品采用合金材料及LED系统，以人类组成部分基本单位DNA的造型为视觉出发点，探讨人类如何将对空间的感知经验进行如同遗传一般不断和人本身的感受发生碰撞。DNA，同中有异，异中有同的基本生命单位。作品将微型生命单位放大，让它和我们习以为常的空间交错。作品形态富有动感、神秘而奇特，让我哦买的眼睛链接身体，从光影的变化中思考生命组成和三维空间之间相互影响的奇妙关系。
实验性造物：DNA-S
《DNA-S》并非是完美造物，却是适宜的存在。在此之前，我们也寻找到了更优于它的物种，并试图将其引入到空间内，孕育，生长。然而受到创作过程中场地、技术、施工等限制，这些物种并未能存活下来。造物实验中，反复地与场所和社会进行信息交换，更替和整合。这样的过程使得独立的信息变得统一有序。《DNA-S》也就此诞生。
为此，我们在创作初期就需要对这些媒介进行筛选，根据不同的客观条件，找到适合我们方案创作的媒介。创作初期，我们团队曾提到过，根据半透光空间这一特性，以自然光作为媒介与实体雕塑结合进行创作。然而这一提案很快就被否决了。杭州是一个多雾霾城市，光照强度十分不稳定，日照时间也受到气候的限制。以这种不可控因素作为媒介会给后续的实验开展造成不少的干扰。虽然在新媒体艺术创作中可选择的媒介有很多种，但是介入公共空间的新媒体艺术创作需要尊重公共空间的客观性，并不是所有媒介都适合特定的公共空间。在方案之初就对我们所需要运用到的媒介进行筛选，尽可能减少不可控因素给实验带来的干扰。
最后我们选择的是可视频映射的高亮度LED作为光媒介，通过影像与实体雕塑结合的方式来呈现我们的作品。以采用高亮度LED作为影像载体，也能保证白天基本能见度。
《DNA-S》创作理念强调创作者、场所以及社会三者之间的关联性，试图通过这种关联性的研究，让作品本身能够在空间中生存下来。也正是这样的研究方向，让我们意外地发现了建筑这一新媒介在新媒体艺术创作中的价值。
在人工制定的程序控制下，光，在“DNA-S”上获得了新生。由点到线，再以线为片段，螺旋上升，最终呈现“DNA-S”的完全体。在夜幕的笼罩下，灯光在建筑的表面材质间相互反射，如同“DNA-S”在建筑空间内进行疯狂的分裂与繁衍。由玻璃外墙和抛光石材构成的镜空间给作品带来强烈的生命力。建筑成了“DNA-S”的催化剂。 在方案创作初期，我们并未将建筑材料作为创作媒介对作品进行评估与深化，当然，创作一个公共空间中的作品需要的考虑的因素很多，我们也不能面面俱到，那样也会失去对创作结果的新鲜感。在实验之初就已经预测到结果，那么这个实验就将变得没有价值。
建筑一方面是作品的载体，同时又成为了作品的一部分。我们通过数字化实验，将符合这样一个特定建筑空间的作品给“移植”了进来。实验结果表明，“DNA-S”不仅在建筑空间中存活了下来并进行分裂繁衍，在这过程中也将建筑的空间与材质的特性发挥了出来。我们发现，唯有当“DNA-S”与建筑同时存在的时候，才能最大化地发挥出两者的特性。对于整个实验结果而言，这显然是我们所期待的意外。（文/饶广禛）
天琴座 Alpha
创想计划特别系列 Vega Zaishi Wang （王在实） + UFO媒体实验室 （特邀 张守望） 投影、模特、冷光片、生成影像 2012
创作名单 UFO媒体实验室 吴珏辉 周戭 罗航 邵鼎 陈奕 王磊健 王寒冰 金翔 王在实服装工作室 王珊 陈泉庆 王园园 林衍竹 吴秦 高正光电有限公司 孙学文 徐楠楠 解晓博 音乐 张守望 鞋子设计 KIM KIROIC 发型设计 陈锋 感谢 创想计划
关于《天琴座 Alpha》
时装设计师Vega Zaishi Wang与UFO媒体实验室合作带来了一场 史诗般的星际时装装置。Vega Zaishi Wang此次的特别系列延续了她毕业作品中 的发光主题，采用新一代的冷光片技术，用Vega标志性的廓形诠释宇宙这一最天然和神秘的发光体。这些纤细发光体所存在的空间是一个虚拟建构的3D生成环 境，UFO媒体实验室创造了这个在观众眼前生长与移动的神秘场景。作为Carsick Cars的主脑，以及实验电子乐的重要实践者，该项目特别邀请到张守望制作环境 声音，将这场由时装为起点的视觉盛宴带向另一个维度。—创想计划
“创想计划”2012年在尤伦斯当代艺术中心的展览，我们受邀与设计师Vega（王在实）合作完成《天琴座Alpha》。这个作品在创作方式上是异地合作，异地制作，异地展出。当时的创作周期很有限，UFO团队多次到北京与Vega沟通，了解光媒介服装的特质，服装造型的形式语言和现场空间属性。在杭州制作空间影像内容阶段，我们制作了一个等比例缩小的场景和服装道具模型。把影像内容依照最终现场的投影方式做小样测试。同时在制作内容的技术上，我们也挖掘Cinema 4D这类三维软件自身的特点，大量运用多边形模型特点与合成软件做出的动态粒子相结合。展览空间由五台投影画面覆盖，流动的影像与张守望的宇宙音波共同臆造了一个遥远星系的地表场景，观众与身着“星际服装”的模特一起沉浸其中，犹如被吞噬于时空隧道。—周戭
该作品由Vega Zaishi Wang 和 UFO媒体实验室合作完成
天琴座 Alpha
创想计划特别系列
Vega Zaishi Wang （王在实） +UFO媒体实验室 （特邀 张守望）
Alpha Lyrae
CreatorsProject Special Collection
Vega Zaishi Wang +UFO Media Lab （ft. Zhang Shouwang）
2012
染色体 V
新媒体表演 表演者、投影、弹性面料 6m*6m 2015 经过了Chromosome C2的生长、分裂、变异和衰亡后，衍生出Chromosome V，观众跟随着新生的生命体进入其生物环境中，去感受多样的生命信息所带来抽离的美感。
参考视频：http：//v.qq.com/boke/page/o/0/j/o0147r5v5zj.html
剧场生物：染色体
染色体（Chromosome）系列的创作其实是很多年同专业的舞者合作下来后找到的一种很纯粹地剔除掉了干扰信息的一次剧场演出，舞者们的肢体信息被提炼出的部分作用的下一个材料上，进而再来影响由影像构成的空间环境。它的概念其实也很简单，“染色体”是一种构成生命现象最重要的遗传细胞，在染色体中的遗传物质将决定外在生命的体征表现。就像它的名字“染色体”一样，在不同的人，不同的场合，每次的演出都会有不同的变化，舞者在其中无法通过肉眼看到外面的环境，只能调用身体的其他感官来感知外部环境加上一些一些简单的规则来构建这个布袋的形态，像一个在环境中不断分裂演变的生命体一样。因为抛开了传统意义上人对于身体的理解上的美感，抽象化了由肢体带出的对外部的影响。在脱离了观众的经验范围之后产生的一种说不出的怪异的共鸣感，这是种很原始的感官。（文/罗航）
UFO 媒体实验室：
中国最早的媒体艺术实验室之一
致力于艺术与科技的化合反应
艺术家、策展人、设计师及工程师在此思维碰撞
创作领域涉及随境投影、互动装置、媒体剧场等。
UFO谈UFO
吴珏辉：UFO脱胎于原中国美术学院新媒体系，参与过世博会、创想计划等一系列项目和展览。其创作轨迹涉及随境投影（Mapping Projection）、动态雕塑、新媒体表演等领域。作品有永久性建筑投影“任意门”、光媒介雕塑“DNA-S”，“染色体”系列新媒体表演，以及与设计师Vega合作的“天琴座Alpha”等。UFO致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师及工程师在此思维碰撞，期待不可能的可能。
工作过程中，保证时间和空间的自由度是必不可少的。UFO是一个大写的艺术家，而非生产机器。如今，UFO的研究和工作方式仍然以作品为导向。当面对一个具体的想像空间时，我们会考虑各种可能性并马上付诸行动。动手过程中的失误可能是更好的开始。忘掉自己的身份，保持开放的心态至关重要，而且我们鼓励犯错。
蓝梓雁：UFO其实就是一个复合体，从不确定不可能的自身定义，UFO团队对作品传达的最简单方式就是通过不断蹂躏自身大脑和让其遭受无限可能性的路上最后走向极致的语境，其实最直接的方式就是我们把一个作品从一开始就固定下来了，除去逼格和传统和新颖“媒介”的概念，UFO在做的其实是脱离环境的新尝试，让异化的想法实现，并且作为“常规”的态度进行着。
周：团队中我主要负责作品中整体空间视觉内容的营造。当你面对一个新的开始，如何把自己所擅长的创作手段和其他技术相结合，如何预判作品的最终效果，都需要不断了解如材料，空间体量，观众参与的交互形式，硬件条件，现场环境，制作周期等诸多因素。这是一个立体式的思考方式。