【摘 要】
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近十年来专业生活的基本状态,可用“我是新的生活,大声向你问好”这句话来概括:带领高三学生一起做时事演讲,把自己作为方法,极大地提升了学术自信;月光诗会和校园戏剧节的开发和建设,让教学探索表现出一种学术的敏感,使理论和现实彼此照亮,构建出一种真正的成长性的学习样态;对中美写作教学的研究,拓展、深化了对写作教学规律的认识,强化了学术自我,推动了学术进步;更因为跨界开展的科普、科幻阅读研究,而拥有了立体多维的知识和人生,专业生活绽放自由创造的快乐.
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近十年来专业生活的基本状态,可用“我是新的生活,大声向你问好”这句话来概括:带领高三学生一起做时事演讲,把自己作为方法,极大地提升了学术自信;月光诗会和校园戏剧节的开发和建设,让教学探索表现出一种学术的敏感,使理论和现实彼此照亮,构建出一种真正的成长性的学习样态;对中美写作教学的研究,拓展、深化了对写作教学规律的认识,强化了学术自我,推动了学术进步;更因为跨界开展的科普、科幻阅读研究,而拥有了立体多维的知识和人生,专业生活绽放自由创造的快乐.
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主旋律戏剧作品一直在中国的戏剧舞台上占有十分重要的位置.怎样摆脱题材的同质化、人物形象的扁平化、呈现角度的雷同化,真正表达作品的时代意义和情感内涵,做到思想性和艺术性的高度融合,一直是文艺工作者思考的问题.由锦云编剧、张曼君导演的大型评剧《母亲》,以新颖的艺术手法塑造了英雄母亲邓玉芬的感人形象,并荣获第十一届中国艺术节文华大奖,成为当代戏曲艺术的高峰之作.该剧在主旋律作品的创新性表达方面做出的有力的尝试,值得学习和借鉴.
中国戏曲起源于原始乐舞与宗教仪式活动,历经汉、唐、宋、金几代逐渐发展成熟,至元、明、清进入古代戏曲的全盛期,形成了风格多元的数百种戏曲剧种.戏曲表演程式及其规范也经由戏曲学著作、戏曲作品、口传心授等方式流传至今.rn元代是中国戏曲史上的第一个黄金时代,元末戏曲作家高明的《琵琶记》在当时引起戏曲评论诸家的激烈讨论,其中较为核心的争论焦点集中在“不论插科打诨、也不寻宫数调,子孝共妻贤”的“关风化”创作观上.可引发我深刻思考的却是高明在戏曲所追求的艺术境界上的独到见解——“论传奇,乐人易,动人难”,即戏曲艺术作
在《戏剧艺术辞典》与《文学术语辞典》中针对“三联剧”或“三部曲”都没有一个确定的词条解释,也就是说“三联剧”并不是一个既定的概念.而在古希腊戏剧中,被称为“悲剧之父”的埃斯库罗斯的作品,却常常以三联剧的形式呈现.迄今,大部分三联剧剧本皆有遗失,唯一完整流的传剧本是《奥瑞斯特斯》三部曲.本文通过对剧本《奥瑞斯特斯》三部曲的分析,结合戏剧与仪式之间的关系,试图厘清埃斯库罗斯的剧作为什么会以三联剧的形式呈现,使三联剧联系在一起的力量究竟是什么,古希腊人对于人与周遭关系的认识如何在剧本中体现.三部曲中所书写的人与
滑稽戏是广泛流行于我国江苏、上海与浙江一带,以“笑”为核心的艺术形式.滑稽戏在吸纳各类地方戏曲曲调、方言的基础上对其进行改进与创新,以说、学、演、唱讲述百姓故事,塑造一个个鲜活生动的草根形象,再以表演者精湛的表演技术、艺术化处理抛出“包袱”与“噱头”,与观众产生共鸣而使得受众开怀大笑,在滑稽之余展现出滑稽戏的思想价值、艺术魅力与蕴含的深刻哲思.笔者粗浅地认为,滑稽戏表演需以“真”为前提,人物、情节乃至心理动向都要契合基层社会人物的特点,与受众产生共鸣.同时,要以自如的表演消除“表演”痕迹,在抖包袱、投噱头
龙江剧作为综合性的舞台艺术,在黑龙江以及全国已经活跃了半个多世纪.作为土生土长的黑龙江本土地方戏,龙江剧独特的艺术魅力不但受到家乡人的钟爱,而且在全国也是脍炙人口.她是孕育在黑土地上的一朵独具风采的报春花,即使在中华戏曲百花园中也是傲然绽放,散发着别样的艺术魅力.龙江剧脱胎于二人转,在发展过程中吸收了京剧、评剧等姊妹剧种的特色,在创新和继承之间选择了一条兼容并蓄、博采众长之路,在吸收营养的同时保持母体本色,形成龙江剧自身的美学特点和艺术魅力.
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