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【摘要】：目前，我国声乐分为三种唱法，即美声、民族、通俗。中国声乐的发展历经几十年，經过几代声乐教育家周小燕、沈湘、金铁霖、邹文琴等等，以及各大专业院校老师的的努力耕耘和辛勤工作，培养了许多优秀的人才，比如宋祖英、廖昌永、戴玉强、王丽达、雷佳等等一批优秀歌唱家。2003年——2017年间发表关于声乐这门学科的书籍和论文琳琅满目，丰富了我国声乐演唱、教育等理论体系，使声乐这门抽象的艺术更加科学和系统。
关键词：美声；教学理论；发展
随着人类文明的发展和进步，音乐也随之不断变化和发展，音乐在人类发展史上有着不可磨灭的地位。在1919年左右，随着美声的发声技巧、语言等传入中国。结合中国实际，语言和发声器官与国外的不同，我国声乐这门学科经过几代教育家和声乐教师的努力，不断的实践、发展，再实践、在发展，在教学方法、表演方式等方面都取得了丰富的成果。接下来本文将会对这些年发表的相关声乐理论知识谈一下我的几点认识：
第一、关于声乐教学理论基础的三点基本内容：
1、呼吸 ：几乎所有的声乐理论以及在教学过程中都会强调，是最基本但却很重要。仅在知网上收录关于呼吸与气息的文章多达120篇以上，很多论文中提到呼吸一定是最自然的、不矫揉造作的，懂得了呼吸就会懂得歌唱。说明呼吸在歌唱中占有很重的地位，是地基。当地基稳固了，整个歌唱的状态才算步入正轨。
2、语言：语言是否熟悉，很大程度上影响歌唱的整体，是学习声乐的基础。在很多论文中强调咬字的重要性，要咬字准确、清晰，把字的音调要念清楚、准确。我们不论是在学习本国语言还是意大利语，或是其他国家语言，都要掌握正确的发音咬字，这是学习声乐的必要功课之一。
3、起音：在歌唱之前一定是想好，起因很重要，它的好坏代表身体机能、发声器官以及心理因素是否协调、配合。
第二、教学方法
从美声传入我国起，经过不断探索，结合我国特有的语言特点，逐渐形成一套较为系统和完善的体系。最广为人知的是周小燕先生的教学理论。他认为声乐教师对人声这个特殊的乐器，首先要树立整体意思，教学要循序渐进，在不同的阶段有其侧重面。沈湘老师也是中国声乐教育界的泰斗，培养出了许多优秀的歌唱家，他认为“”脑、身、心”要相互协调，缺一不可。另一位著名的声乐教学家金铁霖，师从沈湘，总结出了7字标准：“声”“情”“字”“味”表”“养”“象”。
现在仍有很多文献从不同的角度对这些教育家的声乐教学理念进行论述分析，除此之外，还有很多兢兢业业奋斗在声乐教育岗位上的优秀教师，推动了我国声乐的发展。
第三、声乐教学中的心理调控
在知网上关于声乐教学中学生的心理问题对于学习声乐也很关键。因为每个学生个体的差异会出现不同的心理状况，学习进度的快慢也会有所不同。毕竟歌唱艺术技能的传授是以人声这个特殊的乐器为媒介，且是一对一授课。初学习声乐时，学生该如何去正确调整好自身的状态，用正确的发声方法唱出美丽、自然的声音。在教学过程中，最为难得的是需要学生身体因素和心理因素相互配合，追求声音的自然、真切。教师要根据每个学生的特点，有针对性的训练，而不是一笼统的模仿性教授；在教授过程中，学生的心理具有两面性，主动性和被动性，有时候会因为其他琐事而影响到他上课的状态，这个时候，教师除了拥有丰富的声乐教学能力之外，还需要有全局性思维，充分调动学生的脑、身、心。
第四、声乐发展当前状况以及教学过程中的问题
1、在20世纪初，人们学习美声，最初通过模仿，鹦鹉学舌，而忘记各民族之间身体器官的差异以及语言、语调的不同，最初使人们认为美声就是很粗犷，口中像是含着一个橄榄一样，听不清楚。随着改革开放的发展，国内外进行音乐交流，同时吸取西洋唱法经验的养料，结合中国民族传统的音乐，促进了我国声乐体系更加科学的发展。
2、由于歌唱艺术是一对一的面授课，老师所讲授的和学生所理解会有偏差，学生的理论知识和实践经验都没有老师融合的好。在学习过程中会有弯路，这个就是一个不断学习、实践、纠正，再学习、实践、纠正的过程。
第五、关于学习的声乐书籍
1、声乐曲目书籍：
目前，已知关于声乐曲目的书超过232本，有人民音乐出版社出版的中外歌曲集《声乐曲选集》；有关中国作品的《新编中国声乐作品集》；有关声乐练习曲的《孔空声乐练习曲50首》三本等等。
2、声乐理论基础及教学类书籍：
古有燕南芝庵的《唱论》，为我们提供了前人的理论和实践经验。今有许多经验丰富的声乐教育者编写的论著，比如肖黎声著，上海音乐出版社出版的《声乐理论基础》；杨立岗老师所著的《声乐教学法》等等。
结语
从2003—2017年间这些关于声乐的文献资料来看，我国目前的声乐教学现状的一些问题，例如课程设置更加科学；在微观上也指出了在教学过程中遇到的具体问题，例如呼吸、咬字、情感处理等。这些文献总结了声乐教学理念，有利于我们更好的了解和学习我国声乐教学大局，借鉴成功的教学经验，并运用到实践当中去，使我们的歌唱艺术更上一层楼。
参考文献：
[1]张艳林. 中国声乐学派的世纪回眸和未来构建——“第六届全国民族声乐论坛”综述[J]. 人民音乐，2014，（03）：40-41.
[2]钟小勇. 建国以来我国声乐艺术理论研究文献综述[J]. 赤子（中旬），2013，（11）：298-299.
[3]李静. 周小燕声乐教学思想和方法研究[D].河南大学，2009.
[4]王春燕. 中国民族声乐教学研究综述[J]. 大众文艺，2010，（24）：309.
[5][1]宋祖英. 我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践[D].中国音乐学院，2012.
关键词：美声；教学理论；发展
随着人类文明的发展和进步，音乐也随之不断变化和发展，音乐在人类发展史上有着不可磨灭的地位。在1919年左右，随着美声的发声技巧、语言等传入中国。结合中国实际，语言和发声器官与国外的不同，我国声乐这门学科经过几代教育家和声乐教师的努力，不断的实践、发展，再实践、在发展，在教学方法、表演方式等方面都取得了丰富的成果。接下来本文将会对这些年发表的相关声乐理论知识谈一下我的几点认识：
第一、关于声乐教学理论基础的三点基本内容：
1、呼吸 ：几乎所有的声乐理论以及在教学过程中都会强调，是最基本但却很重要。仅在知网上收录关于呼吸与气息的文章多达120篇以上，很多论文中提到呼吸一定是最自然的、不矫揉造作的，懂得了呼吸就会懂得歌唱。说明呼吸在歌唱中占有很重的地位，是地基。当地基稳固了，整个歌唱的状态才算步入正轨。
2、语言：语言是否熟悉，很大程度上影响歌唱的整体，是学习声乐的基础。在很多论文中强调咬字的重要性，要咬字准确、清晰，把字的音调要念清楚、准确。我们不论是在学习本国语言还是意大利语，或是其他国家语言，都要掌握正确的发音咬字，这是学习声乐的必要功课之一。
3、起音：在歌唱之前一定是想好，起因很重要，它的好坏代表身体机能、发声器官以及心理因素是否协调、配合。
第二、教学方法
从美声传入我国起，经过不断探索，结合我国特有的语言特点，逐渐形成一套较为系统和完善的体系。最广为人知的是周小燕先生的教学理论。他认为声乐教师对人声这个特殊的乐器，首先要树立整体意思，教学要循序渐进，在不同的阶段有其侧重面。沈湘老师也是中国声乐教育界的泰斗，培养出了许多优秀的歌唱家，他认为“”脑、身、心”要相互协调，缺一不可。另一位著名的声乐教学家金铁霖，师从沈湘，总结出了7字标准：“声”“情”“字”“味”表”“养”“象”。
现在仍有很多文献从不同的角度对这些教育家的声乐教学理念进行论述分析，除此之外，还有很多兢兢业业奋斗在声乐教育岗位上的优秀教师，推动了我国声乐的发展。
第三、声乐教学中的心理调控
在知网上关于声乐教学中学生的心理问题对于学习声乐也很关键。因为每个学生个体的差异会出现不同的心理状况，学习进度的快慢也会有所不同。毕竟歌唱艺术技能的传授是以人声这个特殊的乐器为媒介，且是一对一授课。初学习声乐时，学生该如何去正确调整好自身的状态，用正确的发声方法唱出美丽、自然的声音。在教学过程中，最为难得的是需要学生身体因素和心理因素相互配合，追求声音的自然、真切。教师要根据每个学生的特点，有针对性的训练，而不是一笼统的模仿性教授；在教授过程中，学生的心理具有两面性，主动性和被动性，有时候会因为其他琐事而影响到他上课的状态，这个时候，教师除了拥有丰富的声乐教学能力之外，还需要有全局性思维，充分调动学生的脑、身、心。
第四、声乐发展当前状况以及教学过程中的问题
1、在20世纪初，人们学习美声，最初通过模仿，鹦鹉学舌，而忘记各民族之间身体器官的差异以及语言、语调的不同，最初使人们认为美声就是很粗犷，口中像是含着一个橄榄一样，听不清楚。随着改革开放的发展，国内外进行音乐交流，同时吸取西洋唱法经验的养料，结合中国民族传统的音乐，促进了我国声乐体系更加科学的发展。
2、由于歌唱艺术是一对一的面授课，老师所讲授的和学生所理解会有偏差，学生的理论知识和实践经验都没有老师融合的好。在学习过程中会有弯路，这个就是一个不断学习、实践、纠正，再学习、实践、纠正的过程。
第五、关于学习的声乐书籍
1、声乐曲目书籍：
目前，已知关于声乐曲目的书超过232本，有人民音乐出版社出版的中外歌曲集《声乐曲选集》；有关中国作品的《新编中国声乐作品集》；有关声乐练习曲的《孔空声乐练习曲50首》三本等等。
2、声乐理论基础及教学类书籍：
古有燕南芝庵的《唱论》，为我们提供了前人的理论和实践经验。今有许多经验丰富的声乐教育者编写的论著，比如肖黎声著，上海音乐出版社出版的《声乐理论基础》；杨立岗老师所著的《声乐教学法》等等。
结语
从2003—2017年间这些关于声乐的文献资料来看，我国目前的声乐教学现状的一些问题，例如课程设置更加科学；在微观上也指出了在教学过程中遇到的具体问题，例如呼吸、咬字、情感处理等。这些文献总结了声乐教学理念，有利于我们更好的了解和学习我国声乐教学大局，借鉴成功的教学经验，并运用到实践当中去，使我们的歌唱艺术更上一层楼。
参考文献：
[1]张艳林. 中国声乐学派的世纪回眸和未来构建——“第六届全国民族声乐论坛”综述[J]. 人民音乐，2014，（03）：40-41.
[2]钟小勇. 建国以来我国声乐艺术理论研究文献综述[J]. 赤子（中旬），2013，（11）：298-299.
[3]李静. 周小燕声乐教学思想和方法研究[D].河南大学，2009.
[4]王春燕. 中国民族声乐教学研究综述[J]. 大众文艺，2010，（24）：309.
[5][1]宋祖英. 我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践[D].中国音乐学院，2012.