上古以《春秋》为史，春去秋来为一年光景；以天地为乾坤，包罗万象。紫玉金砂，天地斯音，脉脉壶中，孕育一片乾坤。在江苏宜兴青年紫砂艺术家蒋春音的壶艺作品中探寻芳踪，犹如穿梭游离于吴越古风的千年尘世之外，一个与壶唱吟的女陶者以道治陶，以心悟艺，挟杂着美好情感的双手塑造着质朴的壶艺，在千度以上的窑温下升华，演绎出带有女子情感的别样壶音，这就是陶者的信仰。——是为序
　　
　　一、风，传统的蜕变
　　
　　纵观蒋春音的紫砂茶壶，传统中有几分韧劲，基于传统而不甘于传统，她的茶壶就如同她的年华，充满了朝气。
　　《圆古壶》是蒋春音在传统壶型基础上创制的一把紫砂壶，茶壶造型来源于传统秦权壶和文旦壶。观茶壶，尚保留秦权壶的古朴与大气，壶嘴则巧妙地运用文旦壶的造型，将秦权壶所具有的锐气有所弱化，这就如同一个万般柔情的女子化了一个征战疆场的壮士的心。茶壶壶嘴和壶把的细致，亦见一个制陶女对传统茶壶制作的把握，此壶加以江苏省工艺美术大师毛国强的陶刻装饰更显万般风情，别有韵致。
　　同样《井玉壶》则是对井栏壶的完美演绎，壶身增高，壶嘴微翘，盖为压盖，盖沿线和口沿棱线相互对称，盖钮为环状，便于拿捏，并延伸出一定的空间感来。茶壶泥料采用紫砂清水泥，色泽温润如玉，故壶名之中，以“玉”称之，壶身所刻山水，意境悠远。
　　《六方钟亭壶》是对传统壶艺作品的一个演变，壶体造型源于钟形，壶身兼以钟身轮廓外延，盖钮取钟钮为之。然茶壶与传统不同之处在于，茶壶呈六方，茶壶壶嘴和壶把以线代面，棱角分明，嘴取三弯，具有难度，壶把作转角，虚实有度，少有瑕疵，显现出“亭”味。盖作嵌盖，与壶身严密一体，整体甚是和谐。
　　
　　二、雅，线条的艺术
　　
　　紫砂壶是点、线、面相结合的艺术，其中因点成线，因线成面，线条则在一定程度上决定着一把紫砂壶的整体神韵。可以说，线条便是一把茶壶的灵魂。
　　观蒋春音的《翔壶》，线条一气呵成，贯通全壶，恍如行云流水，婉约之中，透着一份雅致。线条从壶肩缓缓而过，期间有转折，亦不失流畅之感，线条延至壶把，顺承而上，并未因把飞而有所停滞，线条转折之后，转入壶底，恍如流水，然后蜿蜒至壶腹，再到壶嘴。由于对线条的灵活运用，茶壶整体给人以飞鸟翱翔的感觉。
　　《天音壶》是蒋春音附以自己名字而设计创作的一把紫砂茶壶，茶壶整体圆润和谐，线条明朗，空间感丰富。观茶壶，壶底有圈足，壶腹处微起线条，富有精气，明线、暗线相互交错，如天籁之音翩翩而来。茶壶盖作镶嵌形式，有坡度，盖钮为心型状，外线细腻柔和，壶把曲线流畅，表现出珠圆玉润之态。茶壶壶嘴产用传统三弯嘴，与壶身和谐统一。
　　《蝶恋双飞壶》的魅力在于壶肩与壶盖之间的线条。壶肩曲线得顾景舟大师上新桥灵感，将宜兴当地的梁祝传说融于茶壶，壶肩两环曲线，盖为压盖，成茶壶身第三个线条，观之俨然一体，亦有水波涟漪之意境。茶壶壶钮取蝶飞之状，仿佛两只蝴蝶翩翩起舞。壶嘴线条前倾，把飞后仰，一起一合，极具生动气韵。
　　
　　三、颂，文化的注入
　　
　　纵观紫砂壶的历史，紫砂不仅传承了一种工艺，更承载了一种文化，这种文化包括书画艺术及其中国的传统文化。
　　观蒋春音的茶壶，始可感受到浓浓的文化气息。期间，有厚重大气的《长四方壶》《浑四方》《三足如意壶》，有古朴雅致的《汉玉壶》《圆鼎三足壶》，亦有古色古香的《静月壶》《有思壶》。
　　现《三足如意壶》，壶因三足而显得大气凛然，难以料想一个小女子如何做的这样的一把壶，然做壶始于心中的那股气脉，气韵生壶，蒋春音亦有自己心中的一片海阔天空。此把茶壶造型来源于古代的“鼎”，在古代，鼎为王宫重器，代表着一种身份和地位，一个国家的强盛更以鼎盛称之。对于这把《三足如意壶》，蒋春音以传统元素为契机，并将鼎文化融入期间，令人回昧。
　　《长四方壶》的整体造型给人以古朴之感，无论是壶嘴、壶身，亦或是壶钮的处理，无不透漏着一股古朴之风，那壶嘴的悠然，壶盖的浑朴，壶把的跨度，每一个细节都收放自如，富有特色。《静月壶》则采用紫砂原矿老段泥制作而成，通过对泥料的精心炼制，茶壶呈现出古朴的色彩，而茶壶壶身拙巧恰当，壶身篆刻有“真趣”二字，洋溢出浓浓的书画气息和一股风雅之韵。
　　紫艺有春秋，时光匆匆，一日复一日；天地有壶音，朝来暮去，岁岁又年年。在一把紫砂泥相伴的日子里，蒋春音以自己的执着书写着紫砂灿烂的诗篇。