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【摘要】：肖邦是一位独具魅力的音乐家，其钢琴音乐歌唱性非常强，旋律感十足，且在重视结构巧妙的同时也具有浓烈的抒情性。其钢琴音乐还有着新式、细腻而多姿多彩的和声语言，从而构成了独具一格的肖邦特色，而《#c小调幻想即兴曲》就是其中的代表性作品。本文在分析肖邦《#c小调幻想即兴曲》的过程中，主要从其节奏、触键、踏板、力度四个方面进行演奏技巧分析，同时从旋律、演奏与和音三个方面研究其创作风格特征，并通过对肖邦这首钢琴音乐作品的深刻把握从而阐述该曲作品特色，有助于提高钢琴演奏的技巧和修养。
【关键词】：肖邦；《#c小调幻想即兴曲》；演奏艺术
一、《#c小调幻想即兴曲》的演奏技巧分析
（一）节奏
对于钢琴演奏来说，一个非常重要的问题就是要求演奏者必须要注意节奏，复合节奏的把握则又是节奏中具有一定难度的技巧。而《#c小调幻想即兴曲》是最能体现这个复合节奏的钢琴音乐。
分析A段，有着明显的八对六节奏，是由右手不间断的十六分音符和左手八分音符共同构成的，如果演奏该复合节奏，对演奏者要求极高。就《#c小调幻想即兴曲》来看，演奏者既要均衡地用右手弹奏音符，还要注意左手必须精确对位。仅仅只是不间断地迅速用右手弹十六分音符就非常能看出演奏者的技艺水平。根据35，36小节来看，一对四的节奏转换是在一段华彩以后开始进行。因而，演奏之时必须要记好相应的节拍，弹奏速度不要由于节奏型的变化而不能稳定。肖邦对于中部旋律的四对三复合节奏是以符点来进行阐述。比如45、53小节等。有时候左右手也会弹出三对二的节奏，由部分地方也会通过符点进行体现。尽管这节是复合节奏，不过和八对六的节奏型相比，两者之间的演奏赶紧区别很大，不过对于复合节奏的训练，其方法大致一样。抒情性非常浓厚的是中部旋律，对于情感的抒发应该建立在较为复杂的节拍乐段之上。对于演奏者来说，这个复合节奏的演奏及表现非常考验个人水平。A通过A’来严禁重现。整首曲子在119小节后渐进尾声，最后的节奏型也属于一般的一对四。因而和A段一样，要注意合理把握节拍，弹奏速度不要受到节奏改变的影响。
（二）触键
肖邦对于旋律层次是十分看中的，演奏中通常更是会故意对此进行特别的凸显，使旋律被充分展现出来。不过，演奏时对旋律的凸显不要让听众感觉生硬，应该同时注重旋律重音的凸显以及触键的柔和，这就要求演奏者的触键与手指控制力上佳。
在A段演奏中，右手十六分音符的弹奏需要非常自然而顺畅。手臂通过手指承载起力量，且手指在触键时需要持续移动。各个手指触键应该主动。这是一种难度较大的演奏，要求演奏者的耐力十足，且能够较好地进行自我调整。手指不能太过用力，手腕保持松弛。不然就会使手腕应该无法放松而不能很好地弹奏。就算是一些高水平的演奏家，在这样的快速演奏中也时常会感到手腕酸痛，因而要求做到很好的自我调整。练习之时，最好是进行高抬指训练，练习慢速的弹奏，以确保各个音有十分饱满的音色，通过长期的高抬指训练，能够让收官阶不纳闷僵硬，然后练习中不断展开抚摸式触键训练。
（三）踏板
肖邦的钢琴曲演奏时非常重视踏板，在其很多钢琴曲里面，都会详细标出踏板位置，这样来看，肖邦对其的重视度可见一斑。肖邦本就是一个善于使用踏板的演奏家，他对踏板的使用就是尽力节约。
A段是右手高速跑动的乐段，在这一段落中，踏板标注的位置，大多都是和声的变化处。如果不及时的更换踏板，会使整首乐曲的音响效果混乱不堪。笔者认为，为了保证该段落听起来清晰流畅可以采用半踏板、甚至1/3踏板。中段是抒情乐段，在丰特纳版本中，踏板一直持续不断，同时也在持续的换踏板，使得音乐连续性增强，同时更好的营造出“幻想”的意境。在乐曲的尾声部分，多次出现由ff到p的力度进行，甚至到结尾处出现ppp的标识，这时右手的跨度较大，很难控制力度，可以采用弱音踏板来渲染音乐的效果，使得音乐能够最高限度的还原作者的创作意图。
（四）力度
肖邦在《#c小调幻想即兴曲》中运用了很多力度记号与表情标记。重视这些记号，并且在演奏过程中尽可能的将其表现出来，不但可以使乐曲情感到位，而且可以更加清楚的将作者赋予该作品的含义表现出来。在力度记号的安排上，肖邦倾向于强弱间的对比。他似乎很青睐于运用这种力度对比的手法在音乐中凸显情绪的跌宕起伏。
肖邦对力度的处理是相当细腻的，演奏过程中强音不要过强，是相对意义上的强，弱音记号也是同样的道理。所以演奏该作品时一定要严格的控制好力度。在强音的乐段中，音色应当集中、饱满、有力，不要弹奏出嘈杂的音响效果。在相对较弱的乐段中，演奏时要清晰、独立。在渐强、渐弱的地方，演奏时需循序渐进，切忌声音突然变强或没有过度的弱下去。
二、《#c小调幻想即兴曲》的创作风格
（一）旋律的流畅感
肖邦的很多钢琴曲都极有歌唱感，旋律流畅华丽优美，在他的即兴曲中，依然具有这一歌唱性特点肖邦的幻想即兴曲右手的高音声部音色华丽、犹如女高音婉转歌唱得纤细声音，左手部分的伴奏部分的音乐旋律相对较弱，有种声乐演唱中低声吟唱的感觉，烘托出高音区声部的连贯、如歌性。此外，该乐曲为带再现的复三部曲式。乐曲的开始为快板，是比较华丽、辉煌的色彩，旋律主要由快速跑动的十六分音符构成，左手以分解和弦的形式为其伴奏。左右手形成了八对六的节奏型，营造了朦胧感与主题“幻想”相呼应。肖邦用其高超的写作手法使音乐在快速进行中依然极赋旋律性，该部给人一种热情奔放的听觉体验。炫技性极强的第一部分过后，是一段柔和的中板。像一段抒情的歌曲，更像一首富有浪漫气息的夜曲，较慢的速度、如歌且舒畅的旋律与前面形成鲜明的对比。前八小节是该部分的主题，并以此基础，在节奏和装饰上不断变化，虽然慢速，但是节奏较为自由，且极赋旋律，音乐整体感觉舒适恬淡。最后的尾声，左手的旋律在右手十六分音符的衬托下再次浮现，使听众一直沉浸在作曲家所营造的“幻想”气氛中，让旋律在脑海中盘旋，挥之不去。
（二）半音的演奏
处在浪漫鼎盛时期的肖邦，敢于创新，在其即兴曲中大量运用了半音旋律进行，打破了前人在音乐创作上的固有模式，使其作品有了新的突破肖邦一改以往古典音乐与巴尔扎克风格，打破以往只将半音化只用于和声的行进上，讲其大量运用到旋律声部之中这种运用产生了意想不到的结果，增加了和声的不稳定性，但却符合了当时和声功能体系由功能性向色彩性转变的大趋势
三、结论
在肖邦的《#c小调幻想即兴曲》的演奏技巧及其风格特征的分析过程中，可以发现肖邦的即兴曲具有很强的统一性与完整性，这从该曲的演奏技巧及风格特征上面就可以很好地体现出来，也说明了肖邦的高超作曲技巧。總之，肖邦的即兴曲给人以无限的联想，充满了神奇的魔力，让我们陶醉于这诗一般的梦境我们演奏肖邦的作品必须准确抓住音乐的风格，才能呈现出肖邦作品的魅力。
参考文献：
[1]孟昕谣，论肖邦四首即兴曲及其演奏方法[D].哈尔滨示范大学，2014.
[2]毕馄，音乐作品“真理”的“澄清”——读悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释[J].中央音乐学院学报，2010，（4）：56.
【关键词】：肖邦；《#c小调幻想即兴曲》；演奏艺术
一、《#c小调幻想即兴曲》的演奏技巧分析
（一）节奏
对于钢琴演奏来说，一个非常重要的问题就是要求演奏者必须要注意节奏，复合节奏的把握则又是节奏中具有一定难度的技巧。而《#c小调幻想即兴曲》是最能体现这个复合节奏的钢琴音乐。
分析A段，有着明显的八对六节奏，是由右手不间断的十六分音符和左手八分音符共同构成的，如果演奏该复合节奏，对演奏者要求极高。就《#c小调幻想即兴曲》来看，演奏者既要均衡地用右手弹奏音符，还要注意左手必须精确对位。仅仅只是不间断地迅速用右手弹十六分音符就非常能看出演奏者的技艺水平。根据35，36小节来看，一对四的节奏转换是在一段华彩以后开始进行。因而，演奏之时必须要记好相应的节拍，弹奏速度不要由于节奏型的变化而不能稳定。肖邦对于中部旋律的四对三复合节奏是以符点来进行阐述。比如45、53小节等。有时候左右手也会弹出三对二的节奏，由部分地方也会通过符点进行体现。尽管这节是复合节奏，不过和八对六的节奏型相比，两者之间的演奏赶紧区别很大，不过对于复合节奏的训练，其方法大致一样。抒情性非常浓厚的是中部旋律，对于情感的抒发应该建立在较为复杂的节拍乐段之上。对于演奏者来说，这个复合节奏的演奏及表现非常考验个人水平。A通过A’来严禁重现。整首曲子在119小节后渐进尾声，最后的节奏型也属于一般的一对四。因而和A段一样，要注意合理把握节拍，弹奏速度不要受到节奏改变的影响。
（二）触键
肖邦对于旋律层次是十分看中的，演奏中通常更是会故意对此进行特别的凸显，使旋律被充分展现出来。不过，演奏时对旋律的凸显不要让听众感觉生硬，应该同时注重旋律重音的凸显以及触键的柔和，这就要求演奏者的触键与手指控制力上佳。
在A段演奏中，右手十六分音符的弹奏需要非常自然而顺畅。手臂通过手指承载起力量，且手指在触键时需要持续移动。各个手指触键应该主动。这是一种难度较大的演奏，要求演奏者的耐力十足，且能够较好地进行自我调整。手指不能太过用力，手腕保持松弛。不然就会使手腕应该无法放松而不能很好地弹奏。就算是一些高水平的演奏家，在这样的快速演奏中也时常会感到手腕酸痛，因而要求做到很好的自我调整。练习之时，最好是进行高抬指训练，练习慢速的弹奏，以确保各个音有十分饱满的音色，通过长期的高抬指训练，能够让收官阶不纳闷僵硬，然后练习中不断展开抚摸式触键训练。
（三）踏板
肖邦的钢琴曲演奏时非常重视踏板，在其很多钢琴曲里面，都会详细标出踏板位置，这样来看，肖邦对其的重视度可见一斑。肖邦本就是一个善于使用踏板的演奏家，他对踏板的使用就是尽力节约。
A段是右手高速跑动的乐段，在这一段落中，踏板标注的位置，大多都是和声的变化处。如果不及时的更换踏板，会使整首乐曲的音响效果混乱不堪。笔者认为，为了保证该段落听起来清晰流畅可以采用半踏板、甚至1/3踏板。中段是抒情乐段，在丰特纳版本中，踏板一直持续不断，同时也在持续的换踏板，使得音乐连续性增强，同时更好的营造出“幻想”的意境。在乐曲的尾声部分，多次出现由ff到p的力度进行，甚至到结尾处出现ppp的标识，这时右手的跨度较大，很难控制力度，可以采用弱音踏板来渲染音乐的效果，使得音乐能够最高限度的还原作者的创作意图。
（四）力度
肖邦在《#c小调幻想即兴曲》中运用了很多力度记号与表情标记。重视这些记号，并且在演奏过程中尽可能的将其表现出来，不但可以使乐曲情感到位，而且可以更加清楚的将作者赋予该作品的含义表现出来。在力度记号的安排上，肖邦倾向于强弱间的对比。他似乎很青睐于运用这种力度对比的手法在音乐中凸显情绪的跌宕起伏。
肖邦对力度的处理是相当细腻的，演奏过程中强音不要过强，是相对意义上的强，弱音记号也是同样的道理。所以演奏该作品时一定要严格的控制好力度。在强音的乐段中，音色应当集中、饱满、有力，不要弹奏出嘈杂的音响效果。在相对较弱的乐段中，演奏时要清晰、独立。在渐强、渐弱的地方，演奏时需循序渐进，切忌声音突然变强或没有过度的弱下去。
二、《#c小调幻想即兴曲》的创作风格
（一）旋律的流畅感
肖邦的很多钢琴曲都极有歌唱感，旋律流畅华丽优美，在他的即兴曲中，依然具有这一歌唱性特点肖邦的幻想即兴曲右手的高音声部音色华丽、犹如女高音婉转歌唱得纤细声音，左手部分的伴奏部分的音乐旋律相对较弱，有种声乐演唱中低声吟唱的感觉，烘托出高音区声部的连贯、如歌性。此外，该乐曲为带再现的复三部曲式。乐曲的开始为快板，是比较华丽、辉煌的色彩，旋律主要由快速跑动的十六分音符构成，左手以分解和弦的形式为其伴奏。左右手形成了八对六的节奏型，营造了朦胧感与主题“幻想”相呼应。肖邦用其高超的写作手法使音乐在快速进行中依然极赋旋律性，该部给人一种热情奔放的听觉体验。炫技性极强的第一部分过后，是一段柔和的中板。像一段抒情的歌曲，更像一首富有浪漫气息的夜曲，较慢的速度、如歌且舒畅的旋律与前面形成鲜明的对比。前八小节是该部分的主题，并以此基础，在节奏和装饰上不断变化，虽然慢速，但是节奏较为自由，且极赋旋律，音乐整体感觉舒适恬淡。最后的尾声，左手的旋律在右手十六分音符的衬托下再次浮现，使听众一直沉浸在作曲家所营造的“幻想”气氛中，让旋律在脑海中盘旋，挥之不去。
（二）半音的演奏
处在浪漫鼎盛时期的肖邦，敢于创新，在其即兴曲中大量运用了半音旋律进行，打破了前人在音乐创作上的固有模式，使其作品有了新的突破肖邦一改以往古典音乐与巴尔扎克风格，打破以往只将半音化只用于和声的行进上，讲其大量运用到旋律声部之中这种运用产生了意想不到的结果，增加了和声的不稳定性，但却符合了当时和声功能体系由功能性向色彩性转变的大趋势
三、结论
在肖邦的《#c小调幻想即兴曲》的演奏技巧及其风格特征的分析过程中，可以发现肖邦的即兴曲具有很强的统一性与完整性，这从该曲的演奏技巧及风格特征上面就可以很好地体现出来，也说明了肖邦的高超作曲技巧。總之，肖邦的即兴曲给人以无限的联想，充满了神奇的魔力，让我们陶醉于这诗一般的梦境我们演奏肖邦的作品必须准确抓住音乐的风格，才能呈现出肖邦作品的魅力。
参考文献：
[1]孟昕谣，论肖邦四首即兴曲及其演奏方法[D].哈尔滨示范大学，2014.
[2]毕馄，音乐作品“真理”的“澄清”——读悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释[J].中央音乐学院学报，2010，（4）：56.