一、艺术的相同性
　　任何艺术都不能独立的存在、发生、发展，就像人不可能游离于生物之外而独立生存。因而世间万物都是在矛盾中求生存，在制约中求发展，于是，表现出了强大的生命力。而任何一门艺术形式也是一样，它不可能摆脱自身的、客观的、规律以及其他的艺术形式而自由的存在和发展。由此可知各种艺术又在一定范围内，在不同程度地有某种共性，彼此联系，于此，也就有“诗中有画，画中有诗”的感慨来。
　　二、音乐与美术的具体联系
　　我们不妨在音乐与美术间找一些联系，进而弄清音乐是如何与美术联系的。
　　1、色彩与音符
　　一副色彩画如果只有冷色或暖色，就好想只用一个，二个音符去表情达意，这无异于单调，令人烦躁的汽车喇叭声。只有运用“丰富的音符，合适的表现手法”才能令画面颜色交相辉映，散发出诱人的色彩魅力。
　　2、乐音体系中的音符可以对应色彩中体系的色相。
　　3、节拍可对应色彩的明度、纯度（即色彩的明暗）。
　　4、重色调犹如交响乐、淡色调犹如田园曲、奏鸣曲。色彩的变化亦可以表现各种节奏……
　　从各方面的论述中，我们是否可以得出这样的一个结论——绘画是静止的音乐，音乐是流动的画面，依我看，毫不夸张。
　　三、音乐进入课堂的必要性
　　随着新课改理念的逐渐深入，展开，原来的训练专业性教学显然不能适应现在的教学需要，必将被淘汰。那么采用各种教学方式进行教学，提高学生的综合素质就是显得尤为重要，不要打破课程间的界限，“按需索取”的融合性教育不仅能使学生接受多方能够的熏陶，而且这种加血方式必将成为日后教学的主流。美术与音乐的结合就是这一理念的完美体现。在艺术领域中大家都知道这样一个道理，若想提高技法不难，而难的是提高意识。换言之，这也间接地指出了对学生审美意识的培养是最终目标，而不能就“就画教画”单纯进行技法学习。
　　四、在长期的教学实践中，将音乐与美术有机结合。
　　1、在小学二、三年级的绘画小动物的内容时，我找了一些表现相应的动物乐曲。如《野蜂飞舞》、《快乐的小狼》、《彼得与狼》、《动物狂欢节》，让同学们在闭上眼睛的情况下用心去感受音乐，然后在让学生猜猜，这段音乐描写的是什么动物，经过这一过程，自然而然使学生对所要描绘的动物有了各自理解的画面，做到了情在意中。這样在美的情景中就能创作的得心应手。
　　2、在初中欣赏课中使用相应的乐曲，创设情境帮助学生更好的感受对象。如七年级欣赏课中《簪花仕女图》，播放唐朝的音乐，轻缓、华丽，从而更好体现了唐朝的辉煌、壮丽与广阔。而欣赏《格尼卡尔》时则选择一段大提琴曲《悲儋》，从而体现画面那种阴凉与悲愤。
　　如，在九年级的《江山如此多娇》、《回望》、《下山记遍》，除了要适时加入历史教育及爱国主义教育外，可放《红旗颂》来充分体现这些作品的内在深意。在欣赏康定斯基作品系列时可播放当代一些如韦伯等作曲家的作品。而欣赏蒙德里的《爵士乐》这一抽象作品时，自然要播放节奏强烈而碎碎的美国黑人的爵士乐。
　　3、在一些课堂中，配以与本课有关的音乐，在学生作画时，轻声播放，这不仅没有分散学生的注意力，反而激发了学生的艺术情感和创作欲望，出色地完成任务。
　　4、在期末考试，我有意避开了通常的做法，选用了根据音乐进行创作的方法，让学生用心倾听，然后我提示性讲解乐曲的内容及背景，使学生更充分地感受到了乐曲所描述的事物，最后学生交上来的作品有的让我大吃一惊，感叹不已，没想到学生有如此强的表现力、理解力、创作力、创意，我也深受鼓舞。通过这种方法，不仅可以使学生把上学以来的绘画知识、技巧及审美综合地体现，而且还开拓了学生的艺术视野及创作思维。既增强了学生的自信心和创作欲，同时也使我有信心地把这种教学方法试而广之。
　　5、在一些没有做试验的班级及课业里，总觉得学生艺术表现不活跃、课堂气氛显得沉闷。作业缺乏一种灵动与创新。
　　通过这些年来的探索、试验、总结、反思，使我确切的感受到新课程理念下，将音乐引入美术课堂中的必要性，可行性，我想这既是一个有着广阔前景的研究课题，同时也是一个适应素质教育的教学方法