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摘 要：美术是美的教育，加强美术教育，对于培养学生高尚的道德情操以及良好的审美趣味具有重要意义。公共美术课是中职教育有机组成部分之一，如何让美术更美丽，是很多教师一直在追求的教育目标。结合多年从事中职公共美术课的教学经验，本人简要谈了一下课堂教学中需要注意的几个问题，希望能对当下的中职美术教学产生有益启发。
关键词：中职学校；公共美术；学生主体；多媒体
中职公共美术课具有较强的职业针对性，不仅有助于塑造学生良好的审美观，还能为专业课程的学习奠定良好基础。组织中职公共美术课堂教学活动时，教师应当努力激发学生美术兴趣，让美术更加美丽。在我的课堂教学中，我一直遵循“学生主体，教师主导”的教育原则，积极尝试多种教学方法，通过多种途径开展教学评价，取得了可喜的教学成果。
一、坚持学生主体教学原则
过去的公共美术课上，教学始终紧紧围绕教师进行，课堂成了教师展示自我的舞台，学生反而显得非常被动。这种“满堂灌”的教育模式之下，本该异彩纷呈的美术课变成了枯燥乏味的理论讲解，不但学生逐渐失去学习兴趣，教学效果也很差。学生是美术学习的主体，只有充分激起学生学习美术的兴趣，才能让课堂更美丽。教学实践已经充分证明，学生并不喜欢“满堂灌”的教学模式，这种美术教育失去了原本的意义，是对全体学生美术素养的一次戕害。
组织中职公共美术教学活动时，我们应该始终坚持“学生为主体，教师为主导”的原则，培养学生对美术鉴赏课程的兴趣，吸引学生自觉、自主参与课堂活动。作为中职学生，通过小学、初中阶段的美术学习，很多人已经积累了一定美术学习经验，对真、善、美也形成了个性化见解。教师要相信每一个学生都有参与美术学习的能力，并充分挖掘学生身上隐含的审美潜力，鼓励学生大胆发表看法与建议，在课堂上形成“教”与“学”良性互动的良好局面，彻底改变传统以教师为主体的教学模式。
《标志设计》单元教学中，在本单元教学之前，我给学生布置了一个任务，要求他们分成小组，去搜集生活中的常见标志，用简笔画或者拍照的形式记录下来，等到正式上课时派小组代表在全班同学面前展现。这个任务有效唤起了学生的参与意识，他们都在课下认真展开了搜集。这为本单元的主题导入作了良好铺垫，还能让学生养成留心观察日常生活中常见标志的习惯，有助于他们深刻认识标志。小组踊跃上台展示自己搜集而来的作品之后，我出示了国内著名运动品牌李宁的标志，请学生想一想，标志各个部分代表了什么寓意。围绕这个问题，学生不断发表观点，每个人都切身参与到了教学活动之中，也在脑海里面加深了对所学内容的印象，是一次非常成功的教学体验。
二、積极尝试多种教学方法
传统美术课教学方法多是教师在讲台上面讲，学生坐在下面听。这种口头讲解法形式呆板，课堂气氛容易沉闷，很多学生不由地会产生厌倦心理。美术是一门充满了遐想的艺术，中职公共美术课的教学方法也应该是不拘一格、多姿多彩的。口头讲解简洁明了、清晰有力呈现了美术教学的重点内容，但是如果一整节课都是这种纯粹意义上的口头讲解，学生自然会感到沉闷乏味，这样的美术课堂谈何美丽？
教学方法的研究一直是美术教学改革的重点内容，多媒体教学法、情境教学法、生活教学法、兴趣教学法、游戏教学法、任务驱动教学法、合作学习教学法、分层教学法、理实一体化教学法等，都是经过教学实践验证之后受到广泛认可的几种新型教学方法，值得在中职公共美术课堂教学活动中尝试。
以多媒体教学法为例，《文艺复习时期绘画》教学中，我先在教室里面的投影屏幕上链接了一些欧洲中世纪与文艺复习时期的历史资料，让学生对当时的社会文化背景有一个初步认识。接着，又呈现了一组中世纪的壁画系列作品，要求学生简要谈一谈自己的感受。随后，我又分别出示了《蒙娜丽莎的微笑》《创世纪》《雅典学院》三幅作品，请学生将文艺复习时期绘画作品与中世纪绘画作品进行对比，再次发表看法。他们一边观看投影屏幕，一边在下面热烈讨论起来。有人说中世纪的绘画作品色彩比较单调，文艺复兴时期作品色彩比较富丽；还有人说中世纪绘画作品上面的人物形象神态都很呆板，好像是远离生活的，文艺复兴时期作品的人物形象看起来更加贴近现实，让人有亲切感。学生每总结出一条，我就在投影屏幕上用文字形式打出来。不一会儿，屏幕上就有条有理呈现了好几个知识点。学生心里面充满了成就感，学习美术的兴趣更加足了。
三、多种途径开展教学评价
教学评价是对教师课堂教学效果的一次检验，也是对学生美术学习状况的一次勘察。当前中职公共美术课堂教学评价最严重的问题在于只重视终结性评价，普遍采用考试形式衡量学生美术学习质量。这种教学评价是存在缺陷的：首先，美术是一门开放、多元的艺术课程，从某种程度上而言，美术作品鉴赏并没有真正意义上的标准答案可供参考；其次，中职生源结构比较复杂，即便是同年龄、同班级学生，他们的美术基础、学习能力以及审美水平是存在差异的，这也就决定了每个人的美术起点不一而同。这种终结性评价给班级里面绝大多数美术基础不好的学生而言是一种负担，当发现自己努力学习还是不能像其余同学那样受到认可时，他们的美术学习信心也会逐渐瓦解。
除了考试这种途径之外，中职公共美术课应该尝试多种途径开展教学评价。在我的美术课上，我不仅要求学生顺利通过期末考试，还要他们在平时多做鉴赏笔记，针对作品简要谈一谈自己的感受，并将鉴赏笔记作为美术成绩的一部分。从笔记里面可以反映出学生的美术素养以及专业知识了解程度，也不会让学生感到过多的负担，显然更受到他们的欢迎。
在全面发展人才观全面普及的教育背景下，已经有越多越多人认识到中职美术教育的重要意义。诸位教师前赴后继开展了理论探索以及教学实践研究，为我们的公共美术课教学提供了借鉴经验。在平时的教研活动中，我们不仅要反思个人课堂教学活动中不足之处，还要汲取他人优秀教学经验，丰富自身美术教学理论知识体系，努力让美术更美丽，帮助每一个学生实现美术素养的发展。
参考文献：
[1]吴博，陆淑娟.中职中专美术欣赏课程教学体会[J].艺海，2007（11）：109-110.
[2]劉文华.浅谈中职美术课教学方法的改进[J].职业技术，2011（09）：70-71.
[3]聂媛媛.基于中职学生特点的公共美术鉴赏教学探讨[J].美术教育研究，2015（02）：65-66.
关键词：中职学校；公共美术；学生主体；多媒体
中职公共美术课具有较强的职业针对性，不仅有助于塑造学生良好的审美观，还能为专业课程的学习奠定良好基础。组织中职公共美术课堂教学活动时，教师应当努力激发学生美术兴趣，让美术更加美丽。在我的课堂教学中，我一直遵循“学生主体，教师主导”的教育原则，积极尝试多种教学方法，通过多种途径开展教学评价，取得了可喜的教学成果。
一、坚持学生主体教学原则
过去的公共美术课上，教学始终紧紧围绕教师进行，课堂成了教师展示自我的舞台，学生反而显得非常被动。这种“满堂灌”的教育模式之下，本该异彩纷呈的美术课变成了枯燥乏味的理论讲解，不但学生逐渐失去学习兴趣，教学效果也很差。学生是美术学习的主体，只有充分激起学生学习美术的兴趣，才能让课堂更美丽。教学实践已经充分证明，学生并不喜欢“满堂灌”的教学模式，这种美术教育失去了原本的意义，是对全体学生美术素养的一次戕害。
组织中职公共美术教学活动时，我们应该始终坚持“学生为主体，教师为主导”的原则，培养学生对美术鉴赏课程的兴趣，吸引学生自觉、自主参与课堂活动。作为中职学生，通过小学、初中阶段的美术学习，很多人已经积累了一定美术学习经验，对真、善、美也形成了个性化见解。教师要相信每一个学生都有参与美术学习的能力，并充分挖掘学生身上隐含的审美潜力，鼓励学生大胆发表看法与建议，在课堂上形成“教”与“学”良性互动的良好局面，彻底改变传统以教师为主体的教学模式。
《标志设计》单元教学中，在本单元教学之前，我给学生布置了一个任务，要求他们分成小组，去搜集生活中的常见标志，用简笔画或者拍照的形式记录下来，等到正式上课时派小组代表在全班同学面前展现。这个任务有效唤起了学生的参与意识，他们都在课下认真展开了搜集。这为本单元的主题导入作了良好铺垫，还能让学生养成留心观察日常生活中常见标志的习惯，有助于他们深刻认识标志。小组踊跃上台展示自己搜集而来的作品之后，我出示了国内著名运动品牌李宁的标志，请学生想一想，标志各个部分代表了什么寓意。围绕这个问题，学生不断发表观点，每个人都切身参与到了教学活动之中，也在脑海里面加深了对所学内容的印象，是一次非常成功的教学体验。
二、積极尝试多种教学方法
传统美术课教学方法多是教师在讲台上面讲，学生坐在下面听。这种口头讲解法形式呆板，课堂气氛容易沉闷，很多学生不由地会产生厌倦心理。美术是一门充满了遐想的艺术，中职公共美术课的教学方法也应该是不拘一格、多姿多彩的。口头讲解简洁明了、清晰有力呈现了美术教学的重点内容，但是如果一整节课都是这种纯粹意义上的口头讲解，学生自然会感到沉闷乏味，这样的美术课堂谈何美丽？
教学方法的研究一直是美术教学改革的重点内容，多媒体教学法、情境教学法、生活教学法、兴趣教学法、游戏教学法、任务驱动教学法、合作学习教学法、分层教学法、理实一体化教学法等，都是经过教学实践验证之后受到广泛认可的几种新型教学方法，值得在中职公共美术课堂教学活动中尝试。
以多媒体教学法为例，《文艺复习时期绘画》教学中，我先在教室里面的投影屏幕上链接了一些欧洲中世纪与文艺复习时期的历史资料，让学生对当时的社会文化背景有一个初步认识。接着，又呈现了一组中世纪的壁画系列作品，要求学生简要谈一谈自己的感受。随后，我又分别出示了《蒙娜丽莎的微笑》《创世纪》《雅典学院》三幅作品，请学生将文艺复习时期绘画作品与中世纪绘画作品进行对比，再次发表看法。他们一边观看投影屏幕，一边在下面热烈讨论起来。有人说中世纪的绘画作品色彩比较单调，文艺复兴时期作品色彩比较富丽；还有人说中世纪绘画作品上面的人物形象神态都很呆板，好像是远离生活的，文艺复兴时期作品的人物形象看起来更加贴近现实，让人有亲切感。学生每总结出一条，我就在投影屏幕上用文字形式打出来。不一会儿，屏幕上就有条有理呈现了好几个知识点。学生心里面充满了成就感，学习美术的兴趣更加足了。
三、多种途径开展教学评价
教学评价是对教师课堂教学效果的一次检验，也是对学生美术学习状况的一次勘察。当前中职公共美术课堂教学评价最严重的问题在于只重视终结性评价，普遍采用考试形式衡量学生美术学习质量。这种教学评价是存在缺陷的：首先，美术是一门开放、多元的艺术课程，从某种程度上而言，美术作品鉴赏并没有真正意义上的标准答案可供参考；其次，中职生源结构比较复杂，即便是同年龄、同班级学生，他们的美术基础、学习能力以及审美水平是存在差异的，这也就决定了每个人的美术起点不一而同。这种终结性评价给班级里面绝大多数美术基础不好的学生而言是一种负担，当发现自己努力学习还是不能像其余同学那样受到认可时，他们的美术学习信心也会逐渐瓦解。
除了考试这种途径之外，中职公共美术课应该尝试多种途径开展教学评价。在我的美术课上，我不仅要求学生顺利通过期末考试，还要他们在平时多做鉴赏笔记，针对作品简要谈一谈自己的感受，并将鉴赏笔记作为美术成绩的一部分。从笔记里面可以反映出学生的美术素养以及专业知识了解程度，也不会让学生感到过多的负担，显然更受到他们的欢迎。
在全面发展人才观全面普及的教育背景下，已经有越多越多人认识到中职美术教育的重要意义。诸位教师前赴后继开展了理论探索以及教学实践研究，为我们的公共美术课教学提供了借鉴经验。在平时的教研活动中，我们不仅要反思个人课堂教学活动中不足之处，还要汲取他人优秀教学经验，丰富自身美术教学理论知识体系，努力让美术更美丽，帮助每一个学生实现美术素养的发展。
参考文献：
[1]吴博，陆淑娟.中职中专美术欣赏课程教学体会[J].艺海，2007（11）：109-110.
[2]劉文华.浅谈中职美术课教学方法的改进[J].职业技术，2011（09）：70-71.
[3]聂媛媛.基于中职学生特点的公共美术鉴赏教学探讨[J].美术教育研究，2015（02）：65-66.