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瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从而获得体验和表现音乐的能力。在音乐教学中，节奏是音乐生命力的源泉，是构成音乐三大要素之一。而节奏训练是比较枯燥，学生不感兴趣。因此，在节奏训练方面我采用认识节奏、参与节奏、表现节奏、应用节奏四种形式进行，效果很好！
一、引导学生从自然声响入手初步认识节奏
节拍节奏在音乐艺术作品中，则节奏的运用直接决定音乐的基本特点。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的核心要素之一，也是音乐的生命力。音乐的节奏可以既是一种基本的音乐要素，还有心理的感情在内。
我校高中属于市级示范校，而初中就是就近入学的普通初中。通过音乐调查问卷显示，其中：90%的学生来自通州区城镇小学，10%的学生来自于农村小学，10%的学生学习过乐器的演奏，40%的学生非常喜欢流行音乐，80%的学生对音乐课不喜欢也不反对，个别学生不喜欢音乐.从以上调查不难看出，七年级学生无论从音乐基础知识、基本技能的掌握还是从学习习惯、学习方法、以及音乐学习兴趣、学习能力的的养成都显得相对复杂且差距性较大，数据的显示为教师的教学提供了研究依据同时也提出了艰巨挑战。
为了实现《音乐学科能力标准及教学指南（初中部分）》所提出的要求，我们在七年级音乐课教学中进行了大量的知识点弥补性教学，同时加强进度性教学，并大胆尝试进行拓展性教学，使学生的基础知识和基本技能有的较为扎实的功底和积淀。
开学初，通过走路、拍节奏、演唱等形式，发现大都数同学节奏感不强。根据达尔克罗兹、奥尔夫等音乐教育家关于节奏学习的理论和方法，尝试在教学中以二分音符、四分音符、八分音符、十六音符节奏型的感知为主要学习内容，通过各种手段和方法，试图在一段时间内尽快恢复学生的基本节奏能力，加强节奏感，以此发展学生的创造力、想象力、反应能力。
二、让学生主动动起来，参与到节奏学习中
新课标中提出：兴趣是音乐学习的基本动力和前提。在七年级第四单元《进行曲》教学中：我利用《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》，让学生模仿人们在婚礼和葬礼中的行进步伐，边听音乐寻找合适的步伐速度与音乐相配。第一遍，学生很兴奋，走得飞快，经过讨论，原因在于没有听音乐的节奏;第二遍，从学生的步伐看出，他们已经注意听音乐调整自己的步伐，但身体协调能力还较弱，无法很好地控制脚步，使其与音乐的拍点相符合.在这种情况下我运用音乐基本要素对音乐进行分析，包括音乐的节拍。速度、力度、节奏型的运用，并运用对比聆听的方法使学生对音乐有了进一步的理解，第三次在让学生实践时，学生就能感受音乐本身的重要意义也走得更好了。
三、创设情境，学生用肢体语言来表现节奏
节奏在音乐欣赏中起着很重要的作用。而音乐欣赏也是很枯燥，在加上枯燥的节奏训练，那这节课教学效果肯定会很糟。因此我创设了情境教学引导学生用肢体语言来表现节奏，这是符合课标中关于注重学生创造性的培养和个性发展的教学理念。
如民乐欣赏《阿细跳月》中，我将这样设计。同学们今天老师将带你们去参加一个篝火晚会，请大家准备好跟上老师脚步走。
1.2/4拍××|×– | ×× ××|×× ×||，运用生活用语走、走、走，快点、快点、快点走。
2.2/4拍××× | ×× ×||运用生活用语等等，快跟上，快快走。让学生边拍手、边走路练习，这样学生的学习兴趣很浓，把节奏设计到情境中去，学生很快掌握好节奏而且会用肢体语言表现，培养了学生的协调能力、想象力。
四、将节奏应用到音乐中去，培养学生想象力、表现力、创造力
根据奥尔夫教学理论所倡导的“原本性”音乐思想，即音乐“不只是单纯的音乐，是和动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐”。开设音乐课律动体验活动，当学生认识、掌握好节奏后，我将学生引导将节奏应用到音乐教学中去。如民乐欣赏《阿细跳月》我是这样设计的，让学生先欣赏一遍音乐，老师把主题音乐展现出来，引导学生拍好节奏、唱会视唱谱、接着让学生用废旧报纸自制乐器，最后激发学生围着篝火自创动作，边拍节奏、边唱边演奏、边跳等在高涨的音乐中结束音乐。体验和即兴创造活动作为主要教学手段贯穿在整个节奏教学中。
五、具体内容解释
1.活动课：活动课是指座位变化，全班围成圈，分组到教室中间活动，在此指听音乐做动作。目的：训练学生的听觉、注意力、想象力、创造力，反映能力和身体协调能力等。
2.声势练习：是奥尔夫音乐教学体系中的一种节奏方式，即“用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。其基本形式为捻指、拍手、拍腿、跺脚等。在问卷中指没有音乐伴奏。
3.朗诵即兴创编：要求学生根据指定节奏，即兴创编含日常学习、生活内容的朗诵词，可根据需要，略微改编节奏。
4.节奏接龙：听老师两小节节奏，要求某学生先模仿第二小节，再即兴创编一小节，按组轮流或者由同学任意走到下一位他想交接的同学，后者难度大些。
5.节奏模仿：完全模仿老师示范的任何节奏内容，包括声势。
6.节奏朗诵：用法国人艾米利-约瑟夫·契夫的节奏时值读法，即节奏时值符号化，使节奏更具可读性（详见《柯达伊音乐教育思想和实践》）;或进行即兴创编，即每种节奏型用一种喜欢的声音来表示。
音乐新课标明确要求：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”，在以后的节奏教学中，一定要注意音乐性，让学生在音乐实践活动中进行节奏学习。让学生在“学中乐、乐中学”去掌握节奏，激发了他们的学习兴趣，培养他们的想象力、创造力和各方面的综合能力，同时也提高了学生的音乐审美能力。
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一、引导学生从自然声响入手初步认识节奏
节拍节奏在音乐艺术作品中，则节奏的运用直接决定音乐的基本特点。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的核心要素之一，也是音乐的生命力。音乐的节奏可以既是一种基本的音乐要素，还有心理的感情在内。
我校高中属于市级示范校，而初中就是就近入学的普通初中。通过音乐调查问卷显示，其中：90%的学生来自通州区城镇小学，10%的学生来自于农村小学，10%的学生学习过乐器的演奏，40%的学生非常喜欢流行音乐，80%的学生对音乐课不喜欢也不反对，个别学生不喜欢音乐.从以上调查不难看出，七年级学生无论从音乐基础知识、基本技能的掌握还是从学习习惯、学习方法、以及音乐学习兴趣、学习能力的的养成都显得相对复杂且差距性较大，数据的显示为教师的教学提供了研究依据同时也提出了艰巨挑战。
为了实现《音乐学科能力标准及教学指南（初中部分）》所提出的要求，我们在七年级音乐课教学中进行了大量的知识点弥补性教学，同时加强进度性教学，并大胆尝试进行拓展性教学，使学生的基础知识和基本技能有的较为扎实的功底和积淀。
开学初，通过走路、拍节奏、演唱等形式，发现大都数同学节奏感不强。根据达尔克罗兹、奥尔夫等音乐教育家关于节奏学习的理论和方法，尝试在教学中以二分音符、四分音符、八分音符、十六音符节奏型的感知为主要学习内容，通过各种手段和方法，试图在一段时间内尽快恢复学生的基本节奏能力，加强节奏感，以此发展学生的创造力、想象力、反应能力。
二、让学生主动动起来，参与到节奏学习中
新课标中提出：兴趣是音乐学习的基本动力和前提。在七年级第四单元《进行曲》教学中：我利用《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》，让学生模仿人们在婚礼和葬礼中的行进步伐，边听音乐寻找合适的步伐速度与音乐相配。第一遍，学生很兴奋，走得飞快，经过讨论，原因在于没有听音乐的节奏;第二遍，从学生的步伐看出，他们已经注意听音乐调整自己的步伐，但身体协调能力还较弱，无法很好地控制脚步，使其与音乐的拍点相符合.在这种情况下我运用音乐基本要素对音乐进行分析，包括音乐的节拍。速度、力度、节奏型的运用，并运用对比聆听的方法使学生对音乐有了进一步的理解，第三次在让学生实践时，学生就能感受音乐本身的重要意义也走得更好了。
三、创设情境，学生用肢体语言来表现节奏
节奏在音乐欣赏中起着很重要的作用。而音乐欣赏也是很枯燥，在加上枯燥的节奏训练，那这节课教学效果肯定会很糟。因此我创设了情境教学引导学生用肢体语言来表现节奏，这是符合课标中关于注重学生创造性的培养和个性发展的教学理念。
如民乐欣赏《阿细跳月》中，我将这样设计。同学们今天老师将带你们去参加一个篝火晚会，请大家准备好跟上老师脚步走。
1.2/4拍××|×– | ×× ××|×× ×||，运用生活用语走、走、走，快点、快点、快点走。
2.2/4拍××× | ×× ×||运用生活用语等等，快跟上，快快走。让学生边拍手、边走路练习，这样学生的学习兴趣很浓，把节奏设计到情境中去，学生很快掌握好节奏而且会用肢体语言表现，培养了学生的协调能力、想象力。
四、将节奏应用到音乐中去，培养学生想象力、表现力、创造力
根据奥尔夫教学理论所倡导的“原本性”音乐思想，即音乐“不只是单纯的音乐，是和动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐”。开设音乐课律动体验活动，当学生认识、掌握好节奏后，我将学生引导将节奏应用到音乐教学中去。如民乐欣赏《阿细跳月》我是这样设计的，让学生先欣赏一遍音乐，老师把主题音乐展现出来，引导学生拍好节奏、唱会视唱谱、接着让学生用废旧报纸自制乐器，最后激发学生围着篝火自创动作，边拍节奏、边唱边演奏、边跳等在高涨的音乐中结束音乐。体验和即兴创造活动作为主要教学手段贯穿在整个节奏教学中。
五、具体内容解释
1.活动课：活动课是指座位变化，全班围成圈，分组到教室中间活动，在此指听音乐做动作。目的：训练学生的听觉、注意力、想象力、创造力，反映能力和身体协调能力等。
2.声势练习：是奥尔夫音乐教学体系中的一种节奏方式，即“用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。其基本形式为捻指、拍手、拍腿、跺脚等。在问卷中指没有音乐伴奏。
3.朗诵即兴创编：要求学生根据指定节奏，即兴创编含日常学习、生活内容的朗诵词，可根据需要，略微改编节奏。
4.节奏接龙：听老师两小节节奏，要求某学生先模仿第二小节，再即兴创编一小节，按组轮流或者由同学任意走到下一位他想交接的同学，后者难度大些。
5.节奏模仿：完全模仿老师示范的任何节奏内容，包括声势。
6.节奏朗诵：用法国人艾米利-约瑟夫·契夫的节奏时值读法，即节奏时值符号化，使节奏更具可读性（详见《柯达伊音乐教育思想和实践》）;或进行即兴创编，即每种节奏型用一种喜欢的声音来表示。
音乐新课标明确要求：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”，在以后的节奏教学中，一定要注意音乐性，让学生在音乐实践活动中进行节奏学习。让学生在“学中乐、乐中学”去掌握节奏，激发了他们的学习兴趣，培养他们的想象力、创造力和各方面的综合能力，同时也提高了学生的音乐审美能力。
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