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我国著名教育家、美学家蔡元培先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”这个定义虽然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本质问题,许多人仍然主张审美教育就是情感教育,这与蔡先生的观点是相通的。由此,我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。作为一名美术教师,我们要十分注意培养学生的审美情趣,充分发挥美术教学应有的教育作用。
一、通过欣赏艺术作品中不同艺术语言的运用,掌握正确的审美方法
目前的九年制义务教育课本对欣赏部分内容作了大大的增加,古今中外、抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都作了较科学的编排。因为我们知道美术教育的目的并不是使每位学生都成为大画家,而是要培养学生的审美情趣,掌握必要的审美知识,提高他们对艺术的鉴赏力。但很多学生缺乏正确的审美观,他们不明白怎样才算美,这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、理解美,帮助他们分清是非美丑。要使学生准确地理解美,就必须对教材中的作品进行赏析,使学生了解美的本质和美的现象的关系,培养学生透过现象看本质,从而获得对美的本质的认识。
美术发展史也是一部人类社会发展史,对于各个历史时期美术作品要结合当时的历史背景和发展的眼光来欣赏。因此,美术教师要引导学生用历史分析的方法欣赏美术作品。例如,新石器时代彩陶壶上面的人面鱼纹形,对现代社会的人们来说并不会激发多大的审美快感,可是在当时却可能完全不是如此,那时候的人们把鱼纹画满陶器,把对于子孙天伦之乐、部族谋生力壮大、战斗力强盛的希望都寓于其中,寄以若强若大的情感,而今天的人们从小没有人向他们宣布鱼纹和“子孙满堂”的关系。所以,他们见到鱼纹就不会产生超出这图形本身感染力以外的更多的审美情感了,如果我们用历史的眼光去欣赏,就不会奇怪这种情感的强烈程度了。随着历史的发展,美术作品从原始向现实向超现实方向发展,人们对于各阶段、各类型美术作品的审美感受也是不一样的。
将中国画和西洋画作一简单比较,美术作品线条的有力、流畅、概括力强、表现力丰富,这是中西画所一致的,但是中国画善长线描,意在内美,西方传统油画善用块面,意在形准,这是两者的区别;美术作品都用色彩来反映明暗对比,但中国画颜料以植物性为主,亮度差,西洋画颜料以矿物质为主,亮度强;美术作品都是现实社会的真实反映,但中国画偏重于写意,西洋画偏重于写实,这就形成了两大类不同的技巧形式美。随着历史的发展和艺术家对社会、自然认识的演变和深入、绘画技巧的不断多样化,中西方都形成了逐步渐进的各种绘画流派。因此,教师在带领学生进行美术赏析过程中,既要讲清美术作品创作的一般技法,又要介绍不同流派的不同特点,帮助学生正确欣赏美术作品。
二、精心设计课堂教学,加强学生对美的感受能力,让课堂充满活力与魅力
在中学美术教学中,教师讲授的重点应放在教给学生观察的方法,教给学生怎样用自己的眼睛去欣赏艺术家用毕生精力所创造的美。一根树枝,一片浮云,一叶小舟等在用笔用色中都能发现它的美。一个人可以不会画画,但必须会欣赏美的自然及美的美术作品。
美术课中审美教育的基础是让学生用眼睛去感觉生动直观的艺术形象。在教学中要注意利用优秀的学生作业、作品及教师的范图、范品让学生去感受,还应注意收集一些适合欣赏的玩具及工艺品,如凤阳花鼓、南通板鹞、无锡泥娃娃等。在课的开始展示欣赏图,给学生审美的享受,为理解新课内容作铺垫,这样既能起到审美教育的作用,又有助于教好新知识,完成练习。
美术课中学生的情感体验和作业技法水平的表现是不同的,审美情感体验也不可能全在作业中反映出来。因此,教师可有选择地选一些作业让学生进行讲评,提些问题,尽量启发学生动脑,如“同学们,你们看,这些画画得好不好?”“你看了有些什么感受呢?”等,学生会随着提问去观察、去感受。
三、在广阔的大自然中发现美、感受美、创造美
大自然中处处可见到美,拔地而起的高楼、优美的现代城市雕塑、迷人的花香、绿意盎然的田野等都给人以一种美感,教师要积极引导学生去发现美,从而感受美,同时帮助学生正确认识自然美与社会美的相互关系。
在高中美术教材中“风景装饰画构图”一课,教师课前应先让学生在校园里或城市街道、公园、农田走走看看,让他们自己选择所画内容,在课上提问“你为什么选择画这个内容”。通过这一章节的学习,教师再带领学生制作取景框到某一场景取景构图,每个学生就会按照自己的意想去选择题材,表达绘画意境,通过这一课的实践,学生们都感受到了大自然的美,并努力用绘画的形式来表现美。
总之,美术教学是一项系统的教育科学,审美教育在美术教学过程中的重要性也越来越为人们所认识,教师应积极探索对学生进行审美教育的方法和途径,科学地设计课堂教学,培养学生正确的审美意识,审美能力;针对学生的特点、本学科的特点,尽量运用各种教学资源,丰富自己的教学手段与策略,优化课堂效果,才能真正使得艺术的“真、善、美”教育落到实处,起到真正的审美教育的作用。从而让学生在学习过程中学会感受美、发现美、创造美,掌握正确的审美知识,使他们成为素质全面的人。
(海门中等专业学校)
一、通过欣赏艺术作品中不同艺术语言的运用,掌握正确的审美方法
目前的九年制义务教育课本对欣赏部分内容作了大大的增加,古今中外、抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都作了较科学的编排。因为我们知道美术教育的目的并不是使每位学生都成为大画家,而是要培养学生的审美情趣,掌握必要的审美知识,提高他们对艺术的鉴赏力。但很多学生缺乏正确的审美观,他们不明白怎样才算美,这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、理解美,帮助他们分清是非美丑。要使学生准确地理解美,就必须对教材中的作品进行赏析,使学生了解美的本质和美的现象的关系,培养学生透过现象看本质,从而获得对美的本质的认识。
美术发展史也是一部人类社会发展史,对于各个历史时期美术作品要结合当时的历史背景和发展的眼光来欣赏。因此,美术教师要引导学生用历史分析的方法欣赏美术作品。例如,新石器时代彩陶壶上面的人面鱼纹形,对现代社会的人们来说并不会激发多大的审美快感,可是在当时却可能完全不是如此,那时候的人们把鱼纹画满陶器,把对于子孙天伦之乐、部族谋生力壮大、战斗力强盛的希望都寓于其中,寄以若强若大的情感,而今天的人们从小没有人向他们宣布鱼纹和“子孙满堂”的关系。所以,他们见到鱼纹就不会产生超出这图形本身感染力以外的更多的审美情感了,如果我们用历史的眼光去欣赏,就不会奇怪这种情感的强烈程度了。随着历史的发展,美术作品从原始向现实向超现实方向发展,人们对于各阶段、各类型美术作品的审美感受也是不一样的。
将中国画和西洋画作一简单比较,美术作品线条的有力、流畅、概括力强、表现力丰富,这是中西画所一致的,但是中国画善长线描,意在内美,西方传统油画善用块面,意在形准,这是两者的区别;美术作品都用色彩来反映明暗对比,但中国画颜料以植物性为主,亮度差,西洋画颜料以矿物质为主,亮度强;美术作品都是现实社会的真实反映,但中国画偏重于写意,西洋画偏重于写实,这就形成了两大类不同的技巧形式美。随着历史的发展和艺术家对社会、自然认识的演变和深入、绘画技巧的不断多样化,中西方都形成了逐步渐进的各种绘画流派。因此,教师在带领学生进行美术赏析过程中,既要讲清美术作品创作的一般技法,又要介绍不同流派的不同特点,帮助学生正确欣赏美术作品。
二、精心设计课堂教学,加强学生对美的感受能力,让课堂充满活力与魅力
在中学美术教学中,教师讲授的重点应放在教给学生观察的方法,教给学生怎样用自己的眼睛去欣赏艺术家用毕生精力所创造的美。一根树枝,一片浮云,一叶小舟等在用笔用色中都能发现它的美。一个人可以不会画画,但必须会欣赏美的自然及美的美术作品。
美术课中审美教育的基础是让学生用眼睛去感觉生动直观的艺术形象。在教学中要注意利用优秀的学生作业、作品及教师的范图、范品让学生去感受,还应注意收集一些适合欣赏的玩具及工艺品,如凤阳花鼓、南通板鹞、无锡泥娃娃等。在课的开始展示欣赏图,给学生审美的享受,为理解新课内容作铺垫,这样既能起到审美教育的作用,又有助于教好新知识,完成练习。
美术课中学生的情感体验和作业技法水平的表现是不同的,审美情感体验也不可能全在作业中反映出来。因此,教师可有选择地选一些作业让学生进行讲评,提些问题,尽量启发学生动脑,如“同学们,你们看,这些画画得好不好?”“你看了有些什么感受呢?”等,学生会随着提问去观察、去感受。
三、在广阔的大自然中发现美、感受美、创造美
大自然中处处可见到美,拔地而起的高楼、优美的现代城市雕塑、迷人的花香、绿意盎然的田野等都给人以一种美感,教师要积极引导学生去发现美,从而感受美,同时帮助学生正确认识自然美与社会美的相互关系。
在高中美术教材中“风景装饰画构图”一课,教师课前应先让学生在校园里或城市街道、公园、农田走走看看,让他们自己选择所画内容,在课上提问“你为什么选择画这个内容”。通过这一章节的学习,教师再带领学生制作取景框到某一场景取景构图,每个学生就会按照自己的意想去选择题材,表达绘画意境,通过这一课的实践,学生们都感受到了大自然的美,并努力用绘画的形式来表现美。
总之,美术教学是一项系统的教育科学,审美教育在美术教学过程中的重要性也越来越为人们所认识,教师应积极探索对学生进行审美教育的方法和途径,科学地设计课堂教学,培养学生正确的审美意识,审美能力;针对学生的特点、本学科的特点,尽量运用各种教学资源,丰富自己的教学手段与策略,优化课堂效果,才能真正使得艺术的“真、善、美”教育落到实处,起到真正的审美教育的作用。从而让学生在学习过程中学会感受美、发现美、创造美,掌握正确的审美知识,使他们成为素质全面的人。
(海门中等专业学校)