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【摘要】：近些年，由于行业规模的不断扩大，导致学生的兴趣与爱好也如雨后春笋般不断涌现，美术的运用范围也愈来愈广泛，而其中素描课堂的教学也一直是各大院校专业探讨的课题，可是，在美术教育铺天盖地的社会环境下，对如何提高素描课堂上有关创新思考能力的意见却很少，本文就是总结以往的弊病，力圖在传统框架下，为教育工作者，寻找到一条符合时代发展的创新之路。
【关键词】：素描课堂；创造力；有效性
素描起源至西方，是法语dessin和dessein的译语，这个概念本身所要表达的就是一种画作特殊的表现力、吸引力和创作力。可以这样说，素描本身不单单是美术上的问题，它也是艺术创新上的问题。素描虽然缺少色彩方面的表现力，可它对培养学生的审美，造型与表现能力，皆有着重要作用，所以，只有正视素描在绘画艺术中的地位，才能完善素描课堂的创新，才能有效的改变固有的教学模式和教学目标、方法，更新教师教学过程中死板的教学观念，已成素描课堂上亟待解决的问题。
一、明确概念与目标
作为造型艺术的基础课，素描教学的历史可以追溯到文艺复兴时期，当时在美术学院中，素描教学有着超然的地位，后期发展中，素描逐渐演变成了维护技巧的现实主义，这一变革，规范了素描训练的程式方法。之所以讲解这方面的知识，就是为了让学生在心目中，对素描有一个直观的判断，这一点，也是许多学生在学习素描的课堂上存在的问题，对素描概念的模糊，以及似是而非的认知，一方面，让学生不能更好的掌握素描学习的方法，另一方面，极容易让一些素描基础差、功底薄弱的学生对素描产生厌烦，甚至是恐惧的心理。
创新教学，顾名思义，教师在教授学生的时候，不能再死板的运用以往的教学经验。传统的素描教学中，教师过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动的描绘现实存在的对象，反复推敲，把注意力集中在真实再现对象本身上，使得传统课堂呆板无趣。传统教学有个固定的训练模式：几何形体——静物——石膏像——人物头像——半身像——全身像——人体。这种模式固然有好处，可以根据学生不同的绘画水平，以梯段式进行，方便老师的教学方式，但是长此以往，学生缺少了个人的内心体验，使自身的创造力、个体思维力、精神意识处在停滞不前的状态下，严重束缚了学生的个性，导致其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应该把培养学生创造力放在首位，改变他们的思维模式。例如，教师在讲授新的知识时，可以利用现代化多媒体的教学手段，组织学生观看名家的作品，分享这些名家的创作过程，一是从中学习他人的长处，二是透过作品，发现创作美的历程，从点点滴滴做起，教师要善于引导学生养成独立思考的能力。也可采用分组的教学方式，每个小组由好、中、弱三部分学生组成，实行帮扶提升的方式完成教学任务，这样也在侧面对学生的美学交流水平有所提高。
二、理论实践相结合
每一门学问，无论是创新，还是守旧，都有着本位的思想，那就是在学习过程中，理论与实践的结合。一味的抱住理论不放，永远也画不出好的作品；而一味的只以实践为主，置理论于不顾，绘画水平则难有长足的进步。素描学习，既要掌握基础，培养造型能力，还要学会运用多项角度思维、加强审美与表现。
例如，在构图起稿阶段，要结合素描造型写生训练的课题要求，从主体出发，首先确定主体物的形体比例、整体静物在空间的前后层次与渗透关系，让学生理解各种不同的形体造型，以及如何将它们表现出来的手法，其次要遵循有关造型艺术的法则和规律，给予借鉴和运用，按照近大远小、近实远虚、近宽远窄、先主后次的原则找准规律，使构图赋予美感。而在形体表现阶段，则需要学生将平素积累的实践经验摆出来，老师也要多方面的给予支持。这里以立方体的绘画为例，由于创作对象独特的造型特征，因此，在该阶段的教学中，老师就应该侧重于引导学生研究物体，准确把握想要表达的内容，既要讲解理论知识，像立方体的比例、明暗、空间、透视等，还要带领学生在细部的绘画上，包括质感的表现，以及整体黑白灰的调整，让学生在理论的基础上，加深自己在感官上的认识，不断增进学生对素描这项艺术形式的兴趣。
三、相互评测出效果
真正优秀的创作，要经得起推敲与锤炼，当学生完成画作后，首先，老师要主动引导学生对自己的画作进行细致的评价，包括构图是否完整、透视线是否准确、物体的前后位置是否合适、比例的运用是否恰当、主体是否突出、黑白灰表现是否到位、画面的整体表现水平等以上几个方面。其次，要采用组与组之间的互相评价，让其他小组的成员，对每副作品都要有个简明扼要的评价，这样，即发现对方的长处进行运用，还能认识到自身绘画的缺点加以改正。最后再从各小组中选择出的优秀作品，请创作者讲述作品创作的灵感，绘画过程中运用的技法，以及自己对作品本身的评价，这样才能达到让学生们相辅相成，共同进步的目的。
在每堂课的最后，老师要以优秀的作品为例，对其起稿、构图、透视、空间几个方面着手进行点评总结，让学生们意识到，好的作品，需要具备哪几点要素。在针对其中一些较为典型的问题时，老师要及时同学生们讲解清楚，避免下次仍旧出现类似的错误。当然，老师还要从每个小组的团队协作、互相学习、课堂纪律、组织能力等方面进行归纳，评选出优秀的团队，进行必要的表彰，这样不仅能达到学习任务的最终目的，还可以有意识的培养学生间的协作能力。要想收获好的成绩，仅靠课堂上的求知，是远远不够的，还需要课下勤奋的练习。这方面，教师要在课下针对不同成绩、不同特点的学生，系统的分派学习任务，既保证有练习的效果，还不至于让学生产生枯燥乏味的懈怠心理。课下练习过程中，学生要和老师主动交流，实时反馈自己遇到的问题，实现课内课外的有效互补，提高教学的延续性、有效性。
结语
总之，教师要根据实际的课堂效果，及时调整教学模式，既要重视创新课堂，也要从传统和自然中借鉴、归纳和吸收，用心使课堂的内容丰富起来，充分激发学生对素描这门课程的积极性和创造性，努力培养适应社会发展的专业技能人才。
参考文献：
[1]孙坚.素描课堂创新教学的理解与感悟[J].职业，2015，33：38.
[2]李静.美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
[3]杜尚荣.感悟教学研究[D].西南大学，2013.
【关键词】：素描课堂；创造力；有效性
素描起源至西方，是法语dessin和dessein的译语，这个概念本身所要表达的就是一种画作特殊的表现力、吸引力和创作力。可以这样说，素描本身不单单是美术上的问题，它也是艺术创新上的问题。素描虽然缺少色彩方面的表现力，可它对培养学生的审美，造型与表现能力，皆有着重要作用，所以，只有正视素描在绘画艺术中的地位，才能完善素描课堂的创新，才能有效的改变固有的教学模式和教学目标、方法，更新教师教学过程中死板的教学观念，已成素描课堂上亟待解决的问题。
一、明确概念与目标
作为造型艺术的基础课，素描教学的历史可以追溯到文艺复兴时期，当时在美术学院中，素描教学有着超然的地位，后期发展中，素描逐渐演变成了维护技巧的现实主义，这一变革，规范了素描训练的程式方法。之所以讲解这方面的知识，就是为了让学生在心目中，对素描有一个直观的判断，这一点，也是许多学生在学习素描的课堂上存在的问题，对素描概念的模糊，以及似是而非的认知，一方面，让学生不能更好的掌握素描学习的方法，另一方面，极容易让一些素描基础差、功底薄弱的学生对素描产生厌烦，甚至是恐惧的心理。
创新教学，顾名思义，教师在教授学生的时候，不能再死板的运用以往的教学经验。传统的素描教学中，教师过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动的描绘现实存在的对象，反复推敲，把注意力集中在真实再现对象本身上，使得传统课堂呆板无趣。传统教学有个固定的训练模式：几何形体——静物——石膏像——人物头像——半身像——全身像——人体。这种模式固然有好处，可以根据学生不同的绘画水平，以梯段式进行，方便老师的教学方式，但是长此以往，学生缺少了个人的内心体验，使自身的创造力、个体思维力、精神意识处在停滞不前的状态下，严重束缚了学生的个性，导致其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应该把培养学生创造力放在首位，改变他们的思维模式。例如，教师在讲授新的知识时，可以利用现代化多媒体的教学手段，组织学生观看名家的作品，分享这些名家的创作过程，一是从中学习他人的长处，二是透过作品，发现创作美的历程，从点点滴滴做起，教师要善于引导学生养成独立思考的能力。也可采用分组的教学方式，每个小组由好、中、弱三部分学生组成，实行帮扶提升的方式完成教学任务，这样也在侧面对学生的美学交流水平有所提高。
二、理论实践相结合
每一门学问，无论是创新，还是守旧，都有着本位的思想，那就是在学习过程中，理论与实践的结合。一味的抱住理论不放，永远也画不出好的作品；而一味的只以实践为主，置理论于不顾，绘画水平则难有长足的进步。素描学习，既要掌握基础，培养造型能力，还要学会运用多项角度思维、加强审美与表现。
例如，在构图起稿阶段，要结合素描造型写生训练的课题要求，从主体出发，首先确定主体物的形体比例、整体静物在空间的前后层次与渗透关系，让学生理解各种不同的形体造型，以及如何将它们表现出来的手法，其次要遵循有关造型艺术的法则和规律，给予借鉴和运用，按照近大远小、近实远虚、近宽远窄、先主后次的原则找准规律，使构图赋予美感。而在形体表现阶段，则需要学生将平素积累的实践经验摆出来，老师也要多方面的给予支持。这里以立方体的绘画为例，由于创作对象独特的造型特征，因此，在该阶段的教学中，老师就应该侧重于引导学生研究物体，准确把握想要表达的内容，既要讲解理论知识，像立方体的比例、明暗、空间、透视等，还要带领学生在细部的绘画上，包括质感的表现，以及整体黑白灰的调整，让学生在理论的基础上，加深自己在感官上的认识，不断增进学生对素描这项艺术形式的兴趣。
三、相互评测出效果
真正优秀的创作，要经得起推敲与锤炼，当学生完成画作后，首先，老师要主动引导学生对自己的画作进行细致的评价，包括构图是否完整、透视线是否准确、物体的前后位置是否合适、比例的运用是否恰当、主体是否突出、黑白灰表现是否到位、画面的整体表现水平等以上几个方面。其次，要采用组与组之间的互相评价，让其他小组的成员，对每副作品都要有个简明扼要的评价，这样，即发现对方的长处进行运用，还能认识到自身绘画的缺点加以改正。最后再从各小组中选择出的优秀作品，请创作者讲述作品创作的灵感，绘画过程中运用的技法，以及自己对作品本身的评价，这样才能达到让学生们相辅相成，共同进步的目的。
在每堂课的最后，老师要以优秀的作品为例，对其起稿、构图、透视、空间几个方面着手进行点评总结，让学生们意识到，好的作品，需要具备哪几点要素。在针对其中一些较为典型的问题时，老师要及时同学生们讲解清楚，避免下次仍旧出现类似的错误。当然，老师还要从每个小组的团队协作、互相学习、课堂纪律、组织能力等方面进行归纳，评选出优秀的团队，进行必要的表彰，这样不仅能达到学习任务的最终目的，还可以有意识的培养学生间的协作能力。要想收获好的成绩，仅靠课堂上的求知，是远远不够的，还需要课下勤奋的练习。这方面，教师要在课下针对不同成绩、不同特点的学生，系统的分派学习任务，既保证有练习的效果，还不至于让学生产生枯燥乏味的懈怠心理。课下练习过程中，学生要和老师主动交流，实时反馈自己遇到的问题，实现课内课外的有效互补，提高教学的延续性、有效性。
结语
总之，教师要根据实际的课堂效果，及时调整教学模式，既要重视创新课堂，也要从传统和自然中借鉴、归纳和吸收，用心使课堂的内容丰富起来，充分激发学生对素描这门课程的积极性和创造性，努力培养适应社会发展的专业技能人才。
参考文献：
[1]孙坚.素描课堂创新教学的理解与感悟[J].职业，2015，33：38.
[2]李静.美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
[3]杜尚荣.感悟教学研究[D].西南大学，2013.