香港电影新浪潮是二十世纪七八十年代香港地区一次自发的电影革新运动,在香港乃至整个华语电影史上占有极其重要的地位,它不仅改变了当时香港主流商业电影样态,还为香港电影界输送了大量的优秀人才。作为此次运动的重要参与者,方育平导演在学术界的关注度远逊于徐克、许鞍华、严浩等人,但其电影作品的艺术价值不容小觑。他整个导演生涯仅拍摄了五部电影作品,其中凭借《父子情》《半边人》《美国心》三获香港电影金像奖最佳导演,他也是香港电影史上首位入围柏林国际电影节主竞赛单元的导演。他的电影作品极富实验性及创新意味,在影像风格和导演技法上自成一体,坚决不与市场妥协,极具“作者”气质。本文主要采用“作者论”的理论方法,并结合相关电影理论知识展开研究。首先,认真梳理国内外有关方育平电影的研究现状,从作者论的理论视角出发,对方育平的作者身份进行初步界定。一位“电影作者”的诞生有着多重因素,在对方育平导演的人生故事深入了解后,依据创作频率对其生平进行简要划分,并从时代背景和个人成长两方面推断方育平作者风格的促成因素。其次,从主题意蕴、叙事策略、拍摄技术三个角度入手,对电影文本深入剖析,分析方育平电影的作者属性。一是围绕“艺术理想”、“女性命运”、“传统与现代”这三个复沓的主题展开论述研究;二是从生活流叙事、叙事空间处理、“小情节”模式设置以及“元电影”叙事意识等方面分析其叙事策略中的作者标签;三是通过长镜头、同期声录音、实景拍摄、非职业演员以及半纪录半戏剧的创作手法来探讨方育平电影在技术层面的作者风格。最后,结合香港电影新浪潮的时代语境,客观评估方育平电影的重要价值,为今日之创作者提供学习借鉴,并指出方育平电影创作中的缺憾,为青年导演提供些许建议。