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摘要：舞蹈这门动作艺术是动作思维的成果。动作思维也称为舞蹈思维，作为艺术思维的一个分支，它是一种建立在动作的特征和运动觉基础上的思维方式。舞蹈创作借助于动作思维，而动作思维的活跃也有利于人的创造力的发挥，因此，动作思维与人的创造力培养有着一定的关系。
关键词：现代舞 创作 思维 创造力 培养
一、舞蹈动作思维
尽管舞蹈创作的历程昭示了理想与现实的矛盾，但回望历史，我们能看到舞蹈创作的一些本质特点和舞蹈作为素质培养的价值，曾被不少有识之士、富有经验的创作家和哲学家赏识。虽然中国古代先秦创作的乐舞没能被继承下来，但中国宋代理学家程颢、程颐面对当时缺少乐舞创作的现状发出感慨：“古代歌咏以养其性情，舞蹈以养其血脉。……今也俱之矣，何以成于乐乎？噫！古之成材也易，今之成才也难。”明代著名的科学家和艺术家朱载堉致力于继承儒家经典的乐舞理论和礼乐创作的传统，在《乐律全书》中提出“舞学”概念，阐述了自己的舞乐思想，详细论述了舞蹈的基本知识。他潜心钻研古乐舞，希望提升舞蹈在国学中的地位，力图恢复古乐舞，主张进行从民间到宫廷自下而上和从宫廷到民间自上而下的推广，以达到倡导乐舞教化礼仪、美化身心、以德治世的目的。
近代法国浪漫主义作家、哲学家、创作家卢梭也曾提出“身体不能被抛弃在创作家的思考之外”的主张。福禄贝尔也曾强调，创作的形成，不能产生于强加于人的种种规范，而要产生于由内心冲动来推动的活动。
现代人意识到，文明的发展反而致使人体的机能越来越退化。现代人还发现，虽然细密的社会分工是人类文明的一大进步，促进了各种学科的诞生和各艺术门类的独立发展，但这一文明进步是以人类自身的思维发展走向“单维化”为代价的。科学家以自己的切身体会指出了它的弊端。爱因斯坦说：“我相信直觉和灵感。”总之，时代和科学的需要，使现代人考虑和开始重视包括舞蹈在内的艺术创作对于人的全面发展的必要性。
二、舞蹈动作创造力培养
鲁道夫·拉班在致力于如何发展感知能力上，一方面认为敏锐的感知能力应当将舞蹈者同现代生活节奏及其周围环境连接起来，努力去捕捉由工业社会的技术激发起来的以前从未有过的感知经历，从时空的断裂、振动和速度的加速中，去进行新的运动和行为方式的调整。另一方面，拉班认为运动的本质是振动，是唤醒“无意识记忆”最重要的途径。他通过即兴表演方式唤醒被遗忘和被隐藏的运动，他从舞蹈是在时空中转移身体的重量的现象中，发现了“身体重量和身体迁移”取决于人的有意识或无意识的内心态度。这种态度决定了运动过程中运动的质量、运动的节奏、运动的风格，使运动的表现方式打上文化和时代的标记。拉班在他感知动作的态度发生改变后，对舞蹈的认识也有了变化。他认为舞蹈不是一种普通的表达形式，当“运动”和“情感”本来就不可剥离时，舞蹈不表达任何内心活动，也就是拉班认为舞蹈本质上是一首“运动诗歌”，通过它，人类不断地创造着自己的身体。
莫斯·坎宁汉这位新先锋派现代舞者相信，从本质上而言，所有的感知媒体都具有可塑性，感知媒体所表现出的常规趋势也是不容置疑的。但他从超现实主义的自动写作和绘画在抽象表现中的延伸中，发现了运动受到的限制更多是来自某个时期和特定背景下人们的想象力，即身体“自然性”的精神体现，而不是真正解剖学意义上的限制。因此，他认为运动首先与感知有关，为了发现未知的运动的可能性，先要颠覆感知世界。他采用“机遇编舞法”，借助于偶然操作，破坏“身体协调运动的直觉方法”，最终实现激发身体结构中从未被发掘的方面和发现身体运动的未知动力的可能性。坎宁汉让人信服“运动的可能性是无止境的”，并使自己的身体成为一座感觉的大厦，力量的线条投向空间，使空間产生的缤纷景象远远超越了身体本身。
20世纪60年代初期，坎宁汉舞团的一名成员史蒂夫·帕克斯顿开创了一种新形式的舞蹈。这种舞蹈与坎宁汉以控制自己的运动重心为主不同，是建立在舞蹈者之间力量的相互交换基础之上的，即“重量分享”的舞蹈。它是以触觉为主的动作感知形式，被称为“接触即兴”或“舞蹈接触”。这种“舞蹈接触”至少需要两个人参与，在舞蹈中不仅仅是手，身体所有部位都可以接触搭档，身体被调动起来后，既可以放弃自己的重量，也可以接纳来自他人的力量。因为接触产生了一种互动，这种互动能引发两者共同即兴表演，就如同交谈似的在进行“重量对话”。也因为身体各种部位的接触，运动重心不断变化，舞者不断地对空间做出调整，在这种快速改变方位的情形下，出现了醒觉意识的反射行为，改变了以往与生存机构相关联的反射功能。
三、结语
现代舞的实践发展丰富了动作思维的范畴，拓宽了舞蹈的样式和身体的表现力，培养了观众的感官和思维的想象能力。
参考文献：
[1]王克芬.隆荫培，主编.中国近现代当代舞蹈发展史[M].北京：人民音乐出版社，1999：432.
[2]冉祥华.美育的当代发展[M].北京：新华出版社，2008.
（作者简介：戴涵宇，女，本科，黑龙江幼儿师范高等专科学校音乐舞蹈系，讲师，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：现代舞 创作 思维 创造力 培养
一、舞蹈动作思维
尽管舞蹈创作的历程昭示了理想与现实的矛盾，但回望历史，我们能看到舞蹈创作的一些本质特点和舞蹈作为素质培养的价值，曾被不少有识之士、富有经验的创作家和哲学家赏识。虽然中国古代先秦创作的乐舞没能被继承下来，但中国宋代理学家程颢、程颐面对当时缺少乐舞创作的现状发出感慨：“古代歌咏以养其性情，舞蹈以养其血脉。……今也俱之矣，何以成于乐乎？噫！古之成材也易，今之成才也难。”明代著名的科学家和艺术家朱载堉致力于继承儒家经典的乐舞理论和礼乐创作的传统，在《乐律全书》中提出“舞学”概念，阐述了自己的舞乐思想，详细论述了舞蹈的基本知识。他潜心钻研古乐舞，希望提升舞蹈在国学中的地位，力图恢复古乐舞，主张进行从民间到宫廷自下而上和从宫廷到民间自上而下的推广，以达到倡导乐舞教化礼仪、美化身心、以德治世的目的。
近代法国浪漫主义作家、哲学家、创作家卢梭也曾提出“身体不能被抛弃在创作家的思考之外”的主张。福禄贝尔也曾强调，创作的形成，不能产生于强加于人的种种规范，而要产生于由内心冲动来推动的活动。
现代人意识到，文明的发展反而致使人体的机能越来越退化。现代人还发现，虽然细密的社会分工是人类文明的一大进步，促进了各种学科的诞生和各艺术门类的独立发展，但这一文明进步是以人类自身的思维发展走向“单维化”为代价的。科学家以自己的切身体会指出了它的弊端。爱因斯坦说：“我相信直觉和灵感。”总之，时代和科学的需要，使现代人考虑和开始重视包括舞蹈在内的艺术创作对于人的全面发展的必要性。
二、舞蹈动作创造力培养
鲁道夫·拉班在致力于如何发展感知能力上，一方面认为敏锐的感知能力应当将舞蹈者同现代生活节奏及其周围环境连接起来，努力去捕捉由工业社会的技术激发起来的以前从未有过的感知经历，从时空的断裂、振动和速度的加速中，去进行新的运动和行为方式的调整。另一方面，拉班认为运动的本质是振动，是唤醒“无意识记忆”最重要的途径。他通过即兴表演方式唤醒被遗忘和被隐藏的运动，他从舞蹈是在时空中转移身体的重量的现象中，发现了“身体重量和身体迁移”取决于人的有意识或无意识的内心态度。这种态度决定了运动过程中运动的质量、运动的节奏、运动的风格，使运动的表现方式打上文化和时代的标记。拉班在他感知动作的态度发生改变后，对舞蹈的认识也有了变化。他认为舞蹈不是一种普通的表达形式，当“运动”和“情感”本来就不可剥离时，舞蹈不表达任何内心活动，也就是拉班认为舞蹈本质上是一首“运动诗歌”，通过它，人类不断地创造着自己的身体。
莫斯·坎宁汉这位新先锋派现代舞者相信，从本质上而言，所有的感知媒体都具有可塑性，感知媒体所表现出的常规趋势也是不容置疑的。但他从超现实主义的自动写作和绘画在抽象表现中的延伸中，发现了运动受到的限制更多是来自某个时期和特定背景下人们的想象力，即身体“自然性”的精神体现，而不是真正解剖学意义上的限制。因此，他认为运动首先与感知有关，为了发现未知的运动的可能性，先要颠覆感知世界。他采用“机遇编舞法”，借助于偶然操作，破坏“身体协调运动的直觉方法”，最终实现激发身体结构中从未被发掘的方面和发现身体运动的未知动力的可能性。坎宁汉让人信服“运动的可能性是无止境的”，并使自己的身体成为一座感觉的大厦，力量的线条投向空间，使空間产生的缤纷景象远远超越了身体本身。
20世纪60年代初期，坎宁汉舞团的一名成员史蒂夫·帕克斯顿开创了一种新形式的舞蹈。这种舞蹈与坎宁汉以控制自己的运动重心为主不同，是建立在舞蹈者之间力量的相互交换基础之上的，即“重量分享”的舞蹈。它是以触觉为主的动作感知形式，被称为“接触即兴”或“舞蹈接触”。这种“舞蹈接触”至少需要两个人参与，在舞蹈中不仅仅是手，身体所有部位都可以接触搭档，身体被调动起来后，既可以放弃自己的重量，也可以接纳来自他人的力量。因为接触产生了一种互动，这种互动能引发两者共同即兴表演，就如同交谈似的在进行“重量对话”。也因为身体各种部位的接触，运动重心不断变化，舞者不断地对空间做出调整，在这种快速改变方位的情形下，出现了醒觉意识的反射行为，改变了以往与生存机构相关联的反射功能。
三、结语
现代舞的实践发展丰富了动作思维的范畴，拓宽了舞蹈的样式和身体的表现力，培养了观众的感官和思维的想象能力。
参考文献：
[1]王克芬.隆荫培，主编.中国近现代当代舞蹈发展史[M].北京：人民音乐出版社，1999：432.
[2]冉祥华.美育的当代发展[M].北京：新华出版社，2008.
（作者简介：戴涵宇，女，本科，黑龙江幼儿师范高等专科学校音乐舞蹈系，讲师，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）